自相矛盾的汪士慎——第一流技巧只刻自用印

□陈振濂

自相矛盾的汪士慎
——第一流技巧只刻自用印

□陈振濂

《汪士慎》 汪士慎

《七峰草堂》 汪士慎

汪士慎列名扬州八怪，但他诗、书、印俱佳，是一个多面手、才子型的人物。“寒沙梅影路，微雪酒香村”，他那帧有名的梅花册页，淡淡的笔墨、幽幽的花香、疏朗的空间，以及那似古朴又稚嫩的逸趣横生的隶书题识，大约很少有人会忘却——倒不在于它有甚惊天动地的笔墨技巧，而是那淡幽的精神意蕴太富于感染力。

作为篆刻家，汪士慎既有绝高的成就，却又不类寻常行径。说他有绝高的成就，是指他的印作具有古雅平实的特点，与他的书画一样，绝不故作惊人之笔以哗众取宠。“七峰草堂”这样的朱文印，线条无一怯弱处，而章法结构之间的彼此呼应如排比并列，以及弧线的位置呼应，都是第一流的炉火纯青，并无丝毫牵强或疏失处。最值得玩味的是几笔向上或向下的弧线，协调、妥帖、含蓄，见出他是一个相当有经验的老手。且不论他以书画家刻印，本身未必有多少专业意识，大抵上只是文人雅逸，即使置之于专业篆刻家如汪关、朱简、戴本孝、林皋等之间，我想也未遑多让。

但作为篆刻家，汪士慎却又是让人迷惑不解的。他竟然不为别人刻印以一显自己的篆刻才华，他只是刻几方自用印，足以敷用即适可而止。因此，目下关于汪士慎的传世印作，除了十数方自用印章外，无论是别人的名印，还是诗词名句闲章或斋馆轩堂之印，几乎没有。这不禁又使我们犯了难：只为自己刻印，这算什么篆刻家？虽然别人也可以了解到他善印，但没有作品之间的交流渠道，则他的篆刻体式与风格几乎可以在印坛不发生任何效应。要以之去影响篆刻史，或在当时的流派纷呈中自成一家，难矣！

一位一流的篆刻家，却人为地压抑了自己的出众才华，使它真正成为一种附庸或小技：汪士慎是画家，宁愿以画应世而不欲以篆刻。可见，在当时视篆刻为小道而画为正宗的观念下，篆刻家的地位不会很高。此外，汪士慎刻印只为自己敷用：用当然是用于绘画，不啻也体现出他头脑中篆刻依附于书画而缺少独立性格的痕迹来。比如，他不刻诗词文句即是一例：因为那未必是敷用于书画，本身就是独立的艺术欣赏对象。当然，以之类推，他大抵也不会做一本印谱或编刻一部《印史》《史印》之类的集子。在他看来，篆刻只要能帮助书画家记姓名敷用足矣。

这真是一位怪人，他在篆刻上的一流造诣，恐怕谁也无法否认。但在观念上，他却又是如此的落伍，仅仅把篆刻限于一个如此狭窄的范围之内不思更改。倘若不从一个时代背景的立场上考虑，对这种奇怪的掺合与矛盾，我想是很难理解的。

作品简介

印文：张（張）虞人。

时代：汉。

尺寸：纵20毫米，横20.5毫米。北京故宫博物院藏。

作品欣赏：此印，为汉代白文私印方折类布局的典型作品，字形结构森严，线条方折整饬，干净利落。“张（張）”字的块面线条处理，是本印的亮点，活跃了印面沉闷的气氛。由于作者将此字的下部和“人”字的笔画进行了装饰和繁复地处理，使得整个印面的空间感非常强，线条之间的空间处理极为均匀。然而，此印还是略为显得有些呆板，气息有些滞留，如果适当地进行破边处理，可能会有更好的效果。

作品简介

印文：郑（鄭）千秋。

时代：汉。

尺寸：纵15.5毫米，横15.5毫米。北京故宫博物院藏。

作品欣赏：此印，为汉代圆转一路风格的典型白文印。印文圆中见雅，线条饱满圆润，线条圆而字法亦圆，然却不陷于流俗，关键在于“千”字的篆法活跃了印面，为整个印面带来了生气。“郑（鄭）”字中宫的张力十足，装饰意味也比较浓。这种气势和韵味，也能给人以一定的惊喜和启发。