给IP“霸权”浇一盆冷水

祁建

一夜之间，IP的概念以迅雷不及掩耳之势席卷整个电视剧行业。而这里所说“IP”，并非是计算机术语的“IP地址”，而是Intellectual Property的缩写，即“知识产权”。

今年的上海电视节，一个很特别的现象是，几乎每家都有各种“大IP”剧目，从展馆外的大幅广告，再到各家公司分发的节目册，可以直观感受到已经进入了IP霸屏的时代。其中，古装爱情与古装玄幻更是占据了海报位置的一半以上，成为了市场的香饽饽。但不少IP改编作品只是资本炒作，空心化程度较高。“赚快钱”的模式会让整个影视圈子更加浮躁，火热的IP热，还需要浇一盆冷水。

今年IP剧已经从一股“热潮”发展成了“霸权”。这股空前的热潮，究竟会为电视剧行业带来什么改变呢？众多业内人士在上海电视节表达了自己的看法。高烧不退，IP给电视剧市场带来了什么？

市场真的需要这么多IP作品吗？什么样的作品才能够真正大浪淘沙、得到市场的青睐？《琅琊榜》《伪装者》制片人侯鸿亮曾发声提醒业内人士，“不是所有的大IP都是好改编的IP，有些囿于一人一种读解的受众差异，有些限于影像的局限性。”

为了争取年轻观众而追求网络IP改编，甚至过早、过度地开发IP资源，也反映出目前中国电视剧创作力匮乏的现状。能抓住观众的，永远不是IP这个概念或是年轻演员们的颜值，而是真正优质的内容。IP不是无穷的宝藏，形成良性的电视剧编剧与创作机制，才能确保电视荧屏不断诞生好内容。

大量IP的介入，破坏了影视产业链的生态

作为一部由网络小说改编的电视剧，《琅琊榜》的热播被认为是“IP热”的又一个高潮。“IP热”乍一听以为是计算机术语的“IP地址”，但实际上，这里所说“IP”，是Intellectual Property的缩写，翻译成中文就是“知识产权”。

IP剧是指购买其他艺术作品版权后翻拍的电影或电视剧。IP剧大多是按照“文学—影视—音乐—游戏”产业链进行开发，如果没有前期的网络文学造势和口碑的积累，很难形成电视剧热播的现象。

IP的形式可以多种多样，既可以是一个完整的故事，也可以是一个概念、一个形象甚至一句话；IP可以用在多个领域，音乐、戏剧、电影、电视、动漫、游戏……但不管形式如何，一个具备市场价值的IP一定是拥有一定知名度、有潜在变现能力的东西。所以，IP剧成了当下影视圈炙手可热的新宠，尤其是许多视频网站，因其先天优势成为IP热剧的领跑者。

重磅IP是《悟空传》。原著作者今何在说：“我希望展现出来的孙悟空更多的是一个普通人，有他的喜怒哀乐。”项目负责人说：“《悟空传》有电影版和剧版，剧版预计拍摄60集到80集。《悟空传》原著体量比较小，但充满了可以开发的空间。这是我们投资最大的一个网剧，在制作上大量采用电影特效。”

一夜之间，IP的概念以迅雷不及掩耳之势席卷整个电视剧行业。而从今年电视市场的情况看，各大影视公司依然将“IP”视为最重要的卖点，每个展台都会出现几部打着IP旗号的作品，过去海报中常见的“拟邀某某明星”，也被“改编自顶级IP”的字样所取代。《花千骨》《重生之名流巨星》制片人唐丽君在论坛上指出现状的“可怕”，“今年是内容竞争最激烈的一年，我认识一个造型师，他跟我说这两天特别苦闷，原因是很多古装剧布料买不到了，以前从来没有遇到过这种情况。”

从今年开始，IP市场迎来拐点，大量囤积、拍摄IP影视剧，甚至罔顾法律的现象逐步减少，IP会更精致化，那些更适合拍摄成影视剧的IP将在市场上更受到市场承认。进击文化传媒总经理陈益韬表示，大家不一定要视IP之于狼虎，现在很多制片人不了解IP，往往也会错过IP。“IP本身没有罪，有罪的是不懂内容的制片人和导演，他们把IP活生生毁掉了。”

曾执导《三国》《楚汉传奇》《幸福像花儿一样》等诸多热门电视剧的国内著名导演高希希跨界转型为企业家，在电视节上推出共计13个优质的全新电视剧IP，从古装、谍战、军旅题材，到都市情感和喜剧，剧类丰富。

腾讯公司副总裁、企鹅影业CEO孙忠怀一口气公布了27个重磅IP项目，《三体》《悟空传》《风声》《无心法师2》《梦回大清》《青云志2》及后续系列均在列，而《盗墓笔记之云顶天宫》《盗墓笔记》后传《沙海》两个作品的惊艳亮相，也标志着企鹅影业实现了对《鬼吹灯》《盗墓笔记》两大正宗探险寻宝类IP最全、最独家的覆盖。其中，《重生之名流巨星》已经播出并取得了20亿的播放量。《九州天空城》则将与江苏卫视实现网台联动，征战暑期档。《如果蜗牛有爱情》《鬼吹灯之精绝古城》也正在拍摄之中，将于今年第四季度陆续和观众见面。

华策影视也公布了多部IP剧，《孤芳不自赏》《凤隐天下》《锦绣未央》《我叫白小飞》《一世情长》《天生购物狂》《射雕英雄传》《玄门大师》等。此外，《如懿传》《三生三世十里桃花》《诛仙·青云志》《九州》系列成为了电视节被业内人士纷纷看好的“潜力股”。不管怎样，IP这个词汇已经从“热潮”发展成了“霸权”，以至于有业内人士分析，大量IP的介入，已经破坏了影视产业链的生态。

“大IP”和“小鲜肉”的作品意气风发，比例已失重

在近日召开的尚世影业年度影视计划发布会上，看到了许多熟悉的“网红”作家的名字：蔡骏、李燕子、鲜橙……据了解，尚世影业今年将推出多部热门IP改编作品，其中包括根据小说《咆哮的鸭绿江》改编的电视剧《咆哮》，将以电视剧的形式首次真实客观地反映东北义勇军悲壮抗战历程；著名作家蔡骏微博阅读量超过3亿的热门IP《最漫长的那一夜》也将以网剧、周播剧形式搬上屏幕。

今年是检验IP剧能否真正成熟壮大，占领一片天地的一年。去年的市场上，经过十几年积攒的热门网络小说迎来集中喷发。不过，小说并不等于电视剧，二者中间的差异很大。是不是真正的经典，需要放到大众传媒中检验，一下就能看清楚IP剧有几分姿色，几分实力。

未来一年里的重磅电视剧，如《如懿传》《择天记》《欢乐颂2》《海上牧云记》《三生三世十里桃花》等IP剧，腾讯都花了高价购买版权。在这种背景下，部分兼得“大IP”和“小鲜肉”的作品显得意气风发。对于资本席卷时代所带来的影响，出演过《重案六组》的演员王茜也颇有感触，她表示现在演员的生存状态非常两极化。“比如有的演员年轻、演技一般，但有话题度，片酬一报就是八千万。而另一部分关注度不高的演员，片酬下降，被资本市场抛弃，成了跑生活的寒酸‘手艺人。”

IP被过度放大也成了一个既定现实，这两者有着必然的关联，IP涨价、制作费涨价、演员涨价、编剧涨价，整个行业看上去都在涨，是否只要有买方愿意买单，这个天价的现象就会持续呢？对此，曾打造过《虎妈猫爸》《如懿传》等精品大剧的金牌制片人黄澜表示，“所谓的天价背后，其实是观众的强烈需求，有了需求才有市场供给，之所以版权价格会上涨，是因为创作的核心资源也在涨价。而且，只有好的剧才会卖得贵，还可以给平台带来价值。”

对于整个行业来说，百花齐放当然是最好，应该包容并乐见不同题材的作品各行其道，各出奇招，但当前的现实是，越来越多的从业者失控地冲向各类IP，或者古装玄幻甚至魔幻，或者谈情说爱不干正事，在还未审慎地考察IP的文本质量究竟如何的时候，IP剧的比例就已失重。

虽然现在电视剧被称为“现象级”的作品很多，但也看到了令人担忧的一面，某些电视剧对现实的关照越来越少，优秀的现实主义作品不够多，电视应该是最接近老百姓生活的东西，但现在的走向是电视剧制作水平越来越专业，但是某些内容却越来越空。年轻的高颜值偶像当道是客观现象，我并不觉得这是可怕的事，我拍戏肯定也会请高颜值年轻偶像，选题材我们可以考虑现实主义，文化产品本身就具备商品属性，必须要从市场出发。

IP吸引了整个影视产业链的共同关注与狂热追捧。编剧，作为整个产业的灵魂，对于IP改编与原创之间的看法却是复杂的。内在的逻辑是这样的：以往编剧是原创的核心，但是现在90%的新剧都源自IP的情形下，编剧从一个剧本的原创者变成了剧本的改编者，这固然是一种角色革新，但也未尝不是一种无奈。

然而当编剧从原创者变成了改编者之后，他们的“话语权”正在经历一场新的挑战，因为购买了IP，投资方与制片方必定会参与到剧本的改编之中，对编剧的干预很多。作为坚决反对IP的原创编剧宋方金认为，IP改编大行其道，不断挤压原创编剧的生存空间，现在国内原创剧特别少，大量编剧被金钱追逐得没有尊严了，没有心思踏踏实实做原创剧本。“很多优秀的演员、编剧、导演已经从这个市场消失了。如今一部剧如果不是IP，没有‘小鲜肉，不‘做数据，往往会死得很惨。这让中小型影视公司的生存空间完全被挤压，传统制作机构无所适从。”在这样的情况下，业内迫切希望出现更成熟的模式引领行业走上健康发展的道路，而不是通过烧钱来支撑这个产业。