现代艺术的发展对传统审美理论的颠覆

李纤

（苏州大学艺术学院，江苏苏州215000）

现代艺术的发展对传统审美理论的颠覆

李纤

（苏州大学艺术学院，江苏苏州215000）

随着现代科学技术的发展、现代哲学和美学思想的铺垫、摄影技术的出现、东方艺术与工艺美术的借鉴，促成了现代艺术的发展，使人们逐渐对艺术的价值观念有了新认识，传统审美理论已经满足不了现代生活的价值观，现代艺术从创作形式上对传统进行颠覆，艺术不再局限于表现集权意志，而是表现当下的生活。随着创作的过程化和艺术的生活化，种种新潮流派的出现，艺术开始重视它的纯粹性，并走向多元化。

现代艺术；传统审美；颠覆

一、现代艺术的产生与特征

（一）现代艺术的产生

现代艺术产生于19世纪末，在动荡的政治变革和工业革命的双重冲击下，欧洲文化出现了对传统观念全面否定的呼声，摄影术逐渐取代架上绘画，艺术家们开始重新审视艺术的作用。社会矛盾的激化，思想观念上的转变，让人们的传统自我意识、审美意识、社会意识无所适从，因此在艺术领域，人们试图通过寻找一种新的、合适的表现现实生活的方式，来促使现代艺术的萌芽、产生乃至发展。艺术作为现代生活的一种写照，在揭示现实生活的方面展现出了其反现代或后现代主义的价值趋向与艺术追求。对于传统观念而言，无疑是颠覆性的破坏。

（二）现代艺术的特征

现代艺术的主要特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别，主张艺术干预人类生活，深受现代社会文化影响又批判现实社会对人性的压抑。

第一，现代艺术的创造旨在突破现有局限，是一种纯粹的创造。抽象作为现代艺术的核心，艺术家以个人的方式来审视自然，而不是以忠实于自然的方式来再现自然，它首先对自然进行分解，再对其进行构造。追求视觉产品的纯粹性，促成抽象艺术的发展。

第二，西方现代哲学是西方现代艺术的基础。西方现代哲学的两大流派，一是以罗素等人为代表的理性主义，强调数理逻辑，另外一派是以叔本华、尼采、弗洛伊德等人为代表的非理性主义，强调生命意志、直觉、无意识和诗意存在。现代艺术强调艺术的非理性和无意识。

第三，重视作品的形式，赋予形式以独立价值和功能。作品的自我体现与价值赋予是艺术家自我的表达，同时也需要受众的直接参与，事实上，作品的价值与功能是在创作者与受众之间的双向互动中得到体现。

第四，现代艺术的基本性质是创造。就是说，现代艺术专门以创造、创新作为它的特征。提倡原创，以自我为中心，通过怪异的行为和奇装异服表现自我。

第五，创作手法单调，排斥传统写实手法等。

第六，打破了艺术与非艺术的界限，加强了艺术与其它学科之间的联系。学科交叉与融合成为现代艺术自我提升的一种重要手段。

二、从美学角度探讨现代艺术与传统审美理论的关系

随着工业革命的兴起，人类进入资本主义发展阶段，科学技术改变了人与自然、人与社会、人与人之间的关系。传统的审美理想被颠覆，艺术已不再是仅仅供人们欣赏的高雅艺术，它开始作为商品走进市场，这给艺术的发展带来激烈的竞争。艺术的演化都是环环相扣的。传统的艺术目的是再现客观自然的世界，而现代艺术是表现艺术家们对客观世界的感受。这种表现体现在从客观的外部世界转向了艺术的内部和艺术本身。

（一）现代艺术反对传统艺术审美理论的构成法则

现代艺术反对传统艺术审美理论的构成法则，形成了碎片化的形象，因而导致了“观念至上”的形态，也因此构成了对传统艺术观念的瓦解。现代艺术是一种适合于现代社会的艺术，是构成、理解和参与现代生活的一种艺术。现代艺术使得美学重新获得了生命，使其面向现实生活这一广阔而真实的领域。现代艺术呈现出风格多样的特点，对后世艺术的发展产生了重要影响。

（二）现代艺术批判传统审美理论的写实主义

传统艺术的表现形式多为写实性的。到了19世纪末，个人表现越来越多的成为艺术家希望传达的内涵，后期印象主义的梵高、高更、爱德华·蒙克等都以绘画表现自己的心理感受和恐惧；爱德华·蒙克的《呐喊》所反映出的画家自身的内心世界以作品的形式展现出来给受众以极强的视觉冲击。欧洲也出现了一批以绘画象征某种观念或者个人心理的象征主义派别，还有一些艺术家对于原始艺术、非洲艺术、民间艺术感到浓厚兴趣，摒弃传统艺术手段，尝试新的原创性的表现方法，典型的例子是19世纪末法国出现的“野兽派”，被认为是20世纪最重要的一个现代艺术流派，大胆、自由的创作方式一度令世人不解。再到20世纪初期，艺术上的个人主义发展到高潮，个人表现更为强烈。

（三）多元的现代艺术打破了传统审美观念的标准与价值

现代前卫艺术与传统艺术相比较而言，传统艺术有统一的美的标准，即是优美、和谐、多样统一，注重艺术的认识和教育功能。它采用模仿写实的手法客观再现生活，认为艺术的价值在于内容和技巧。现代前卫艺术则抛弃统一的美的标准，促使艺术走向多元化，强调艺术的审美功能和纯视觉性，侧重表现主观精神和情感。可以看出，传统艺术的标准与价值在现代艺术面前失去意义。艺术观念的变化实际上是人们对艺术的精神需求的转变。正如二十世纪伟大的西班牙艺术家毕加索所说的，“艺术没变，变的是人们的思想”。现代艺术给了人们更广阔的思考空间和更多的更丰富的可选性。

三、现代艺术对传统审美理论的颠覆

由于特殊的历史原因和社会背景，现代艺术表现出强烈的个人主义，将几百年乃至上千年博大精深、辉煌崇高的审美理论予以颠覆。

（一）现代艺术突破了传统的审美范畴，打破了艺术与生活、艺术家与公众的界限

现代艺术探求艺术审美的平等化和无限化，艺术与生活的关系发生了变化，出现了艺术的生活化趋向，艺术更多地深入到人们的日常生活之中，更多关注大众的日常生活问题。艺术、艺术家、公众之间良性的相互交流、沟通、选择、影响。这种互动的主体是平行的，公众的意志和看法甚至可以修改甚至推翻艺术家的设想，在这个过程中，实现作品传播与表达。现代艺术与传统的某些精神产品的评判也有区别，如传统的绘画，画家过去的名气，作品的技术指标，批评家的介入会对作品评价会产生重要的影响；现代艺术则不同，它成功与否的结论是开放的，社会公众才是作品成功与否的最后的评判者，只有在互动中，在与观众的接触中，作品的意义和对作品的评价才能最后完成。艺术家的话语方式发生了变化，现代主义艺术中个人主义、精英主义、话语方式被生活化的、通俗化的，平民化的话语方式所取代。艺术的作用方式也由过去的神圣感、殿堂感、和经典式的方式变为追求有效的表达和交流，艺术与公众的关系成为互动的、双向交流的关系。

（二）现代艺术颠覆了传统艺术的形式构成法则

现代艺术碎片化的形象，导致了“观念至上”的形态，也因此构成了对传统艺术观念的瓦解。但这就是现代艺术的革命性，现代艺术是一种适合于现代社会的艺术，是构成、理解和参与现代生活的一种艺术。现代艺术也使美学重新获得了生命，使其面向现实生活这一广阔而真实的领域。现代艺术的代表流派如印象主义、立体主义、野兽派、表现主义和未来主义等已经宣布了一战前后出现的流派的正统性，并由此组成20世纪的第一批先锋艺术流派如“抽象主义、至上主义、达达主义、超现实主义等。它们的正式出现标志着现代艺术对传统审美理论的严峻挑战。

（三）现代艺术颠覆了人们的审美习惯，重构了审美标准与价值

现代艺术从人们的审美习惯上颠覆了美的概念，打破了文艺复兴时期对客体的模仿和对人性的歌颂，绘画的叙事性与逻辑性被主观的、无意识的所替代。不管是野兽派、表现主义还是达达主义和抽象表现主义等艺术派别，都有自己的艺术主张，都在作品上标新立异、另辟蹊径。现代艺术与传统的审美理论的决裂有着必然的发展趋势，决定这种趋势与当时的社会环境是密不可分的，在那样的社会环境中，人们早就意识到，传统的审美规则和伦理道德，是不能使人们摆脱社会生活和精神带来的恐惧与压力。因为所谓的古希腊罗马崇高美学精神、中世纪神性美学精神以及文艺复兴人文主义美学精神，对他们来说就是古老而美丽的传说。

上世纪50年代兴起抽象表现主义，注重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了自由创造的活力。60年代波普艺术登上画坛，风行于美国，使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。艺术家安迪沃霍尔创作的作品文明于世，如象征消费文化的《绿色可口可乐瓶》，表现波普文化的偶像人物《玛莉莲·梦露》，都是对传统审美的一个巨大挑战。70年代以后，现代艺术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再无风格流派可寻。从某种程度上来说，传统审美理想刺激了现代艺术的出现和发展，是现代艺术生命的催化剂。现代主义追求的艺术形式称之为“有意味的形式”，艺术家们在艺术作品中突出艺术的个性张扬和表现内心虚无的精神世界。如达达主义的代表人物杜尚将工业产品小便器创作出作品《泉》，在艺术界产生了重大影响。

四、结语

现代艺术是现代社会思想、艺术思想发展的必然产物。它们一方面在于大胆突破了传统的观念和表现手法，使艺术获得了不同于过去时代的现代性质，另一方面它扩大了我们的审美领域，使人们从不同传统的角度上感觉到美，得到了一种新的满足。现代艺术是具有进步意义的，在形式上呈现出反传统的审美理想，以实际行动颠覆以美为美的传统艺术。随着艺术形态的不断发展，新的艺术思想也不断推动着传统审美思想的改变以及对传统的超越。艺术的前进是必然的，随着艺术的不断发展，传统的审美意识已经并且将继续和中国的传统社会生活一起成为过去。

［1］李泽厚.美学三书［M］.合肥：安徽文艺出版社，1999.

［2］朱光潜.西方美学史［M］.北京：人民文学出版社，2002.

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1005-5312（2016）08-0011-02