水墨凝香 意趣盎然

文　青 栀

水墨凝香 意趣盎然

文青 栀

走进赵华双老师的水墨世界，犹如置身于空灵的大自然，一股清新扑面而来，屏息冥想，仿佛闻到了花香，听见了鸟语。赵华双老师挥毫泼墨，勾勒着山光水色、花香鸟语，那灵魂深处的宁静和淡然，犹如落笔之处的水墨般轻轻地晕染开来……

《春花秋雨》 赵华双/作

《香溢乾坤》 赵华双/作

他的花鸟画，其主要特点是托物言志、借景抒情，通过对物象的描绘，借以表达艺术家的精神世界和真情实感，以达到情景交融、物我合一的艺术境界。花鸟画将主观的审美感受凌驾于单纯的物象描绘之上，具有特定的精神内涵和审美价值，它符合中国社会含蓄、内敛和空灵的艺术审美需求，因此成为众多文人墨客偏爱的寄情抒怀的艺术形式。花鸟画不仅有古人“抒胸中逸气”的艺术形式，更有艺术家的人文修养、艺术功底和审美品格。赵华双老师以心造境，用心写境，不拘泥于对象的形似，而是追求一种神韵。他的水墨画被专家称之为“心灵化的艺术形象”。赵华双老师的画作，在线的约定、墨的淋漓和色的虚拟构成中，隐喻着奇思与遐想，赋以诱人的艺术魅力，其独特的视角借助浓淡相宜的水墨，描绘出的意境拨动着人内心深处最柔软的心弦，给人以无限的品味和遐想。

画由心出，笔随意走。赵华双老师的作品自生活中来，富有生活气息。他将自己的感情，通过笔墨变化，创作出形神兼备、浑朴生动，且具有时代特色的作品，把我们带进了如梦如幻的精神圣地。他在用心灵解读山水花鸟的万般风情中，升华了自己对表现客体的理解，从而使作品达到“情与景汇，意与象通”的艺术效果。

笔墨是中国画的艺术语言，要画好一幅写意花鸟画，用笔用墨是关键。赵华双老师在创作过程中，搜寻记忆中的触动，调动了他的感官，运用了他的智慧，借助了他对生活的感知、对生命的体验，予以缜密的组织、提炼、概括，用笔塑造形象，用墨表达气韵。经他的笔墨，满纸云烟，蓊蓊郁郁，花枝孤禽，蠕蠕欲动，冉冉欲飞，呼之欲出气韵生动。

赵华双老师的画，彩不多，多是墨。但是，“墨即是色”，墨的浓淡变化就是色的层次变化。墨的变化和水分多少有着直接关系，随着水分的递增，墨色层次发生演变，显现出丰富多彩的奇妙变化。你看他的墨，看似变幻莫测，其实无不随其画面的内容、形式、情调而走，就连他的题款书法和作品，都构成完美和谐的统一。我想，这也是赵华双老师功力和修养的完美体现。

《一枝带秋意》 赵华双/作

《清风摇曳花起舞》 赵华双/作

中国的水墨画笔简意远，能省一笔绝不赘语，所谓“惜墨如金”者也。一般来说，浓到好处，不易；不过，淡而韵味犹存，似乎更难。我们从赵华双老师的画作中体会最深的正是这一点——淡。淡比之浓，或许由于更接近天然，似春雨，润物无声，更容易让人接受。

简单于心，自在于世间。云淡得悠闲，水淡育万物。人生犹如长长的画廊，最美的色调还是淡，淡淡的墨，清清的色，书写高雅和美丽。蒙娜丽莎征服世界，淡然的微笑，神秘深邃；齐白石的虾，通透纯净，淡然的笔墨，渐进自然。灯下案头，赵华双老师饱蘸墨汁，运笔纸上，挥毫泼墨，水墨凝香，意趣盎然，落笔之处晕染出生活和笔墨之美，细述着心灵深处那淡然之美。

赵华双

1970年出生，山西平定人。 现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国水墨研究院院士，山西省美术家协会主席团委员，山西省美协山水画艺委会副会长，山西省工笔画协会副主席，阳泉市美术家协会副主席兼秘书长，阳泉美术院副院长。荣获“全国百佳书画家”称号，2012年被评为当代最具学术价值与市场潜力的画家。