浅议舞美设计中的创意思维

朱江

（重庆歌舞团有限责任公司，重庆404100）

浅议舞美设计中的创意思维

朱江

（重庆歌舞团有限责任公司，重庆404100）

舞美设计是舞台艺术的重要组成部分，对提升舞台艺术效果有着重要的作用。随着时代的发展，尤其是人们审美理念的变化，创意思维在舞美设计中的应用越来越重要。为此，文章对舞美设计创意思维的内涵、要素、特征及应用方式进行了相关探讨。

舞美设计；创意思维；内涵；特征；实现方式

一、舞美设计创意思维的内涵

思维是人脑对客观事物间接的、能动的、概括的综合反映，是一种理性认识的过程。思维是与存在相对应的范畴，通常来说，思维指称的是意识、思想、精神等方面。人的思维的形成是一定社会存在的产物，尤其是社会实践的产物。思维一旦形成，就会反作用于社会存在，尤其是反作用于人的社会实践。如果思维正确地反映了社会存在或人类实践的客观规律，就会对社会存在或人类实践起积极的促进作用。如果思维歪曲地反映了社会存在或人类实践的客观规律，就会对社会存在或人类实践其消极的阻碍作用。创意思维顾名思义就是创造新思想、新创意、新观点等的思维活动。创意思维从根本上说是一种正确的反映了社会存在和人类实践客观规律，尤其是正确的反映了社会存在和人类实践的发展趋势的思维形式。创意思维是所有的创造性活动必须具备的思维形式。舞美设计创意思维是指在舞美设计中创造新思想、新创意、新观点的思维活动。舞美设计创意思维直接服务于舞美设计，是舞美设计取得满意效果的重要思想保证。舞美设计作为艺术创造活动之一，在实践之中也自然要以创意思维为指导。也就是说，舞美设计是否运用了创意思维关系到整个设计活动的效果。如果按部就班、因循守旧、墨守成规地进行舞美设计，就不可能取得突破性地成果。因此，创意思维是舞美设计中的生命和灵魂。

二、舞美设计创意思维的要素

舞美设计创意思维主要包括两个层面的要素：一是舞美设计创意思维的智力要素；二是舞美设计创意思维的非智力要素。下面就这两个要素进行逐一阐释。

（一）舞美设计创意思维的智力要素

第一，观察力。创意思维的产生并非空穴来风，而是建立在人的社会实践基础上的。在社会实践中，观察力是否敏锐是是否具备创意思维的前提和基础。只有透过生活中的干扰和假象，洞悉到事物内部的规律和本质，才能获得灵感，受到启发，才能产生创意思维。现实生活中有许多类似的例子。鲁班在被树叶割破手指后，如果没有对树叶的深入的观察，就不会了解树叶的构造及其影响，就不会受树叶启发而发明锯子。牛顿被苹果砸中时，如果没有敏锐的观察力，就不会观察到苹果落地现象背后的本质。舞美设计师通过敏锐的观察力而获得奇思妙想的成功的例证很多。比如北京奥运会开幕式中的五环图案和相关的文字，从平面变成竖立的灯光设计，就是设计者受到黑板上一层透明塑料薄膜的启发而创造出灯光设计的亮丽之点与精彩之笔。

第二，想象力。想象力是艺术创造的灵魂。没有想象力，就没有艺术创造，更没有舞美设计。可以说想象力是帮助设计者把现实事物升华为艺术形象的动力和翅膀。它是人脑对已有的东西在思维中进行加工和改造后的新形象。前苏联彼得罗夫斯基在其著作《普通心理学》中指出：“想象力是人的创造活动的一个必要因素”，“想象或想象力，也像思维一样，属于高级认识过程，其中显地表露出人所特有的活动性质。如果没有想象出劳动的已成结果，就不能着手进行工作。人类劳动与动物本能行为的根本区别在于借助想象力产生预期结果的表象。任何劳动过程必然包括想象。它更是艺术、设计、科学、文学、音乐以及任何创造性活动的一个必要方面。”黑格尔也指出：“真正的创造就是艺术想象的活动”，“最杰出的艺术本领就是想象。”高尔基同样指出：“想象在本质上也是对世界的思维，但它主要用形象来思维，是‘艺术的’思维。”由此可知，想象是一种高度自由的思维活动，它是创意思维产生的主要渠道之一。在这方面，舞美设计的成功范例也不胜枚举。京剧《骆驼祥子》中的旧北京城的城墙在剧中以歪斜的面貌出现，就是由现实生活中的“正”想象出艺术中的“歪”，从而表现出旧社会即将成为过去，新社会即将到来的情境。

第三，知识。新的时代是知识经济的时代。创意思维的形成离不开舞美设计师广博的知识面和深厚的文化底蕴。其中科学技术知识在舞美设计的创造性思维运用中有着重要的作用。如前所讲的北京奥运会五环图案及其相关文字的竖立的灯光设计，如果没有关于激光的知识、关于电脑光的知识，舞美设计师就不可能把它设计出来。

（二）舞美设计创意思维的非智力因素

第一，动机。动机是人开展行动的主观愿望。只有有了需要，才会产生动机。只有有了动机，才会产生相应的行为。动机正确与否，除了与需要合不合理有关外，还与产生动机的主体的思想道德素质、文化素养、法律素养等有关。在舞美设计中，正确的动机是指，舞美设计师要把舞美设计作为一种崇高的、正确的艺术创造来对待，而不能把哗众取宠、追险猎奇作为舞美设计的目的。这就需要设计者具备一定的思想道德修养、文化素养和法律素养，具备一定的思想境界。

第二，兴趣。兴趣是创意思维形成的重要动力。兴趣是研究、分析某种事物或者从事某种活动的倾向、爱好情绪或积极态度。有人说：“兴趣是艺术创作的钥匙”。这句话道出了兴趣在艺术创造中的重要作用。只有有了兴趣，艺术创造者才能产生无穷的动力，才能埋头于所从事的创造性活动之中，并享受整个艺术创造的过程。这种基于兴趣而开展的艺术创造，是孕育创意思维的温床，也是高水平成果产生的重要方式。如果舞美设计师对舞美设计没有兴趣，就不可能产生创意思维。

第三，情感。情感是人对客观事物的一种特殊的表现形式，是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应。情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。马克思指出：“忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都没有什么感觉，其原因就在于主体缺乏相应的本质力量。”舞美设计中的创意思维离不开设计者的情感投入。舞美设计师只有带着“情”去工作，才能以情感人。

第四，意志。意志是人自觉地确定目的，并支配行动，克服困难，实现目的的心理过程，即人的思维过程见之于行动的心理过程。无意识的本能活动、盲目的冲动或一些习惯动作都不含有或很少有意志的成分。舞美设计作为一项艰苦的、复杂的和具有创造性的工作，在进行过程中必然会遇到很多困难，如果设计者没有坚强的意志，就不可能克服重重困难，实现舞美艺术的升华，也就谈不上舞美设计创意思维的产生。因此，舞美设计师必须拥有坚强的意志，在创造艺术的过程中不断克服困难，超越前人，超越自己。其实综观有名的舞美设计师的历程，无一不是充满艰辛和困难的。

三、舞美设计创意思维的特征及运用方式

（一）舞美设计创意思维的特征

舞美设计创意思维作为创意思维的具体形式之一具有创意思维的一般特征。具体而言，舞美设计创意思维的特征有以下个方面。第一，舞美设计创意思维具有开放性。创意思维又可以称之为“发散性”思维。“发散”是相对于封闭而言的，即内含开放之意。因此舞美设计创意思维具有开放性特点。这就要求舞美设计师，要兼容并蓄，学贯中西，并最终为我所有。第二，舞美设计创意思维具有开拓性。可以说开拓性是舞美设计创意思维的核心特点。舞美设计师要使作品与众不同，别具特色，就必须把开拓创新的品质贯穿到思维层面和实践层面的各个方面。总之，大胆创新，敢于挑战，是舞美设计创意思维的应有之义。第三，舞美设计创意思维具有灵活性。舞美设计创意思维本质上是一种灵活性的思维，它要求舞美设计师不能固守成规，按框框办事，必须要具有怀疑精神和创新精神，根据实际情况采取灵活多样的方式开展设计活动。第四，舞美设计创意思维具有独特性。舞美设计创意思维，以独特性为主要特征。所谓独特性是指，舞美设计师在进行舞美设计时要敢于独树一帜、标新立异，要善于匠心独运、独领风骚。没有独特性，就谈不上舞美设计的创意思维。第五，舞美设计创意思维具有前沿性。所谓前沿性是指舞美设计的创意思维往往以其紧跟时代潮流、站在设计前沿为特征。对此，舞美设计师要适应时代发展，尤其是科技发展进步的潮流，在设计时根据实际情况灵活运用大屏幕投影、电脑三维动画设计、激光布景、动态布景等方式。

（二）舞美设计创意思维的应用

在新技术、新器材、新材料以及新的照明手段出现后，舞美对观众的视觉冲击力越来越大。如何利用奇幻的视觉效果传达舞台艺术的内涵成为舞美设计师不得不思考的问题。在这种时空环境下，创意思维在舞美设计中的地位日益显现，且在舞美设计中得到了广泛的应用。下面就主要的几种应用作一探讨。

1.舞台空间的一体化

在传统舞美设计的视域里，舞美设计的主要空间就是舞台。比如传统话剧中的舞美设计就只是局限在“第四堵墙”的经典艺术基本框架。当舞台表演中借助灯光、布景等手段后，就产生了一定的景深，这在一定程度上拓展了舞台艺术表现的空间。但是，随着经济社会的快速发展，尤其是科技文化的进步，舞美设计理念相对于从前正发生着明显的变化。艺术空间已经不再拘泥于传统的舞台，而开始拓展到舞台之外的范围。这种拓展的实质是舞台空间的一体化。比如，美国剧《猫》在世界范围内产生了很大的影响力。其舞美设计就是以诗人艾略特的诗作“猫的世界”为原型的。在舞台表演中，观众、演员、舞台、剧场等融为了一体。引导观众站在“猫”的角度，以“猫”的视角审视周围的世界，就成为了舞美设计的革新和创造之处。

2.舞台表现的动态化

舞台表现的动态性作为今天舞美设计的重要特征之一体现了创意思维在舞美设计中的应用。舞美设计的动态性主要表现在两个方面：其一，观众与观众之间的现场互动。观众与观众之间的现场互动有利于调动他们的积极性，提升他们的参与意识。比如，观众在观看表演时挥动荧光棒、条幅等。舞美设计师在设计时采用这些道具对提升舞台表演的艺术效果具有重要的作用，尤其是有利于促进观众与演员之间开展的积极互动、交流。其二，舞台表演中的动态性。舞台表演中的动态性在一定程度上改变了以往舞台表演的慢节奏、静态等问题，可以使观众产生出独特的艺术体验。比如，舞美设计师在设计时可以应用声光灯、投影、激光灯等布景手段，以营造出生动的舞台效果。

3.舞台方式的科技化

随着科技的发展，很多新技术、新材料、新器材在舞台艺术中得到了广泛的应用。舞美设计师也开始积极地使用新的材料和科技设备，通过对色彩、光影、声音等的设计和调节，创造出了独有魅力的舞台环境。近年来舞台设备的技术含量日益提高，以往功能单一的平台被大型的全自动机械型舞台代替，甚至有些舞台已经引入了数字程控等技术。此外，在一些舞台艺术表演中，由于观众和舞台处于同一个空间之内，很多时候舞台布景会对观众的视觉感受、艺术欣赏等产生不利影响，限制了舞台布景的使用。而伸出式舞台则解决这一难题。伸出式的舞台可以巧妙的布置各类机械装置，使舞台功能更加丰富。

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［3］朱焕良，刘倩竹.服装表演中舞美设计创意的表现途径［J］.大舞台，2013（11）.

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