作为媒介的摄影——浅谈摄影与艺术

谈琦

（南京师范大学美术学院，江苏南京210000）

作为媒介的摄影——浅谈摄影与艺术

谈琦

（南京师范大学美术学院，江苏南京210000）

自摄影术诞生以来，摄影和艺术的关系就一直是个让人感兴趣的话题，摄影是不是艺术，摄影与艺术又是如何互相影响一直是理论家研究的热点，而伴随现代传播媒介技术的发展和应用，今天，我们已置身在一个复制和仿真的年代。在当下“媒介被影像化、文化被视觉化、世界被景观化”的时代，摄影与艺术又有了新的联系。

一、摄影不是艺术

摄影的技术性也有很多的争议，德国本雅明在其摄影理论奠基之作《摄影小史》中说到，早期的摄影术被形容成“恶魔的技艺”，本雅明指出这种愚昧的言辞体现者当时人们平庸的艺术观。“这种艺术观排斥了任何技术的进步，这些人一旦面临具有煽情性新技术的挑战，他们就会穷途末路。”以艺术来排斥抨击摄影，在早期相当长的时间里，是一种普遍存在的现象，现代主义鼻祖波得莱尔也将摄影作为艺术的仇敌，他说：“毫无疑问，这门工业，通过入侵艺术领土，已经成为艺术的不共戴天的敌人，如果允许摄影在某些功能上补充艺术，在作为它自然盟友的大众的愚昧帮助下，摄影很快就会取代艺术，或者毁灭艺术。”传统艺术的质疑和猜测也让众多摄影理论家开始认真的自我反省和认识，这些反省也是为了更好地认识摄影，认识摄影与艺术的关系。

二、摄影的创造性

在创造性的问题上，存在着两种观点，有人认为摄影是钟机械的复制，缺乏创造力，所以没有创造性，而另外一种观点是，摄影一门选择的艺术，虽不像传统艺术一样，但也不是完全被动的机械活动，选择本身就体现着摄影家主观能动性，因此具有创造性。

在摄影的创造性问题上，摄影师认为摄影虽然主要体现在写实和模仿，但是绝不是简单的机械复制。摄影师强调在摄影活动中人的主动性在其中起到积极的作用，认为摄影师才是摄影活动的主题而不是照相机。摄影作为一门“选择性”的艺术，需要摄影师有一双善于发现善于探索的眼睛，这也是对任何一个传统类型艺术家的要求。著名摄影艺术家阮义忠在谈到摄影创作时说道“摄影的记录功能，让对“创作”一词有特殊看法的人士，一直认为它只是留住影像的记录行为而已。然而，相机会因使用者的心态差别，而对同一件事呈现不同的见解，这本身就是一种创作，也就是艺术形式的成形。”不得不承认的是，如果缺乏发现生活中美的洞察力，那么再机智的摄影师也无法拍出优秀的摄影作品。

提出“决定性瞬间”的摄影大师卡迪尔布勒松说“摄影师必须用“眼”和用“心”去拍摄”，确实，除了用眼，摄影师拍照还要用心，摄影并不是机械地“看到什么就拍什么”，摄影不是一种机械地看，而是一种用心地想、认真地看，摄影创作应该是在按下快门前，摄影师就对拍摄对象和拍摄方式有了自己的预想，通过有意识地加强摄影的主观意向和人工因素的策略，来加强影像制作中的主体创作性。摄影创作应该鲜明地以“创作”作为自己的首要原则。一些摄影师通过前期摄影技术和后期的照片处理，将摄影与“传统的记录”拉开距离，将照片打上自己的印记；爱德华维斯顿将铁皮包围在青椒旁边，利用铁皮反光打亮青椒，通过长时间曝光将青椒的每一个细节都展示在照片中，因为青椒拍的像“男人的胸膛”，从此摄影也有了超现实主义的影子。尤斯曼利用暗房技术将女人的裸体与山河结合，创作《瀑布里的人体》。面对那些摄影知识现实可见之物再现的指责，还有一些摄影师干脆反其道而行，让镜头远离现实的可见之物，想要和那些极富创造力的艺术家一较高下。乔—比得威金认为摄影就是要使看不到的被看到，布纳得弗孔说“我的摄影表现是不留任何余地给真实的构造事物。”随着数字时代的来临，“化妆拯救女人，ps拯救世界”已经成为数字影像时代的口头禅，无论你想到什么，数字影像都能帮你创作出来，摄影师都这么拼命，难道摄影还不是一门艺术嘛？

三、摄影的审美性

在摄影是否具有审美的问题上，同样具有两种观点，一种认为摄影是简单的机械的再现模仿，缺乏审美，不能成为艺术；一种认为经过摄影师的审美创造和加工，摄影也是具有表现视觉的审美产品，可以传达一般艺术品的审美效果。

摄影与绘画虽然有所不同，但是从根本上讲，它们本质上都是一种图像。正如著名摄影家郎静山所言，摄影为图画，绘画也是图画，工具虽异，而构图原理相同。用图像的语言来说，摄影和绘画并没有本质的区别，画家用手工操作来绘制图像，摄影家用机器技术来绘制影像。所以，从本质上，摄影和绘画似乎就结下了不解之缘。摄影靠近绘画，让摄影具有艺术的审美性，这几乎是每一个摄影人所致力追求的梦想。我国摄影师郎静山，首创集锦摄影术，仿古画，重意境，将中国画摄影风格和摄影技术相结合，开创了既有个人艺术特点，又有明显民族特色的摄影方式；达达主义奠基者曼雷，重视对摄影技法和摄影观点的表达，首次提出“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”的超现实主义摄影理念；时尚摄影师陈曼以女性特有的细腻与敏感捕捉光影，为广为人知的面孔赋予了新的魅力与个性，展现出独一无二的视角，更将看似矛盾的中国传统哲学文化与当代时尚相结合，打造出无以伦比的平衡之美，成为中国当代视觉艺术的开拓者。

无论是早年还有近代，在摄影的审美性上，摄影师和摄影理论家们都力图通过大量的影像作品实践来证明摄影与其他艺术作品一样具有独一无二的审美价值。

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1005-5312（2016）11-0143-01