论书法作品的精工

陈若冰

摘要：精工是书法作品中必然出现的一个审美范畴。精工即代表了一幅书法作品的风格，是追求工巧的。精工的书法作品同时也可以体现一个书家的书法功力之深。要达到精工，在技法上对书家来说是一个很大的考验，必然要求书家“心手双畅”，精益求精，但是精工不应该是书法作品所追求的最终境界，精工到了极致，走向反面，就变成是一种刻意为之。因此，一味地精工对书法作品来说是否能锦上添花，这是值得探讨的。

关键词：精工；尚意；朴拙

精工的书法作品，即精细、精到、精巧，自然与朴拙，野逸相对立。精工的书法作品往往是满目鎏金与华彩地扑面而来。

书法不是一开始就走向精工的，自书法艺术产生以来的初期，比如契刻在龟甲兽骨上的甲骨文，都是带有原始图案、象形意味的文字，笔画相对减省，显得稚拙可爱。再如西周早期的金文，镌刻于器鼎内，厚重古意有余。这些象征书法萌芽性质的作品都带着生意盎然、质朴大方之感。而后的书法在漫长的历史探索中，逐渐地出现了多种风格的分支。以汉隶为例，既有《张迁碑》这样严密方整又富有变化的代表作，又有《曹全碑》的秀丽灵动多姿。到了魏晋南北朝时期，这时的书法有了承上启下的划时代意义。这其中以魏碑尤甚，其风格多样，用笔恣肆活泼，由上继承了汉隶，为后期唐楷奠定了基础。

应该说，在唐代，精工的书法作品成为了一种主流。这与当时盛唐气象密切相关。贞观之治到开元时期，呈现了空前兴盛繁荣的气象。所谓“书至初唐而极盛”。人们不遗余力地在书法上下功夫。精工的书法作品，要求书家在创作过程中，苦心经营，精心雕琢。早在西晋，成公绥在《隶书体》中就说：“工巧难传，善之者少，应心稳手，必由意晓”。庾肩吾《书品》也说：“敏思藏于胸中，巧态发于毫铦”。这里不难看出，精工得到了当时书家一定的肯定以及尊重。精工是不容易做到的。这其实是要求书家意在笔先，笔画、结构、章法都要预先设想，布局，给人以美感。

楷书在唐代达到鼎盛。鉴于这个书体的特殊性，从侧面不难看出，精工是十分流行的。以唐楷欧书为例，欧体的结字几近是唐楷中最为严密的，其字形结体欹侧中又带工稳，起收笔方圆兼施，含蓄内敛。欧阳询写此碑时已是古稀之年，才写得如此精彩，这样精工的楷书是需要苦练的，非朝夕能就。正是因为欧楷精工的成分多，后人在临习之中常常感觉到束缚很大，初初临习欧楷时，运笔是在小心翼翼中进行的，倘若是随意地草草下笔，定有不到之处，差之毫厘，谬以千里，自然神采相去甚远。

因而，书法作品的精工离不开书家坚实的功底。书法家在创作精工的书法作品时，必须使功力与之相当，使心中所想能落实到笔下所写，这不仅需要大量的、艰苦的艺术实践，更需要有所思、有所感、有所悟，不断提升自己的眼界水平，才能达到作品中的精益求精。

但是，如果书法作品的精工走向极致，恐怕不是益事。明清两代因科举制度而盛行的馆阁体就是其中一例。馆阁体墨黑而光润，它在视觉上，的确也比较美观、大方、整洁，但由于强调楷书的共性，篇篇都中规中矩，千篇一律，缺少变化，在后期走向了呆板、僵化。流于俗气，往往就是一个书体衰亡的开始。因此，精工到极致必然导致作品的书写性减弱，成为一种程式化的书写。精于工，精于巧，是不利于书家的个性、风格形成的，它会产生雷同。反观宋代的“尚意”书风，由于受到欧阳修、苏轼提倡“书如其人”影响，当书法作品与书家其人联系在一起，自然精工不如质朴，装饰不及朴素。宋黄庭坚言：“凡书要拙多于巧”。明末清初傅山曰：“宁拙毋巧……宁直率毋安排”。

宋书值得一提的是，既不完全否定唐人的法度，也不简单地回归晋人的随意。在宋代历史中，诗人、词人的加入给宋代书法增添了新的意味。他们笔下的书法既有意趣，又能从中看出书家自身极高的修养。这时，人们的性情真真正正地在书法艺术中得到了解放。这是超脱了精细、工巧之上，另一番新的天地。

宋四家之一的米芾正是如此。米芾最能之事在于集古字，可见，他并非排斥法度。他在作书时也不随意下笔。他认为“信书亦一难事”。然而在他的书作中，却能非常自然地流露出书写的趣味。其书作中结体收放自如，自然生动，字的欹斜摇摆，正侧富有变化。可见宋人的尚意书风也并非随意，也有意识形态的“精工”，其笔下却是潇洒有度。苏轼在讲他的书法创作过程中就有这样一段：“我书意造本无法，点画信手烦推求”。可见，他推崇写意，又不安排，追求信手拈来的境界。尚意书风可贵的是，这种随心所欲，以我意写我心，抛却了刻意，又非随意。如果说精工是需要技艺锤炼的，那么尚意书风便是在技艺成熟之际，还要能挥洒自如，抒情寄意。

书法作品的精工，是书家在漫长的艺术实践里造就的。以时间为经纬，在不断地技艺提高，巧思中体现，但过度着眼于精工，走向极致，一笔一画都刻意安排，这其实是不可取的。书法之所以能从文字中脱离，成为一门特有的艺术，这其中就在于，书法在既定的法度中，能够在线条中体现书家的人格内涵、自身修养。“书如其人”，倘若一切都成了精，成了工，不免就有造作之嫌。

相比较于精工，质朴的、率意的书风更有“初发芙蓉、自然可爱”之感。举汉隶《开通褒斜阁道摩崖》为例，宋晏袤就评其：“字法奇劲，古意有余”。其整体章法是比较紧凑的，字的大小并没有刻意的控制，参差有致。笔画不是全然方直，其中又能体会到有微妙的波折。横竖撇捺任意延展、随意，朴质富有气势，有自然天成的意味。这样的作品中所留下的可探索的空间就更多，内涵更丰厚。再如《崔敬邕墓志》，其用笔爽厉，虽一丝不苟却富有韵致，结体方整古朴，因其不乏有隶书的笔意，虽备法度却不刻板，不愧为北魏书中精品。

应该说，书家在初期的精工是可取的，这是一个必然的过渡阶段。小至笔墨纸砚的择取，内容的挑选，章法的布局，下笔时的构思都是值得肯定的。因为在创作的初期，我们在对全局的把控性上还有所欠缺，太过率意去写，很难达到自己想要的效果，这个时候追求精工，即是在精益求精，十分必要。但是一个书家无法在后期信手拈来，刻意追求精工，对于作品本身就弊大于利。此时精工已不再是衡量作品质量高低的唯一标准了。当有了一定的技法支撑，就应该在作品中增其书写性。

李白有一句诗说得好：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。南碑《瘗鹤铭》虽为楷字，因石势而行，越发自然而然，突破了一般楷书结体规则的束缚；北碑中王远的《石门铭》也有异曲同工之妙，结体宽博大气，适度夸张，用笔劲爽富有变化，相比一般楷书实在有趣味得多；王羲之行云流水般的自然美，得天趣，字如其人。弘一法師李叔同的书法，淡淡如水，字里行间透露出一种宁静致远的禅学意味。恰如他自己所言：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也”。反观那些笔笔都是精工，苦心经营的书作，反而流于习气、俗气，矫揉造作。可见，书作中的自然之趣，反而能在漫长的历史长流中给人反复推敲、斟酌、赏味的余地。

综上所述，书法作品的精工在一方面确有其积极肯定的意义，它肯定了一个书家的创作功底与创作能力。因为能够称为“精工”的书作，在技法这一层面一定是比较完善的，甚至是无可挑剔的。“精工”是需要慢功夫来渐修的。但是太过执着于精工，往往就容易忽略书法作品的抒情性。一个书家无法适意畅快地去书写，过度追求工巧，很容易走向刻意，走向造作。因为书法作品毕竟是需要抒发书家自身的情感的，以情动人。可见，精工如果走向极致实则不可取。在书艺迢迢的道路上，最终我们都该“返璞归真”，在朴拙中能见风骨，于书作中能见书家的真精神，能够自然而然、给人清风徐来之感的，才是书法作品真正可贵之处。

[参考文献]

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[2]中国书法美学 金学智 江苏文艺出版社 1994.

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[4]裘锡圭 文字学概要 商务出版社 1988.

[5]叶秀山 书法美学引论 宝文堂书店 2009.