浅谈商代青铜器饕餮纹的装饰艺术

刘行

摘 要：中国青铜器文化历史悠久，早在距今四五千年前的尧舜禹时期中国的青铜器就开始了萌芽，而在殷商时代青铜器更是进入了鼎盛的时期。商代最具代表性的饕餮纹是中国最典型的青铜器装饰纹样，代表了青铜器装饰图案的最高水平，其装饰艺术无论在中国的工艺美术上，还是在世界工艺美术上都有着极其重要的意义。

关键词：商代；青铜器；装饰艺術；饕餮纹

中图分类号：K876.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）20-0149-01

一、商代青铜器概况

中国青铜器的鼎盛时期持续了1600余年，包括夏、商、西周、春秋以及战国早期。虽然商朝所实行的是野蛮的奴隶制，但是与夏朝相比文化艺术程度相比有了较大的提高，借助于冶炼技术的提升和“分范”技术的应用，得到了迅速发展，是中国青铜器鼎盛时代的典型代表。从考古学家出土的实物可以发现商代青铜器的种类十分丰富，包括祭祀用品，食器，农具，装饰品，杯具，餐具等等，除此之外还出现了大批艺术珍品，殷墟出土的“司母戊”大方鼎更是迄今世界上出土最大、最重的青铜礼器，享有"镇国之宝"的美誉。“司母戊”四周浮雕刻出的盘龙及饕餮纹样，反映了中国青铜铸造的超高工艺和艺术水平。商代青铜器向我们展现出了神秘、威严、庄重的艺术风格，以及浓厚的装饰意味。青铜器装饰有的取材于图腾幻想，有的则取材于现实物象，装饰纹样饱满分明，充分表现出了制造者卓越的设计意匠。

二、饕餮纹的装饰艺术

饕餮纹是青铜器最常见花纹之一，又称兽面纹。其名称出自《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”饕餮纹最早出现在长江中下游地区良渚文化的陶器和玉器上，在商代至西周早期来时流行普遍，是古人把自然界各种猛兽的鲜明特征加以自己丰富的想象从而提炼出来的，反映了当时人们对大自然的崇拜。

1.创造性的组合。饕餮纹是通过想象力把各种动物纹样进行重组变形的想象动物纹。想象动物纹源于现实又高于现实，突破了既有的形式和时空的限制，是创造性的表现。饕餮是现实中不存在的生物，但是人们通过对现实中飞禽猛兽的特征进行整合提炼，塑造出了饕餮的形象。饕餮纹由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹等几个部分组成，从这些纹样中不难发现虫、鱼、鸟、兽等动物的影子。饕餮纹是拼合而成的，但并不是完全天马行空的随拼乱凑。商代人整合了象征尊贵羊角或牛角、代表善辨的牛耳、代表神秘的蛇身、代表勇武的鹰爪、以及代表善飞的鸟羽等元素，用象征性的手法塑造出了狰狞神秘而又富有寓意的饕餮的形象。饕餮有着神秘神话来历的同时又具备人们熟悉动物的器官特征，通过夸张的手法变现出来，使得饕餮纹神秘而雄威，令人望而生畏。饕餮纹创造性的组合是商代人追求理想、突破现实的一种心态，充分体现了古代劳动人民的智慧和创造能力。

2.视觉冲击力。商代的饕餮纹形态威严而庄重，在艺术造型上往往通过夸张变形的手法给人以很强的视觉冲击力。通过视觉冲击力来吸引人的注意力，并根据人的关注点来加以变化，给人以神秘、威严、怪异的心理感受。饕餮纹在确定取样动物的基本元素后，也会通过制造一些面部差异来追求图案的独特。如有的耳朵为叶状耳，有的为云状耳；有的目上有眉，有的则无。但总的说来，这些细节上的变动给人的视觉冲击力并不是很大，并不能明显地展现出装饰纹样的独特之处。因此，设计者往往会用处于外部扩展空间的角来张扬兽面个性，于是兽角便成为了饕餮纹的主要特征。为了增强视觉上的冲击力，制造者往往会在兽角的造型设计上加以变化，并将其夸张放大到令人惊心动魄的地步。兽角的造型可谓是千姿百态：有羊角状、牛角状、云纹状、T字形、矩形、夔形等角，也有双向内卷、角端外卷、角端向上等角。

饕餮纹眼部的夸张处理。无论面部特征怎么变化，饕餮纹都少不了一对炯炯有神、不怒自威的巨目。它瞪着外界，震撼着人心，但同时也吸引着人们的目光。饕餮纹作为主要纹饰常出现在青铜器的腹部，腹部宽阔的空间给了它足够的施展余地，醒目的位置则赋予它更强的视觉冲击力，从而将人们引到了一个神秘、威严的艺术世界。

3.对称性与节奏感。对称本是自然界的造物法则，商代人在青铜器装饰艺术中主动地运用了这一法则，使饕餮纹呈现出了惊人的稳定性。饕餮纹通常以动物的双眼或鼻梁部为中轴线做对称布局，在结构上表现为成双成对、左右对称。对称的造型一方面便于青铜器模具的制作，另一方面又符合人们的审美需要。

饕餮纹的对称不是死板的对称，在对称的同时也会注意整体画面的节奏感，这种对称往往是连续的、反复的、活跃的。加在器物的主要装饰部位时，饕餮纹主纹两侧通常会用以柔韧的阴线或凸起阳线分割，再以富于变化的云雷纹填充来丰富构图，具有阴阳互补之美。

三、结语

神秘而又威严的饕餮纹是中国青铜纹饰最高水平的代表，无论在制作工艺上，还是在艺术手法上都达到了很高的水平，显示出商代人民优越的想象力和高超的装饰技术。饕餮纹是中国劳动人民勤劳、朴实、聪颖、智慧的结晶，体现了商代人们的情感与寄托，是人们与大自然抗争、共存、达到“天人合一”朴素心愿的具体表现，对后期中国传统装饰美术审美经验的发展与演变产生了十分深远的影响。

参考文献：

[1]朱和平.中国青铜器造型与装饰艺术[M].长沙：湖南美术出版社，2004.

[2]杭春晓.商周青铜器之饕餮纹研究[M].北京：文化艺术出版社，2009.

[3]向中华.青铜的历史[M].北京：新世界出版社，2006.