在钢琴教学中如何让学生做到情感与理智的统一

【摘要】钢琴是乐器之王，它拥有独特的优越性，钢琴的音乐表现力非常丰富，表现的音响效果极其出色，其他乐器是不能跟钢琴比拟的，钢琴的音色华丽而优美，它的音域宽广且丰富，所以钢琴受到越来越多人们的青睐，但是想要打好钢琴牢固的基础，拥有好的钢琴艺术表演技术，就应该拥有好的音乐表现力和对艺术作品的感悟，展现音乐的艺术形式是表演，表演是展现艺术形式的创造，个人的情感和智慧都是参与艺术创造的行为表现。当一个优秀的音乐家表演时，是在表演创作中把全部的热情和缜密的思考融入到一起，才能成功地表达自己的意愿，让音乐作品更好地体现。在钢琴教学中应该让学生们在钢琴演奏中做到感情与理智相统一，这样才会力求真与美的交融，将全面的演奏技巧融于完美的音乐表现之中，让钢琴艺术的无限魅力表现出来。

【关键词】钢琴教学；钢琴演奏；感情；理智

【中图分类号】J613.1 【文献标识码】A

在人类艺术领域中，音乐是最善于表现感情的艺术，没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。纵观世界近现代史上的每一位钢琴演奏家，其所希望表现的无一不是感情与理智的统一，从而通过演奏来充分体现他们思想与音乐高度和谐的统一。在平时的教学中常常遇到这样的问题，学生在弹奏音乐作品时，非常重视技巧的练习，没有音乐情感的表达，所以弹奏出的声音很呆板。在钢琴演奏中演奏家如果希望通过高超的演奏技艺来打动观众的真心是很难达到所预想的效果的，所以钢琴演奏不但要有高超的演奏技术，感情因素的处理也是至关重要的。怎样能使钢琴演奏中情感表现得更充分？这需要演奏者对作品有全面的了解，并且要把自己的理解和感情融入到作品里，然后用钢琴把他们尽情地表达出来使钢琴变得有血有肉。

一、钢琴教学的问题

在经济迅速成长的今天，音乐教育越来越被人们所重视，大多数家长让孩子从小学习钢琴，所以钢琴教学将成为培养孩子的重要环节。虽然音乐教育已经普及了，但我国的基础教育仍就比较落后，人们还是秉持以学习文化课为主的观念，从小学习音乐的学生很少，真正能从小学习钢琴到专业院校的学生更是少之又少，然而一些为了升学想要考入专业的艺术院校的学生，致使老师急功近利，不顾学生的水平，在没有打好基础的前提下，就开始拔高弹奏难度大的曲子，这也就导致学生在没达到这种程度的前提下就去完成高难度的曲子，使学生不能高质量地完成每首钢琴作品，在进入专业院校之后，学生就会在钢琴认知方面存在着很大的差别，明显地表现出理论与演奏实践能力的差距。而这样的差距，不是短时间就能弥补的。

所以钢琴教学还面临着一些问题，学生人数的突增，程度参差不齐，教师的力量匮乏，钢琴教学的任务，也应该与以往时代不同。应该在教学思路做新的梳理，而且要加强教师队伍的建设，做好针对不同程度的学生设计好不同的方案，要立足于实践，在实践中积累经验，做好评估总结。在提升钢琴教学全面素质的同时，教师要有过硬的专业教学素质和综合素养，严谨治学、品行良好，这样才能更好地提升钢琴教学的全面性。虽然教师在教学素质上正在改革提高，但是如今的大学生在学校的学习中仍然很是被动，他们自主学习程度不够，学习知识很是呆板、不够灵活，平时的日常生活安排得不合理，一到考试前开始熬夜加点学习，只要考试不挂科就认为是完成任务。这对于音乐教育专业的学生来说也存在着学习态度方面的问题，学生进入大学以来，学生的专业分级化可能有些严重，专业好的学生更主动地的去练琴，更愿意去表演，而一些基础差的学生，就会局限在自己的领域里，不愿去表现，这就导致了有些学生不愿去表现自己，这对于要学习钢琴的学生是非常不好的，两极分化特别严重，理论的搞理论，练琴的专注练琴，作为学音乐教育的学生，应该多方面发展，不能仅仅局限于自己擅长的专业学习，现在社会需要的是复合型人才，所以要全面发展自己。还有就是现在的学生只去模仿老师，放弃了自己的主动权，老师让怎么做学生就怎么做，这样没有自己的主观能动性，这样在练琴过程中，就不去探究音乐的表现以及自己的对作品的理解，缺少了二度创作，学生很难在钢琴领域中有新的创新，钢琴表演起来也是大众化，没有自己的特点。所以在钢琴教学中要培养学生积极向上的态度，充分发挥自己的主观能动性。作为教育者，要带领学生走出老师的光环，不要让钢琴研究领域停滞不前，真正让学生发挥出自己的特色。

二、钢琴教学的任务

在当今的钢琴教学中，很多学生存在着一种钢琴学习上的误区，大多数的学生只是一味地去识谱，对乐谱上的音符机械地弹奏，还有就是学生们更看重钢琴演奏的技术，而完全忽视了对音乐作品的情感投入，这就会让学生对音乐作品缺少了理解，完全忽略了表现音乐。音乐的表现形式是情感的投入，它是钢琴演奏的灵魂因素，钢琴演奏者是要通过自己的生活体验以及内心的想象力，再通过对艺术作品和作曲家背景的理解，了解那个时代背景和作曲家的创作理念结合到一起来诠释给听众最好的演奏。

作为钢琴教师应该让学生们在钢琴演奏中做到感情與理智相统一，这样才会力求真与美的交融，让钢琴艺术的无限魅力表现出来。让演奏真正地有感而发，有血有肉，使钢琴的无限魅力表达出来。

我们在教学中，应该要让学生平衡把握钢琴演奏，让学生多多去思考问题，善于研究并且多加探讨，这样才能从更多方面吸取知识。在钢琴的教学过程中，除了要对学生的基本功训练严格要求外，还应该加强学生的个人修养和艺术底蕴；除了重视学生规范演奏钢琴作品外，还要对学生自主创造精神的专业学习耐心启发；除了要重视对学生钢琴伴奏理性的严谨控制外，还要有对艺术作品的情感投入发挥等。要将全方位的钢琴演奏技术和做好诠释的音乐表现融为一体。好让我们的细致的内心和成熟的技术完美地的表现出来，让感性和理性很好地结合到一起，真正地演奏出完美的作品。

当然钢琴的艺术表演和一些创造是一样的，它们都会以创造中心为基础，受着心理活动的配支，钢琴的艺术表演是心理活动所支配的，由很多种心理要素构成，通过各个方面像直觉、记忆、理智、情感或是认知等等，通过再次创造的影响，让一些音乐创造者的欣赏情况有了不同看法。除了要体会艺术作品的情感变化，更要发现内在的逻辑变化，小泽征尔说：“我的工作就像交通警察，对于交通警察来说，只要掌握好红、黄、绿三种颜色等即可。而对于我来讲却有更加多的色彩，例如，总谱上标记“犹豫的”，但是几分犹豫呢？内在的、暗淡的、或者是愁眉不展的？作曲家根本没有说明，我只能自己去做判断，没有办法，这就是我的专业。”通过小泽征尔的这段形象的比喻，说明了音乐没有绝对的，每首音乐作品都会通过演奏者加入自己的理解和对曲子本身内涵的诠释。教师是不会左右了学生对曲子的理解的，教师只是帮助学生让他们了解作品的时代背景，了解作品的民族特征，更是让学生知道作者的创作个性以及他们的生活时代和环境，经历和艺术兴趣，让学生对作者以及作品有了全面的认识，再加上学生自己的理解和眼界去完成属于学生的再现。钢琴艺术音乐表演的性质决定了表演中情感和理智一定要统一，当我们在钢琴表演过程中达到了情感和理智的结合时，就完全符合了钢琴艺术表演中真实性与创造性相统一的美学原则。

所以要让学生真正平衡地演奏，还要加强综合素质培养，开拓他们的眼界，提高自身的层次，才能在钢琴演奏中平衡情感因素和理智因素。其实除了对作曲家要有好的了解之外，还应该对曲谱做深刻的剖析，因为作者的创作意图会直接记录在曲谱上，可能在巴洛克时期曲谱上并没有什么多的標记，但随着时代的发展，人们对曲谱的高要求，记谱法也开始日趋完善了，许多作曲家会通过作曲来表达自己的喜怒哀乐，尤其到了古典主义时期和浪漫主义时期，作曲家把自己的情感都表现在了曲谱上，他们想要表达自己的情绪，所以想要演奏得好必须要很认真地去读谱，去分析，才能诠释好作曲家的创作意图，好让钢琴作品的风格特点表现出来，这样才能诠释好钢琴音乐作品。

当然钢琴表演艺术一直就存在着体验派和表现派两种主张，例如巴赫说：“一位优秀的音乐家除非自己也受感动，要不然就不会感动他人，一定要感受到他想要在他的听众中引起的一切共鸣效果才会成功。”而另一位意大利音乐家布卓尼却主张：“如果一位音乐家想要感动别人，他自己就一定不能受感动，否则在重要的时刻，他绝对控制不好他的技术。”很明显，这两位音乐家说的都太绝对，其实音乐是善于表现感情的艺术，虽说感情在音乐里占据着重要的位置，但是我们不能把感情绝对的理解为音乐的重中之重，它是一种感情形式，是钢琴艺术中一种具有民族性和地域时代性的表现，所以我们还要用理性的头脑去分析思考。

钢琴教学中想让学生做到情感与理智的统一，不仅仅要打好平时的基本功训练，还应该加强学生的音乐修养和个人的文化底蕴，所谓知识的融合贯通，不仅要会钢琴表演，还要让学生多多学习其他艺术学科，不能只会弹琴，没有内容的演奏是空洞的，了解曲子的整体变化、和声的走向，或是曲式的分析，这些都会辅助学生更好地了解曲谱以及更快地背谱。这种理论与实践的结合，才能更好地完成表演艺术，想要表现出来的内容才会让听众理解。还有，想要提高自己的文化底蕴，还要多看看哲学和美学等书籍，这样会强化自己的文化修养，让学生拥有广博的视野，这样对他们在演奏作品时才能更好地表现出好的内容，对于钢琴艺术作品才能体现出不凡的表现力，情感和理智都会在表演中体现出来，这样的培养才是对学生最负责的。

教师在钢琴教学过程中，要让学生了解无论任何的钢琴作品，虽然都是以曲谱的形式存在，一定要用自己的想法理性地去分析，并且要进行二度创造。对创作者的一些观点和他们的想法意图做深刻的讨论，对他们的音乐作品产生进行研究，都是不能忽略的。教师培养学生要从更广阔的视野，更高层次地理解和把握钢琴作品，这样才能让学生获得钢琴表演的真实性，这不仅提高学生的音乐素养和技能，也能真正地让学生在音乐中体验美，感受美，欣赏美，表现美和创造美。

三、钢琴教学的意义

总而言之，钢琴教学的主要目标是培养优秀的艺术人才，让学生都能拥有一定的钢琴演奏技能，并促使音乐教育的发展，通过钢琴教学让学生每次的钢琴表演都投入自己的理解和智慧才能，热情地展现学生的感悟，真正地能把感情和理智因素统一起来，完美的钢琴作品才能应运而生。当然，教师是培养学生的关键，好的教育理念和模式成就着学生的未来，所以钢琴教师要加强自身修养，拥有高超的技艺才能为日后培养出优秀的艺术人才，钢琴的教育体制要多多加强，为培养学生做好充足的准备，让学生能做到演奏的平衡统一，在钢琴教学方面应多加研究学习，在构建主义教学观的指导下，钢琴教学应该渗透在研究学习上，它弥补了现代音乐教育体系单一的接受性学习的不足，因材施教，体现了多种能力培养、可持续发展和终身教育的思想精髓。所以，钢琴教学的意义在当代的新型学习方法中，能够使学生在审美提升、知识获取、能力培养和人格养成等方面得到提高，它的实施过程符合现代的教育、教学思想，又符合音乐教育的原理和规划。可见通过此钢琴教学法的规划和实施，慢慢地改变了传统的学习方式，并且通过转变教育教学方法来促使学生的全面发展，培养复合型人才，教师要尊重每一位学生的想法，因为他们都拥有自己独特的个性和不同的思想，每个人的创造性思维不同，所以不能强制性教育到各个学生身上，要让他们自主发挥各自的优点，让每一个学生充分地展开自己的个性创造空间。通过改革后的钢琴教学，为我国的教育事业更好地加快发展的步伐，为在校学生创造了新的理念。

所以，当学生拥有了创造性的思维、活跃的创造空间，这就在学生的钢琴演奏中表达出来了。通过理性的分析和广阔的视野，还有自身的生活体验，学生的演奏一定会有更高的高度，这也在钢琴教学中实现了对学生在钢琴演奏中情感因素与理智因素的统一，使这种平衡在今后的钢琴教学中真正做到最好，培养学生成为优秀的艺术人才。

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作者简介：吴娜（1989-）吉林艺术学院艺术教育学院，钢琴教育与教学研究硕士研究生。