王乐耕：“老土”回归

唐雪

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6月是毕业展月，各校时髦炫技的作品如火山喷涌。而在北京理工大学设计与艺术学院2016届本科生、研究生毕业作品展中，我们却看到了一系列清新质朴的传统手工艺作品——包括陶瓷、雕塑、染织、漆艺、金属工艺、首饰设计、木版年画、剪纸等。“学校的传统工艺美术系成立于2002年，极具前瞻性。放限全国，设置该专业的院校也寥若晨星。”北京理工大学设计与艺术学院传统工艺美术系主任王乐耕向我们介绍道。

传统工艺如何体现文化内涵？

在毕设巡展的一角，一组玲珑温润的陶艺作品隐隐发出粼粼的微光，简单古朴的弧形勾勒出内心的从容，泥土的材质爆发出远古时代天真的呼喊。王教授告诉我们，这是他在2016年度指导的艺术硕士何昊辰的作品“观山漫醉” ——一组适合户外使用的便携式茶具，它将茶具的实用性和审美格调完美融为了一体。

“大多数人将传统工艺理解为工艺上的学术研究，严重脱离了生活。”王教授却一直鼓励并带领学生在工作室进行相关的工艺技法学习和艺术创作实践。一年前，师徒二人开始准备毕业设计。他对何昊辰提出自己的独特看法：“工艺应该从设计的角度去发展，更贴近生活。”

研究生何昊辰遂从僵硬的书本理论中脱身而出，关注人们在现实生活的实际需要，并对茶具类设计比较感兴趣。他无意间发现，不少人为了让老普洱的味道更浓郁，往往将泡过几次的茶重新再煮。难道煮茶是我们的传统吗？带着疑问，他先将茶具大概定位为煮茶器具。王教授随即点拨何昊辰：“进行陶瓷艺术创作，除了考虑使用功能，还应该根植于自身的文化土壤和中国悠久厚重的文化传统中。”

在导师的启发之下，何昊辰想到传统文化中有曲水流觞、寻佳泉朱茗等典故，还回想起元代杨维桢的《煮茶梦记》，其中的“月夜煮茶”让他为之陶醉，感受到浓浓的东方古典趣味。“我觉得户外煮茶这一行为充满了乐趣，让休闲娱乐的人们悠然自得，可充分适用于公园一类野餐茶聊，而且户外休闲茶具有更多的可设计空间，所以我最终选定了户外休闲茶具这个方向。”何昊辰说。

王教授对何昊辰的设计思路给予了肯定，“但要记得，在设计的过程中，对于受众群体的调查，以及市场上同类产品的调研都是很重要的。”为了夯实设计的基础，何昊辰开始对潮汕工夫茶进行重点调研，因为潮汕工夫茶道非常流行煮茶亦或煮水泡茶。

这次调研为他选择燃料提供了关键思路。何昊辰分析了各种“煮”的很多方式，包括常用的户外燃烧工具酒精灯、便携式煤气炉等。最终，他别出心裁地选用了潮汕工夫茶中的鸟榄炭和龙眼炭搭配。乌榄炭和龙眼炭都属于微烟炭，耐烧。考虑到前者不易燃，何昊辰就用龙眼炭起到助燃的作用。两者搭配作燃料，燃烧时还会散发榄核的清香，“这能让茶在煮制过程中更富有生活情趣。”

设计如何让生活更便捷？

有了思路，何昊辰开始着手设计。他准备将茶具分为煮茶器具和泡茶器具两个部分，分别要做出风炉、煮茶壶、泡茶壶、公道杯和茶杯。“这组设计需要做的东西体量很大，加上当时我思路也没放开，找不到突破创新的点。 ”

他将煮茶器具设计拿给王教授看，教授却发现里面没有茶滤结构。王教授告诉何昊辰：“单一的煮茶器具会限制很多茶的种类，茶滤的加入则可以满足煮水泡茶功能，这样既可以在煮茶壶内煮茶，也可以在公道杯内泡茶。”由此，何昊辰决定将煮、泡合二为一，省略结构复杂的泡茶壶，将煮好的茶水直接倒入公道杯内，然后分茶。

通过进一步优化，何昊辰又花了一年的时间，终于完成了现在的结构设计。这套茶具的特点主要在材质和便携两个方面。何昊辰如数家珍地向我们介绍道：“材质上，我根据不同组件的功能需求选择了相应的泥料，从而突出体现手工制作的效果。比如风炉采用匣钵料，煮茶壶和茶滤采用砂锅料，公道杯和茶杯采用白瓷泥。便携主要体现在结构和其他的辅助组件上，以达到产品即包装的效果。在制作上，风炉采用泥板成型，其他的采用手工拉坯成型，经过一系列修坯，粘接等工序完成泥坯。电窑800度素烧成坯，上釉，然后通过气窑打烧、制造完成。”

对于何昊辰的这个设计，王教授表示，作品的创造性思维以及相关的工艺手段问题不大，“不过，这个题目的难点也有很多，诸如如何决定功能性、便携性、美观性的主次和三者之间的协调退让；如何解决收缩率不同的各种陶瓷原料做成器具的契合；如何为减小体积让所有的茶具都容纳在风炉内等等。”对此，师徒进行了一次又一次的思考和讨论，最终找到了最优方案。“导师的主要工作是在设计过程的不同阶段提醒学生需要注意的问题，并尽量引导学生自主解决问题。当然，复杂的设计实践过程有时候会令学生的思维与设计初衷渐行渐远甚至背道而驰，这时候，导师还把他召唤到正确道路上来。”王教授说。

传统工艺逆袭

“北理之所以成立传统工艺美术系，是因为当时的院长发现，工业文明严重冲击着传统文化，大量具有重要文化价值的传统手工艺和工艺美术命悬一线。”为了力挽狂澜，学校为本科生和研究生开设了这门学科，成立了校内工作室，还与地方手工艺机构合作，建立了一些校外实习基地。也因此，北京理工大学的本科生们有一项特殊的“福利”，在埋首于枯燥繁重的理工科专业课程之外，他们可以选修设计与艺术学院十多门传统手工艺课程，亲自做一做陶瓷、剪纸，过一把文艺的瘾。这也在无形中加深了北理学子对传统文化的价值认知，提高了传统文化素养，所以他们的身上不仅具有普遍的理性气质，更体现着难得的生活情趣和灵动之感。

也因此，十多年过去了，看似“落伍，有些老土”的传统工艺美术系不但成功抵住了时代洪流的侵蚀，学校的陶艺、雕塑、染织、漆艺、木版年画、剪纸等专业都受到了师生的热捧。王教授告诉我们，近年来他重点关注的对象是濒临失传的传统手工艺，并做了大量搜集、整理、传统手工艺资料、研究手工艺规律的工作，与此同时，他还不遗余力地培养着陶艺研究型人才。“我们的弟子学习积极性很高，有很多学生一边考察、研究传统手工艺，进行学术研究和积累；一边自觉地跟随着手工艺人、非物质文化遗产传承人、工艺美术大师，去学习实践传统手艺，以达到传承工艺的目的。”

为了让学生在传承的同时兼备国际视野，学校还积极地进行对外文化交流。工艺美术系师生们已经带着手工艺作品去过美国休斯顿大学建筑学院，未来还将与新加坡南洋艺术学院进行手工艺交流活动，此外学校还与地方企业磋商了很多项目，进行文创产品研发和培训。“我认为，传统的工艺必将逆袭，”王教授眼睛里闪着光，“大众对自己的文化传统有越来越强的民族自豪感，更多的人意识到了传统文化的价值和抢救的必要性。现在倡导工匠精神，更说明我们优秀的手工艺传统作为一种生产方式，虽然不再是主要角色，但它仍然具有很多值得现代工业和现代生活汲取的精华和智慧。”

“随着人们生产生活方式的改变，手工艺不会彻底消失，而是会以新的角色和新的面貌回归人们的生活，手工艺将成为人们的一种生活方式或者精神需求。”