文化创新，既要尊重经典又要放开脚步

刘宝增　霍文新

题目

阅读下面材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。喜剧演员贾某在一档节目中“恶搞”了花木兰，被一个叫“中国木兰文化研究中心”的组织揪住不放，强烈要求贾某向全国人民道歉。贾某道歉后，有些人似乎受到了启发。道长孟某发长文批判导演陈某新作《道士下山》扬佛抑道，影响宗教和睦，要求陈导向全国道教界、向社会道歉；六小龄童认为贾某开了一个好头，要求恶搞《西游记》的影视剧组道歉。

对此，网上意见不一，有赞同道歉的，认为恶搞不等于创新，不能为博眼球将经典恶俗化；也有替贾某、陈导叫屈的，认为创新可以打破樊篱，况且花木兰、孙悟空等原本就是虚构的文学形象；更有网友戏谑“金庸塑造了众多的邪道形象，强烈建议孟道长起诉金庸，保卫道教”。

该不该道歉，你怎么看？要求：选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要脱离材料内容及含意范围作文；不要套作，不得抄袭。

题目解析

这是一则时事类材料作义，题目分为三个部分：第一部分是对于事件的叙述；第二部分是交代人们对事件的意见，认为应该道歉的和不应该道歉的各有理由，观点不一；第三部分则是题目要求，“该不该道歉，你怎么看”，是行义的重要标杆，要求行文过程中除了对于事件进行分析论证，还要对这个问题进行正面回答。

需要道歉。经典可以创新，但是不容随意进行重大改变，更不允许所谓恶搞。立意角度较多，例如，要对经典作品怀有敬畏之心，这样才能将经典的精髓发扬光大；对于经典的改编要有尺度，不能背离原作；要树立正确的文艺观，不能为了收视率而哗众取宠。

不需要道歉。任何义学艺术以及衍生出的艺术形式，本身都是创新。如《西游记》亦是在玄奘取经的故事基础上的创新。至于“恶搞”一说，我们如何判定吴承恩把玄奘取经写成孙猴子一路打妖精呢？以下角度均可成义，例如，创新是义学艺术的活力所在；创新可以与尊重经典共存；允许经典传播，更要允许百花齐放；艺术创作不是随意扣帽子，而是包容。

行文注意事项：本则材料中，说贾某“恶搞”是带引号的，不代表命题人的观点，所以行文时以上所述两个角度均为符合题意。选择素材时应尽量围绕文化艺术方面进行，比如电视剧《红楼梦》经过王扶林导演改编亦成名作，冯唐重新翻译《飞鸟集》而新书因各方压力被迫下架，等等。

在论证过程中，除了对于事件本身的观点阐释，也要加入相关素材。本则材料有任务驱动类型特征，但文中亦应展示常见高考议论文的结构特点。语言尽量展现文采，行文视线要开，格局才能不受拘束。

文化创新，既要尊重经典又要放开脚步。但是行文中是否要支持道歉，则需作者能够自圆其说。

适用素材与运用示例

1.話剧《红楼梦》开涮经典

争吵不休、同床异梦的曹雪芹、史湘云夫妇；头戴长翎、身披红纱，一边唱着摇滚，一边躺进鱼缸的女贾宝玉；一袭长衫，一柄长箫，滔滔不绝如说单口相声的男林黛玉……再加上“红楼选秀”“艺术人生”“杨二车娜姆”等社会热点的引入，几天来，话剧《红楼梦》在北京东方先锋剧场引发一片质疑声。面对其离经叛道、大胆解构的表现手法，很多观众摇头不解，愤而离席。

运用示例

这部号称“将成为历史上最接近《红楼梦》原著意图的一次演出”的先锋话剧，的确给了我们如导演所说的“一些史无前例的东西”：痛哭流涕的曹雪芹，曹雪芹的红颜知己史湘云，身穿薄纱、头戴花翎的宝玉。但是这种所谓先锋、所谓改编是否真的起到传承经典的作用，恐怕未必。“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”，当时代大浪淘沙，当人心复归平静，真正能够震撼人心的，仍是那些最初的感动。

（河北省沧州市第一中学高二李让）

2.六小龄童：改编不是乱编

“吴承恩因《西游记》名垂千古，《西游记》因吴承恩而流芳百世。改编不是乱编，戏说不是胡说。中国属于世界级的名著就那几部，不能胡乱篡改！”对于传统中国文化，他坚持原著和传播正能量。

六小龄童说，他用了17年时间完成了两部《西游记》的拍摄。为什么那个年代技术很弱，但却创作出了《西游记》等精品？对此，六小龄童的回答很直白：“我们是用心创作角色，用《西游记》的精神在拍《西游记》。”

运用示例

“踏平坎坷成大道，斗罢艰险又出发。”这艰险，既有西天取经路上的妖魔鬼怪，又有名著传承中的恶意篡改。作为当代青年，我们需要明辨何为“改编”，何为“乱编”。当唐僧爱上了妖精，当孙悟空变为女性，此时，给观众的，必定不再是原作的凛然正气，而是一种恶意的妖魅。《红楼梦》《西游记》《长恨歌》《木兰辞》，需要艺术的创新，更需要创新时的真心呵护。当花木兰变为一个丑陋、自私的胖子，观众感受到的，怎能是孝顺、进取、不屈不挠、武艺高强的女中豪杰？

（河北省沧州市第一中学高二暴泽伦）

3.网友恶意篡改《出师表》

诸葛亮北伐中原上书后主刘禅表文：“先帝创业未半而中道崩殂，今天下三分，益州疲弊，此诚危急存亡之秋也……陛下，您在听吗？”“啊？哦，哦，在听，今甜虾三份，鱼粥皮碧，此诚胃饥存亡之秋也。”

运用示例

“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。”走在武侯祠石砌的甬路上，千年松柏苍翠依旧，让人感到这里曾经的乱云飞卷，也让人感到曾经的碧血丹心。千载传承，忠诚不变。但是当《出师表》变成一个吃货“甜虾三份，鱼粥皮碧”的自白，当臣子心变为一片“此诚胃饥存亡之秋”糊涂的哀吟，那曾经连韩国人都要认真摹写的《出师表》，岂不成了对名臣名作的任意篡改和残害？如此这般乱编、恶搞之后，伫立松柏之下，我们何以感受“直与皇天争败局，恨无余地出奇兵”的惋惜，又何以了解“武侯祠屋常邻近，一体君臣祭祀同”的无尽沧桑？

（河北省沧州市第一中学高二杜佳朋）

学生作文

尊重经典文化，

守护智慧之花

周彩云

绮丽的回文诗打湿了双眼，精彩的章回体模糊了视线，这是经典文化的魅力。唯有尊重经典文化，守护智慧之花，我们的世界才会流光溢彩。

喜剧演员贾某恶搞巾帼英雄花木兰，《道士下山》令人看后茫然，甚至连作为四大名著之一的《西游记》也已经令人啼笑皆非。这些现象所折射出来的正是当下经典文化的尴尬处境，所以，那些打着“创新”旗号的恶搞理应向传统文化致以深深的歉意。

犹忆泰戈尔《飞鸟集》的魅力，让人心驰神往。然而，冯唐译本《飞鸟集》在风靡网络的同时却也招致批评与质疑。自认为“翻译水平精湛一流”的冯唐，在翻译的过程中却完全忽略了翻译“信达雅”的基本准则，语言空洞突兀，诗意之美也大打折扣。尽管“再创作”是譯者被公认的“特权”，但冯唐的天马行空与随心所欲使译作看来面目全非，俨然是盗用了泰戈尔的名字。这样的行为引发了中、印主流媒体的关注与报道，更让读者的围观与争议迅速升温，冯唐的“自我表现”最终草草收场。这也提醒了我们，一定要尊重经典文化，不滥用“创新”一词。

当飞檐翘角和雨榭楼台渐渐淡出人们的视野，退出人们的记忆，取而代之的是别墅礼堂与西洋花园，冯骥才高擎“传承文化，振兴中华”的大旗，用呕心沥血的付出诠释了新时代民族精神的真谛。他深感中华民族经典的沉甸甸的文化积淀正在被抽空，因此尽管被嘲讽“不务正业，得不偿失”，他依然栉风沐雨，在保护民间艺术与文化遗产的道路上坚定前行。他作画义卖，募来善款成立民间文化基金会；他四处奔波，“非物质文化遗产保护日”的诞生令他欣喜若狂。冯骥才的文化责任感正是“当代文人的良心”，如同金子般熠熠闪光。这种责任感基于对传统文化的热爱，也基于对文化发自内心的尊重。

当今社会，文化恶搞受到不少人的热捧与追逐，美其名曰“娱乐”“创新”。我们不反对文化艺术的娱乐倾向，然而，不可将“恶搞”与“创新”混同，否则将是我们民族的损失。

纵然新时代的气息拂面，我们始终坚信，唯有尊重经典文化，守护智慧之花，才能感知永恒之美、传承经典力量。

教师点评

因为谈文化，所以要深刻，作者语出内心，言己之志；因为谈传承，所以要有文采，作者用语清丽，宛转悠扬。无论冯唐重译《飞鸟集》忽略“信达雅”原则，还是冯骥才作画义卖的“当代文化人的良心”，作者都以高出同龄人的见识和见地，为我们得出“尊重经典文化，守护智慧之花”的结论，水到渠成，自然而然。

（刘宝增）

新老之争

张清源

常青藤剧院是当地久负盛名的剧院，因其演出的剧目经典怀旧一直深得市民的喜爱。这里的工作人员年龄从二十多岁至五十多岁不等，但他们都全心全意地为剧院奉献着。

老王和小新，一位是为剧院工作了三十多年、奉献了自己全部的青春、得到大家爱戴的主任，一位是刚毕业没多久、有着进取创新精神、充满干劲的小伙子。小新拜了老王为师，跟着他学习，师徒二人和睦融洽，剧院在他们俩的努力下，也一直保持着很好的发展势头。

可最近一年以来，常青藤不“常青”了。连续七八个月，剧院的收入都寥寥无几。这一下，老王可坐不住了，看着剧院的观众越来越少，他心急如焚。

一天晚上，老王在家中翻出了一个曾经红极一时的剧本。他记得当年这部剧刚上演时，无论刮风下雨，剧院里都座无虚席。这部剧也是他带着演员们创作出来的，是他的得意之作。当他看到剧本，多日紧皱的眉头终于舒展了些。他当即拨通了小新的电话，准备和他一同商议重新演出这部剧的事。

小新放下电话，陷入了沉思。他对这部剧有印象，小时候还与父母一同去看过，他也非常喜爱。可他转念一想，以现在人们的观念，这部剧会不会太老套、缺乏新意呢？

第二天，他将自己想对剧本进行创新的想法告诉了师傅，没料想师傅却一口回绝：“这么经典的东西，怎么能随意改变呢？”

小新不再提及此事，但却私下开始对剧本进行研究、修改和创新。

老王的剧如期上映，结果却让坐等丰收成果的老王大跌眼镜：上座率竟创了史上新低。老王心里凉了大半截，对这景象百思不得其解。

之后几个月，剧院领导让小新着手准备改编后的新剧，并定在剧院周年庆典那日上映。老王暗自生小新的气。他并不认为小新能成功，准备看这个毛头小子狠狠地摔一跤。小新积极准备着，一边彩排，一边听取演员的意见对剧本进一步修改，以求最佳效果。演员们也干劲十足，准备让常青藤“再青”。

新剧上演全场爆满，冷清了一年的剧院再次热闹起来，“常青藤”又一次焕发了生机。剧院因此也获得了更高的赞誉，迈上了一个新的台阶。剧院上下对小新更加信任和器重了。

老王面对着热闹的剧院，心里却有些难过，因为这意味着小新将取代他成为新的主任。当小新被问及何以成功时，他只说：“冲破樊篱，义化才能创新，才能得到传承。”

教师点评

“常青藤剧院”“老王”“小新”，这些名字所蕴含的深层意义就让读者深思，要想像“常青藤”一样历久弥新，不外乎弃“老”图“新”。穷则变，变则通，作者通过一个并不复杂的故事，讲出了新旧更替、创新图存的道理。文章线索清晰，情节生动，人物形象突出，是一篇生动的记叙文。只是结尾略有不足。

（霍文新）

俳句的文化思考

李欣然

“闲寂古池旁，青蛙跳入水中央，扑通一声响。”

积满厚厚火山灰的国度，岛风依稀，三行平仄相宜的义字，足以构成一幅禅意盎然的画面，将文化的智慧深藏其中。在这个高呼文化创新的时代，总有些东西，禁得起世景的无常变化，忍得住浮世的沧海桑田。轻抚悦然文字，突觉传统亦为本真，本真更为至美。

松尾芭蕉独坐池塘边，风动叶动，唯心似止水，不起波澜。夏热而不燥，蝉鸣而不喧，一时间，世间风花雪月不再，人世喜怒悲欢不复。从那传统本真的字句中，这世界只剩下一位脚着木屐的老人，静默凝视一只青蛙入水。四下无声，万籁俱寂，只余水声回响，以及那微笑独坐的长者。

片刻的禅意，怕是今人如何推陈出新、吟风弄柳，都难以超越的独一无二。

古典俳句禅意如此，其丰富的情感内涵更令人赞叹。

“流萤断续光，一明一灭一尺问，寂寞何以堪。”

传统的光辉在立花北枝的笔下跃现，萤光默现，时断时续，惹得人分不清是明是暗。再也没有什么比短暂的光明更让人寂寞的了。那种莫名的窒息感和压迫感，甚至比永恒的黑暗还要噬命。

文化的力量，仿若江流之水，在灵魂的制高点腾起一个足以推翻万物的巨浪，将深含功与名的浅薄人心一并吞没。

俳句的几字成金，怕是今人永远无力企及的历史衣袂，是现世至今难以触碰的古典裙裾。我们曾耗尽心力，企图以创新之，将那些原属于人类的至善至美的文化替换为今人“赏心悦目”的“社会语言”。而那些最初最干净的意蕴，却被掩在世俗的箱匣里，贴上“文化创新”的封条，被弃置在无人问津的一隅。

“当你的女友改名为玛丽，你怎能送她一首《菩萨蛮》？”余光中用凝练的义字镌刻下时代的泪水。日本俳句被人遗忘，中华诗词被人遗忘，那么，在义化高度创新的今天，我们又将记得什么？著名笑星贾某在节目中恶搞花木兰被要求道歉，《道士下山》、新版《西游记》引发争论，这一切，都迫使我们思考：将中华文化的精髓弃之不顾，这难道是真正的义化创新吗？

“人世间，流浪人归，亦若回流川。”

愿文化，归真返璞，更若回流川。

教师点评

作者从“俳句”角度切入，新鲜而富有诗意。在对俳句文化的思考中，作者以轻灵的思维、富有节奏美感的文笔，针对“贾某是否需要道歉”的问题给出了答案。文化不必遗世而独立，但绝不可以邀宠以媚俗。在这个散文、诗、远方都受到冷落的浮躁时代，能看到对于俳句的见解，能听到愿文化返璞归真的心念，实是你我之幸也。

（霍文新）