HOMI延伸出的趋势——自然、艺术、创新和文化
原创性和品质是现如今几乎所有展会的关键词,尽管一开始很难看出潮流趋势的周期性,但隐藏其中的是由独一无二,精彩创意的构想组成的“世界”,以卫星展馆的形式向人们展现:
家,天然的幸福体验
The Satellites卫星展馆,10个不同的区域以“家和生活方式”为主题,呈现了独一无二、精彩创意的构想组成的“世界”,向人们展现出“在家,就是幸福,家的环境给人带来天然的幸福感”这一理念。
展厅内陈列的产品中,可以看到未经处理粗麻质地的书架和摆设,橡木和棉质的家居装饰,把粗壮的麻绳也改造成高雅的设计范儿;或者是木质洗澡桶,田园风和居家舒适感的结合。除了浴室的各类陈设和构思,人们开始对香氛和家纺的舒适度提出了越来越多的要求,所以展会也提供了新一季五彩缤纷的嗅觉和触觉的创新体验。
展品中小件物品的范围愈发广泛,其中木料成为玩具和小家具的理想材料。人类对自然的尊重延伸到工业材料方面,像塑料,如今已经卷土重来,成为可回收利用的材料。所以我们可以看到由电缆的PVC材料制作的凳子,塑料瓶做成的包,以及老帆船改造的质朴典雅的家居装饰。
在厨房里,幸福就是享受美食,这也解释了为什么很多产品都在关注食品安全,从炊具到高性能材料,再到关乎健康安全的餐具,让食物在烹饪过程中保持稳定属性。厨房内的电器也是种类繁多,绞碎、混合、搅拌、剁碎,各种烹饪方式通过电器的使用让食物变得精巧美味,如同大师的杰作。这些厨房电器也在新式厨房的区域进行展示。
艺术,那么远又那么近
对艺术的模仿和对美感的追求常常让设计品变成艺术品。HOMI专为艺术和设计打造了交流和对话的空间,展商们也都突出了产品在这两方面的特质融合。
Le Pareti Raccontano展位上,墙纸呈回归趋势,并且在上色方面更带来了全新的技术;La Magnifica Forma的展览,从另一方面将设计和艺术手工技艺结合,由年轻设计师们通过对历史和艺术史的重新观察进行再造设计。
不少展位陈列的产品几乎可以被定义为艺术品,这是展商带给本次展会的一大惊喜。比如一件独一无二的玻璃托盘,它是通过一种特殊工艺制作成类似泡沫包裹的长方体,由意大利创意师和巴西裔法国设计师共同制造,已经被选入上海当代艺术馆作为固定展品。
由Gaetano Pesce设计的花瓶不仅仅是一个启发性的设计品,更可以作为一种趋势的确认。它们是由软树脂制成,这是一种比普通塑料贵40倍的材料。拥有极强弹性。彩虹般的色彩和不规则的形状让人联想到融化的蜡烛,这些家居装饰品是现代美学的一种体现,同时,“意大利制造”更是对这种设计的完美诠释。
关于设计未来的一角
HOMI致力于发掘新人,让有潜力的设计师受到瞩目。这次展会专门设置了Creazioni和Creazioni Deisgn区域,给在HOMI Make Design Award大赛上获奖的设计新人提供作品展示的空间。同样,Sperimenta实验室是向HOMI观众展示创意的区域。
不少年轻设计师通过展会找到了对他们的设计感兴趣的生产商,一些作品已经被批量生产。这正是HOMI展作为一个贸易展会所需要承载的职责和强项之一,为创意、技术革新和商机提供平台。
时尚&珠宝
简单的形式和多色的材质似乎是珠宝类设计品的两个主要变化的部分。这些极具创意的饰品有从古老的马泰拉洞穴获得灵感。
并使用原产当地的材料制成:洞穴内的石头,或利摩日瓷珠,或将白杨木切割成六边形,亦或是使用各种多色材料。经典款和民族风完美结合,然后最大胆的时尚元素要数制作成小手包式样的吊坠,工艺精细,倾注了工匠的心血。
除了从自然和古老元素中获取灵感,展会现场还有不少现代风格的饰品设计,比如LED手表,看起来像一只橡胶手镯,颜色多种多样,将现代派的高贵典雅和数字科技结合。
“意大利成衣——珠宝展,1968-2001”展示了20世纪70年代至2001年意大利服饰珠宝200多个最富代表性的作品,体现出了流行趋势从70年代的朴素风,到80年代的浮华感,再到90年代的极简风,以及千禧年遭遇金融危机时的变化。参展的珠宝品牌包括Ai roIdi,GiorgioArmani,Bijoux Cascio,Coppola e Toppo,Ugo Correani,Fondazione Gianfranco Ferre,Franco Moschino,ornella Biioux,Sha rra Pagano,Donatella Pellini,Luciano SoDrani,Calentino和Gianni Versace。
2016年HOMI会有三场视觉盛宴呈现给观众。其中包括2月19日至3月2日在米兰皇宫举行的意大利珠宝艺术展,5月14-17日在纽约贾维茨会展中心举行的HOMI纽约展;以及9月16-19日在米兰国际展览中心举行的HOMI秋季展。