我用手机看见了什么

Mango

Cocu刘辰现在已经算是一名专业的手机摄影师了，虽然这在摄影师的类别里还算是十分小众，但刘辰认为这个领域也大有可为。最近，《只属于我的视界：手机摄影自白书》收录了十几名国内最优秀的手机摄影师的作品， Cocu刘辰的摄影作品和文字主要在第一章，后面也有他推荐的手机App教程。

2014年7th IPPAWARDS冠军，季节类

照片拍摄于去年冬天，那时芝加哥在下暴风雪，是在“云门”拍摄的（Cloud Gate是由英国的艺术家安尼施·卡普尔Anish Kapoor在美国首次安装的大型户外不锈钢雕刻艺术品。它坐落于被称为“芝加哥的前院”的千禧公园，即Millenium Park中的At&T广场上。）我记得那天时间很早，“云门”周围的人很少，平时这里可是人声鼎沸。我看到大雪把所有的地方都铺成白色，然后一个游客向“云门”走去，我把所看到的景象拍摄了下来。

2016年9th IPPAWARDS第2名，季节类

这幅照片拍摄于芝加哥2015年冬最寒冷的一天，我站在一座桥上，俯视观察到雪地与河中浮冰形成了强烈的视觉对比，当一名路人走进我的画面时，我即按下快门。

《焦点》：你是什么时候开始喜欢上手机摄影的？愿意跟《焦点》分享一下你的第一张手机摄影照片吗？

Cocu刘辰：开始玩摄影并没有一个确切的时间点。2002年我上大学的时候开始玩胶片，之后也用数码单反拍。用手机拍照，大概是从2010年底开始，当时用的机型是iPhone 4，那时相比其他品牌的手机，iPhone 4的拍照功能可以算是强大。

2014年末升级到目前正在使用的iPhone 6，这一代的iPhone拍照的功能得到了很大改善，无论是界面反应速度还是成像质量方面，它完全满足我的摄影创作需要。最近几年的科技更新速度很快，年年都有创新产品出现，而手机的成像质量、图片编辑应用和其他一些功能也在不断完善中，这对喜爱手机摄影的人来说绝对是件好事。当然，科技的革新并不意味着摄影的本质变了，传统摄影的观察方法、构图、用光、视角选择和图片编辑方法等都能适用到手机摄影上。

《焦点》：你在生活中最喜欢的拍照状态是怎样的？

Cocu刘辰：手机摄影的优势就在可以随时随地创作，深入到生活的每个角落里，凡是生活中遇到好的故事、光影，拿出手机即可轻松记录下来。

我就是经常在城市中游走，时刻寻找吸引我的东西。街头摄影非常具有魅力的一方面就是在你没到达和发现那个地点前，你永远不会知道在那你会捕捉到什么有趣的“猎物”。至于说到拍摄的方法，我比较关注光线。我非常喜欢日出后和日落前几个小时的光线，那个时间段很适合拍摄人物剪影。

《焦点》：你都用过哪些手机拍过照？最喜欢用的手机牌子是什么？

Cocu刘辰：目前使用iPhone6s，曾经还用过One PIus2、华为荣耀6等。并没有对哪个牌子有特殊喜好。其实目前的智能手机成像质量都差不多。

《焦点》：最近你的照片又再次入选2016 iPhone手机摄影大赛IPPAWARDS获奖名单，在你众多的参赛经历中，最让你印象深刻的是哪一次获奖？

Cocu刘辰：摄影比赛获奖是非常荣幸的事，机会可遇不可求。我更多的是想通过比赛和全世界最优秀的手机摄影师相互学习，为此还结识了一些朋友。印象最深刻当然是IPPAWARDS（全球iPhone摄影大奖），2014年得了分类冠军，属于当年为数不多的华人获奖摄影师。另外就是作品有幸被《TIME》时代杂志官网报道刊登，还有我的延时摄影作品去年入选苹果全球iPhone摄影廊，苹果公司把我的作品制作成15秒的电视广告，在全世界各个国家播放至千百万观众。所以获奖给了我成就感和被认同感的同时，也给我带了更多的收获和经历。

《焦点》：在这么多参赛经历中，你觉得手机摄影究竟比的是什么？拍出好照片需要摄影师具备哪些眼光？

Cocu刘辰：我认为最重要的是照片的内容，好的内容好的构思能让照片看上去更有意思，更能打动人。另外，照片的构图也很关键。构图本身就是一种表达，好的构图能帮助引导视觉，传达拍摄主旨。除此之外，我还非常看中摄影的用光。除了正面光、逆光剪影等常规用光方式，我常会留意在不同天气下的光影，比如阴天、雾、雨天等特殊天气下的景物光影效果。最后，拍摄视角也不应该被忽视。我喜欢从不同的角度看事物，比如平视、俯视、仰视等等，同样的景物在不同视角下的表达可能意境和感觉会完全不同。

《焦点》：你的足迹遍布世界，最近因为摄影而去的一个地方是哪里？

Cocu刘辰：在美国大都市里，我最喜欢逛纽约。

2011年5月第一次去纽约。简单地用3个词来形容一下纽约第一印象：多元、拥挤、不夜城。多元，纽约曼哈顿聚集着全世界各种族，大街上能看到各种肤色各种模样的人，说美国是世界民族大熔炉，纽约曼哈顿就是这个大熔炉的浓缩版。拥挤，简单地说就是人多楼密，我从国内的大城市来，人多已经见怪不怪了，一条大街一眼望不到头的高度密集建筑群还是挺震撼的。不夜城，美国其他城市到了夜晚，除了酒吧，其他地方几乎一片寂静，而曼哈顿是个例外，凌晨4点不少街区依然像白天一样喧闹。

几乎每次去纽约都会走曼哈顿大桥（Manhattan Bridge），通常都是从曼哈顿的中国城走到布鲁克林区，跨越西河（East River）。曼哈顿大桥虽然没有布鲁克林大桥那么有名，但桥上的风景真的很棒，在桥东曼哈顿一侧可以俯视向南远眺布鲁克林大桥、曼哈顿下城区（Lower Manhattan）的小意大利（Little Italy）和中国城。过桥至布鲁克林的Dumbo区还能拍到《美国往事》的著名电影取景地，远处的那座桥正是曼哈顿大桥。中央公园（Central Park）是我每次来曼哈顿必去的地方，这座公园和纽约水泥森林有着极强烈的对比，是纽约曼哈顿的大氧吧。每次逛中央公园都没什么目的，基本上走到哪儿算哪儿，累了找个长椅坐，有时顺路会去大都会博物馆看看画，或者去Bethesda Fountain听听街头艺人的演奏。

《焦点》：听说你目前也在拍一套旧金山城市航拍？

Cocu刘辰：是的，航拍作品正待出炉，关于旧金山的街头手机摄影的作品也断断续续拍了不少。

《焦点》：除了手机摄影，你平时还会用哪些其他器材拍照？摄影器材影响作品好坏的程度有多大？

Cocu刘辰：我认为手机摄影最大的特点就是轻便快捷。手机相比单反或其他摄影器材来说，具有体积小、重量轻以及易于携带的优势，我每天带着手机出门没有任何负担，当看到好的光影、场景或者故事时，手机总会在我手中。此外，手机摄影的另一个优势是易于分享。目前主要的图片社交平台在智能手机上都有Apps，拍摄完成后可以快速地把作品分享出去。不过，手机在画质、镜头变焦以及其他一些功能上和专业单反相机还是有一定差距，但就业余摄影创作和记录日常生活来说，用手机拍就足够了。

《焦点》：在全世界都在讨论人工智能将会在很多领域取代人类的时候，你觉得人工智能会对摄影带来什么影响？

Cocu刘辰：我认为机器可以替代一些重复性的劳动，或者需要大规模复杂运算的活动。我对人工智能取代人类的创作型工作并不看好，比如摄影、艺术设计。拍摄一张好照片的确有一些规律，但没有定律，更无法想象能够通过运算让机器代替人类的眼睛拍摄有感情的照片。

《焦点》：未来有什么计划？

Cocu刘辰：之前在国内外已参与过一些摄影展，以后也想要尝试个人摄影展和摄影画册，还在与一些合作商谈，细节尚待公布。另外除了手机摄影之外，航拍也是我一直在进行的计划之一，最近在用DJI大疆的飞行器（Phantom 3 Advanced）拍摄旧金山的都市风景，DJI飞行器提供了很多全新的视角和拍照创意的可能性，期待我的航拍作品能给大家带来更多惊喜。

美国芝加哥 2014/11

在形单影只的打伞人上方搭配逆转的楼宇，以此增加些超现实感，但这两个混搭的元素更能突显主题，消失在云雾间的摩天大楼若隐若现，把清晰的人物衬托得更加孤独。

iPhone 6 | VSCO Cam， Filterstorm

美国芝加哥卢普区 2014/09

俯视拍摄雨中路中行人。马路上的斑马线和自行车道标志都是白色的平面图形，行人走过时大小不一颜色各异的雨伞又增加了几何图形的元素，点缀了深色的主体画面。

iPhone 5 | VSCO Cam

美国芝加哥卢普区南部（South Loop） | 2015/01

在芝加哥的地上铁路架下，经常会出现阳光和阴影交错的戏剧化效果。逆光过马路的行人正好在强光的区域留下一条小阴影，给画面增加了一些细节。

iPhone 6 | Filterstorm， VSCO Cam

美国芝加哥Skydeck Chicago | 2014/05

这幅作品使用了双重曝光的手法，将侧面人物写真和远眺的城市景色重叠在一起，不仅丰富了画面的视觉效果，也将这两张不相关的照片形成了一种联系，产生了一种意识穿梭的超现实感。

iPhone 6 | VSCO Cam， Filterstorm

手机摄影心得

这是我这几年的一些总结，分享给喜爱手机摄影的读者。

光与天气

光线激发着我的摄影灵感。摄影中光决定着一切。我拍照时对光线的要求有些苛刻，如果光不理想，我宁可什么都不拍。我喜欢利用自然光，在晴天日照充足的情况下，日出之后或日落之前的几个小时是非常适合拍摄的，这个时段太阳的角度偏低，光线也相对柔和，无论是正面光还是逆光效果都会比较理想。我还会尽量避免正午烈日下拍摄（北方的冬季正午阳光除外），而多云或阴天下的光线最柔和，能突显被拍摄物自身的线条、结构和颜色，像雨、雾或雪这类特殊天气的光能传递出更丰富情绪，都是选择出门拍照的好时机。

视角的选择

选择独特的拍摄视角能让你的照片看上去更有趣。除了用眼平视角拍摄，我常会考虑站在高处俯视或在低处的仰视视角来拍摄，仰视拍建筑或者一些高大的物体会增强透视感和空间纵深感，而站在高处俯视拍人、光影或环境则会出现强烈的几何构成的形式感。此外，我有时还会尝试低角度的水平视角，比如膝盖高度或贴着地面的水平拍摄，或者是把手机举过头顶的稍高机位的水平角度，这些视角的变化都会改变画面的透视感，有可能让很普通的事物看上去不寻常，因为这些特殊的角度并不常被观察到。

构图

我平时会花大量时间来研究构图，尝试各种构图的可能性。我相信无论用何种器材，构图始终都是重要的，由于手机成像有一定局限性，构图在手机摄影领域尤其关键。我觉得了解一些基本构图原理是十分有必要的，比如三分法、对称平衡，或引导线法等，不过构图的可能性是无限的，有时候没必要完全拘泥于那些定律，多实践多练习，有经验了自然就能应付各种情况了。

摄影中的减法

摄影的减法很重要。以我的经验来讲，把照片拍乱拍复杂似乎不难，而把照片拍简单并不是那么容易。摄影不像是绘画，是从一张白纸开始，把自己想要的元素加到画面中去；摄影有点像是在做石雕，在一块完整的石头上减去自己不想要的东西。我拍照片的时候一般都在考虑减法，不论是前期拍摄还是图片编辑，对画面主题有干扰的元素我都会尽可能去掉或削弱，只留下最必要的东西。