编剧被掏空，演员整宿不睡觉喜剧节目不为人知的痛点

小方芳

9月28日，一条“孙杨腹肌胸肌都摸腻了”的话题冲上微博热搜榜，这是傅园慧参加国内首档“场景喜剧综艺秀”《今夜百乐门》时说出的又一句“名言”。黄晓明曾在这个节目的第一期中，涂上口红、指甲油扮演青岛大姨，让人捧腹大笑。

让人开怀一笑是喜剧节目的宗旨，而在喜剧中穿插泪点，令人笑中带泪则是更高的追求。贾玲在《喜剧总动员》中表演了一个缅怀母亲的小品《你好，李焕英》，被网友集体点赞。为了这个节目，贾玲拿出了压箱底的货，“一生只演一次，每次排练都情不自禁流泪”，她说。小岳岳给出了这样的评价：“它没有在挠你，没有在抓你，而是慢慢地刺你的 心。”

喜剧节目产生的话题已经成为微博热搜榜的常客，也成为大家茶余饭后的谈资。今年第三季度的电视荧屏，几乎是喜剧节目的天下，《笑傲江湖》《喜剧总动员》《跨界喜剧王》《今夜百乐门》同时在播。此节目类型的回暖也许和广电总局要求大力发展原创分不开，也有人认为喜剧节目门槛低、投入小、不需要花大价钱购买海外模式，且大部分电视台都有制作基础，操作起来十分容易。但看似门槛低，实际想要做一档高品质的喜剧节目却非易事。

编剧身体被掏空 一夜愁白头

随着喜剧节目类型的不断丰富，观众对喜剧节目的要求也越来越高，“和之前小品、相声、脱口秀这样单一的节目形式相比，如今的喜剧对故事、灯光舞美、造型等各方面都有了更多要求。喜剧创作是不能孤军奋战的，一个小品后面或许有十几、二十个人付出心血。”喜剧制片人李欣告诉记者。

中国喜剧不肥沃的土壤，制约了这个团队人才的成长。“中国喜剧的成长方式同国外不一样，在国外，无论是喜剧形式还是喜剧明星，都是从底层走出来的，一档脱口秀可以存在100多年。而早前国人能够接触到的文化产品可能只有春晚。”专注制作喜剧脱口秀节目的上海笑果文化传媒有限公司CEO贺晓曦说。

另外，喜剧节目的地域性也是制约其发展的一个原因。制片人李欣提到：“难以取得高收视的原因之一是没法做到南北通吃。北方观众比南方观众更爱看喜剧类节目，且更倾向于看北方出品的节目。”

这些因素导致了中国喜剧人才的欠缺。《笑傲江湖》的幕后团队由50个喜剧导演、30个喜剧编剧以及若干喜剧人构成。这已经是目前全国喜剧节目的顶级配置。贺晓曦向记者透露全国做脱口秀的最多只有500人，能够写喜剧的编剧更是凤毛麟角。全国的喜剧明星尽管南北分派很清晰，但叫得上名字的就是贾玲、宋小宝、开心麻花等人，在数量上也是所有明星类型中最少的。

而在节目呈现上，相比音乐、真人秀等节目类型，喜剧节目有个“无法重复”的属性：观众看一个段子或一个作品，第一次会笑，第二次就不新鲜了，笑点只会越来越少，这又增加了喜剧创作的难度，一档节目要准备几百个案子是常有的事情，很多编剧写着让大家开心的段子，自己却经常一夜愁白头。

《今夜百乐门》导演叶烽告诉记者，“我们节目大概就是20、30秒必须要有一个笑点，甚至是十几秒必须要出笑点，团队二十个编剧，每人每周至少要三个以上的本子，而且存在一个很高的淘汰率，一整期节目需要近百个本子，最终选择十来个。”

节目中有个《低价航空》的作品笑点密集，男演员一本正经又“矫揉造作”地模仿空姐，而且还讽刺了航空业的服务。比如飞机上的安全带用麻绳代替，给乘客喝的水是从毛巾中拧出来的。另外通过娘娘腔的语气念出的段子也会产生出其不意的笑点，“可乐雪碧咖啡茶，亲爱的乡亲要喝啥”。

喜剧类节目创作周期都很短，制作人都面临时间紧、任务重的压力，《跨界喜剧王》每期都有5组嘉宾，一共有12期，等于要创作60个作品。“但在创作的过程中，我们不能只推60个作品，整季节目大概要出200多个作品的方向，最终才能在节目里呈现。”总制片人孙闻告诉记者。孙闻也表示：“我们有必须坚持的原则，第一个坚持不拿网络上的段子或者是其他的节目去copy，坚持所有的段子都是我们的编剧为艺人量身订做，必须是原创;第二，每个作品都力求传输正能量的价值观。”

搞笑，不是讲个段子那么简单

众所周知，中国观众都喜欢看喜剧节目，每年春晚的收视高点也在语言类节目上，2014年有30档喜剧节目扎堆，不到半年却迅速降温，电视人不得不承认一个现实——喜剧节目看似容易，但打造精品却是一个巨大的难题。

今年虽然有回暖之势，但记者从调查中得知，每一档喜剧节目创作者依然承受着巨大压力，哪怕上周获得满堂彩，下周的方案却还没有着落，制作人都有一种即将被榨干的感觉。“现在的喜剧节目太难做了，不仅要搞笑还要有创意，让观众笑过之后有感悟和思考”，打造出催泪神作《你好，李焕英》的大碗娱乐负责人孙集斌表示。

如前所述，一方面喜剧土壤不肥沃，阻碍了喜剧节目发展以及人才成长，而另一方面观众口味越来越挑剔，大碗娱乐负责人孙集斌表示：“我觉得逗笑观众比让观众哭难，因为哭有一个共性，只要感情方法运用好，都会引发剧情的共鸣。笑就不一定了，每句话抑扬顿挫不同，观众感受的笑点也不一样。”

“电视观众本来就和电影、话剧、小剧场观众不一样，在开放的环境中观众精力不会太集中，而且用户五花八门，电视节目里出现的喜剧是最容易让人尴尬而笑不出来的。”《今夜百乐门》总导演叶烽说。

黄晓明在《今夜百乐门》中变身“青岛大姨”

高片酬背后的山寨创新

今年的喜剧节目尤为难做，因为几乎所有的节目组都打出了“跨界”的牌。《今夜百乐门》让黄晓明反串青岛大姨，让“洪荒少女”傅园慧变身“恋爱专家”。《跨界喜剧王》融合了周杰、孙楠、费玉清等影视演员、歌手，还加入了邓亚萍等体育界名人。《喜剧总动员》拉来了刘涛、蒋欣、李晨、陈赫等知名度极高的演员。

艺人在喜剧节目中也有极大的颠覆性表演，黄晓明在《今夜百乐门》中烫了一头卷发，涂上了销魂的红唇和眼影，连脚趾甲都涂上了大红色指甲油，再加上一口地道的青岛方言，活灵活现地展示了“青岛大姨”特质。让黄晓明放下偶像包袱，其实并不难，总导演叶烽说：“最好的说服办法就是用作品说话，跟黄晓明的沟通过程非常顺利，他想要尝试挑战自己。”

不过，要让艺人站上喜剧舞台逗笑观众还是非常难的，喜剧毕竟不同于唱歌表演，需要有童子功和多年的经验积累。要保证跨界明星平和地面对观众，把握好抖包袱的节奏，还需要长时间的磨合与体会，这绝不是一件简单的事情。

孙闻透露《跨界喜剧王》在筹备阶段，邀请明星参加是其中一个非常困难的环节，“以往的喜剧节目可能只需要明星在录制时出现。而我们的节目一周只排练一个作品，艺人起码四天在节目组，另外两天还要进行真人秀或采访的拍摄，实际上一个礼拜都要跟着节目组流程在转。乐嘉、秦岚排练一周，每天都是熬到第二天早上六七点钟，整宿整宿不睡觉。”

之前不少艺人认为综艺圈人傻钱多，经常串场赚热钱，如今的喜剧节目却对艺人要求非常高，孙闻表示：“费玉清第一期决赛时，心理压力很大，整晚没睡自己写词。备受好评的《手机》也是乐嘉和我们共同商量出来的作品。”

尽管喜剧节目处处遇瓶颈，创作者天天喊着难做，但今年喜剧节目依旧是“香饽饽”，而这种扎堆式的播出首先带来的就是艺人片酬的疯涨，业内人士W先生告诉记者，“当年音乐节目扎堆，歌手的片酬水涨船高，今年奥运年，体育明星上真人秀的价格也比肩一线明星。最近喜剧节目的集中，必定让喜剧演员如沈腾、贾玲、宋小宝等人的身价上涨。”

据知情人士曝料，喜剧节目的走俏让很多之前默默无闻的喜剧演员身价暴涨，“之前已经沦落到演艺场所跑场的喜剧演员，现在开口报价都是10万，低于5万别想找他们 谈。”

可是今年都是跨界类的喜剧节目，没有什么选秀类型的喜剧节目，对此该知情人透露：“一档节目喜剧演员配置为3至5人，就连临时演员的价格都涨了很多。”而那些能够当导师的喜剧明星片酬更是没得说，以擅长制作情景剧著称的某导演就因当节目导师，出场费在短短半年内实现三级跳。

另一方面，通常一种节目类型大火，跟风模仿的节目立刻一窝蜂而上。如果说同质竞争只是格调不高的话，那更可怕的“跟风”和“模仿”就是涉嫌侵权和抄袭的行为了，这所谓的创新实际上是践踏知识产权和内容版权的“山寨创新”。

芒果台旗下认证为“芒果娱乐”的微博这样评价层出不穷的“山寨创新”：“《喜剧总动员》开录，看现场的舞美和嘉宾阵容，都与《欢乐喜剧人》相差无几。曾参与《欢乐喜剧人》嘉宾邀请的欢乐传媒，又参与《喜剧总动员》。神似形似的两个节目，你怎么看？”有趣的是，就连《跨界喜剧王》的幕后团队也有部分来自《笑傲江湖》。

9月13日，在《今夜百乐门》的节目开播发布会上，金星向记者曝料，原先她和郭德纲准备了一档喜剧类节目《金纲传》，但是郭德纲临时被浙江卫视的节目挖角，欲将郭德纲、冯小刚二人组合制作一档喜剧综艺。“这种挖角、抄袭、幕后团队分不清都是扎堆现象的毒瘤。”电视研究员龚袁方评价道。

龚袁方告诉记者：“从口碑上看，最近喜剧节目的确有一些亮点，收视反响也不错。但是节目模式同质化也严重，从演员阵容到节目形式让人傻傻分不清楚，这样的扎堆对喜剧节目的整体生态和发展不是特别有利。想要做到雅俗共赏很难，喜剧节目的门槛其实非常高。而当水平参差不齐的节目充斥荧屏的时候，观众迟早产生审美疲劳。”

贾玲 在《喜剧总动员》中表演的《你好，李焕英》，被网友集体点赞

大碗娱乐的孙集斌也认为：“喜剧节目这两年兴起，让民间喜剧艺人有了发展的空间，但是创作却跟不上市场的步伐，很多节目模式都是十年前的，扎堆必定会大规模利用和开采，最后过度消耗，一定会让市场不平衡。”

摘自腾讯娱乐，部分内容有删改