日本动物题材电影的银幕风格及审美需求

乔今

日本电影在制作过程中始终具有制作精良，画风质朴的传统，在淡然的表层背后是慢慢的静谧之感，在电影之中展现出了大量的日本民族文化中特有的忧郁和忧伤之情。在电影制作过程中融入的东方文化所特有的细腻之情使之形成了一种独特的电影表达方式，其在当前的世界动物主题电影中占据了极为重要的地位。

一、 日本电影中塑造的动物形象

就大自然来说是一个具有极强生命力的综合体，各种动植物以及自然环境和人类共同生活在大自然中，在此种情况下，大自然中的其他因素已经不再是被动的沉默客体，而是能够和人类进行直接对话与交流的独特性主体。各种自然因素的实际生活，其实是人类现实生活的真实写照，更会对人类的后期发展产生极大的启迪。在日本电影中，动物影片的主要拍摄视角已经逐渐转向动物，完全打破了主客体之间存在的隔阂，在影片中给予了动物和人类相同的主体性地位，并且保证动物能够将真正属于自己的故事和生活展现在大家面前。

在美国影片拍摄过程中，受到了理想主义思想的重大影响，在电影中融入了大量的动画电影印记，而美国电影中的动物形象极为丰富，所有动物都能够成为影片主角，其中电影《宝贝小猪》则是主要讲述一只小猪通过自己的不断努力获得成功的故事，而在电影《家有神犬》中则主要讲述一只身怀绝技的小狗的主要故事。在美国的电影制作过程中不但极大地丰富了动物形象，同时有效的秉承了长期具有的娱乐化氛围。[1]在实际的电影制作过程中通常会采取拟人化的方式使动物产生类似于人类的行为以及思维方式，并且通过动物完成人类世界存在冲突以及矛盾的展现，准确体现人类社会的基本现状。

和美国电影文化有所差异，日本在电影中塑造的动物形象较为单一，其中动物主要为狗、猫以及狐狸，在实际的电影制作过程中也不会对动物进行过多塑造，基本都是本色出演。其中将狗作为影片主角的电影有《我与狗狗的十个约定》《心动奇迹》《导盲犬小Q》《秋田犬蓬夫》《狗狗心事》《狗狗与你的故事》《南极物语》等等，而《子猫物语》《咕咕是一只猫》则是将猫作为影片的主角，以狐狸为影片主角的电影是《子狐物语》。另外，在日本电影中更多展现的是现实主义，剧情叙述过程较为平缓，而整部影片更没有激烈的矛盾和曲折的情节。

由于在日本影片中的动物角色都是本色出演，倘若对影片进行演技派和本色派的划分，那么日本电影中的动物演员都是绝对的本色派，在电影中展现出的喜怒哀乐以及肢体动作都是一种完全自然的展现，对演员的本真做出了极好的诠释。在日本影片中的动物形象不会被赋予绝技和话语权，只是在长期对人类的陪伴过程中相互之间建立起深厚的情感。

由于日本影片更加注重于动物本真的表现，在实际拍摄过程中必须对动物进行必要的训练和指导，其拍摄难度远远超出美国电影，而为了在电影中展现出更加完美的镜头，主创人员必须付出更多的精力，在电影《心动奇迹》的拍摄过程中，受到狗的身体状态和精神状态的影响，通常会同时训练多只狗进行电影的拍摄，而在实际拍摄过程中会选择状态最好的狗进行拍摄，在进行添彩镜头的拍摄过程中，由于其中一只狗极为喜欢金枪鱼罐头，导演便在彩的脸颊上涂抹金枪鱼汁。而在电影《导盲犬小Q》的拍摄过程中，为了拍摄一个镜头，即小Q在被自己的爸爸吵醒之后必须重新睡觉，在镜头中观众可以清晰地看到小Q，慢慢地闭上了眼睛。而在另外一场戏中，小Q用自己的斗鸡眼盯着自己鼻子上的毛毛虫不断运动，在电影中清晰的细节镜头捕捉足以看出导演在其中付出的大量心血。在当前电脑特技大量使用的时代，日本动物导演费尽心血为观众尽可能展现真实，该种执着也为观众带来了最为真实的视觉感受和人情体验。

二、 以动物为主题的电影画风

在日本的动物主题电影中，通常要求荧屏画风节奏缓慢，具有极强的浪漫主义色彩，故事叙述整体较为忧伤，整个故事画面极为美丽，辅以轻柔的音乐背景，最大限度的调动观众的所有感觉器官，体现其中隐含的独特意义。

根据电影叙事节奏分析，日本电影整体节奏较为缓慢，往往静中有动，动静结合，对于动作的真实性和自然性极为重视，而为了刻画人物的内心世界，常常会在电影中使用长镜头。[2]但是在美国电影制作过程中由于融入了大量特技和蒙太奇手法，使得影片动作更为炫目，使人目不暇接。

根据电影画面处理分析，日本电影往往呈现出唯美画风，对于场景的处理也极为精细，在影片中展现出的场景也更加真实自然，日本影片中往往会将自然环境作为背景，并且将影片的不同角色放置于大自然中，展现出人类和自然的和谐相处，在影片中充分体现出了“天人合一”的基本理念。影片画面整体也极为简单洁净，给人一种极为舒适的感觉，电影完美的展现了普通人心中的爱以及包容。相对于美国影片来说，整体节奏欢快愉悦，更加关注动作，不利于静态画面的展现，在美国的电影中通常不会进行清楚的背景设置，缺乏深刻含义。

根据故事叙述整体风格分析，日本电影中更多的融入了忧伤之情，对于日本人来说，对于故事中蕴含的近乎绝望却又充满生命情怀的感情感触最为深刻，在这种看似绵软的故事背后隐藏着极为坚决的意志力。正是该种源自于日本文化深处的独特性质使得在欧美影片占据动物电影绝大部分市场的同时能够形成属于自己的东方神韵。倘若将欧美电影比喻为一朵妖艳的玫瑰花，那么日本电影则是清新淡雅的百合花。日本电影中更加强调本真和自然，更加强调含蓄和温和。

三、 日本审美文化中的森林文化

在日本文化的发展过程中，森林占据着不可忽略的重要作用，日本人的祖先也被认为是森林之子。日本的森林文化最早可以追溯到绳文时代，在当时日本具有极为茂盛的森林，而正是这些森林对日本最原始的宗教主义思想形成了极大影响。当时的日本人主要生活在森林之中，充分获取森林中的资源，并且借助森林开展大量的宗教活动，最终使得日本人形成了与森林密切相关的生活习惯和风俗。

受到上述文化的巨大影响，在日本的动物题材电影中出现了大量森林镜头，因此顺其自然的使得绿色成为了日本电影的主要色调。[3]在日本动物主题的电影中，到处都有翠绿的山峰以及茂密的森林，而生长旺盛的野草装点出的山涧和小路也随处可见。

相对于其他类型的动画电影，日本动物主题电影中出现的森林等自然景观不仅仅为观众带来良好的自然美震撼，更借助该种景象说明人类最后生存的希望之地是森林。在日本题材的电影之中，生态系统的构成通常包括森林、人类和各种精怪。在电影《龙猫》一片中，影片主角龙猫居住的大树被看做是森林的代表，而根据影像分析发现该大树是樟树，樟树是一种生长在南方的常绿阔叶林树木。樟树由于自身生长高大茂盛，常常被种植在神社佛阁旁边，因此也被人们赋予了特殊的寓意，日本人更相信该种树木能够驱邪避害。在本部影片中的森林场景饱含童趣，而此时的森林已然不是掌握一切的王者，而是能够和所有生灵和谐相处的小精怪。

四、 审美应当融入感伤之美

在当前的日本动物题材中展现出的感伤之美，其实是日本传统艺术美感衰落的重要表现。在日本长期的民族文化发展中，始终将“物衰”作为最终的审美追求，该种追求更是日本人进行自我内心表达的重要手段，最终对日本民族的审美意识产生了极大地影响。

随着日本文化体系的发展，“物衰”已然成为日本所特有的艺术形态，该种艺术美已经深深渗透到了日本各界艺术创作的所有环节。部分学者认为，“物衰”现在已经成为日本人普遍追求的艺术目标，更是在长期发展过程中已经成为了整个民族的审美共识，该种意识对日本的所有领域发展都产生了极大地影响。

对于日本后时代文学发展起到重要影响的《源氏物语》，虽然是一部宫廷争斗小说，但是其中明确展现出爱情的华丽和哀伤之情，曾获得诺贝尔文学奖的川端康成正是受到该部作品中的艺术美感影响形成的独特文学风格。

日本文化中的感伤审美风格，使得日本人极为关注内心感受，更在意于抒发自己的真实想法和感受。[4]该种思想在日本文化中不仅仅体现在艺术创作过程中，更体现在日常生活和工作过程中，相对于圆月，日本人更加欣赏弯弯的残月，刚刚盛开的花蕾以及即将逝去的花瓣，他们认为该种隐藏的哀伤能够进一步增加美感，该种审美需求正是日本人推崇“物衰”审美意识的真正意义。

在另一部电影《千与千寻》中，在最开始阶段千寻和自己的父母误入神界，似乎在说明该故事将不会获得圆满的结局，虽然长相美丽的小白龙已经给予了千寻大量帮助，最终在千寻的帮助下小白龙也找回了自己的名字，但是他们两个始终是不同世界中的，在影片的最后阶段，小白龙告诉千寻应当学习自我保护，并且不要回头。当千寻离开隧道之后，失望的望着隧道最后跟随自己的父母离开，此时影片已经叙事完毕，并没有给予清晰的故事结局，留给观众无尽的回味和遐想。

结语

日本电影极为崇尚洁净的画面美感，浪漫缓慢的诗意节奏以及淡淡的忧伤之情，该叙事方式在动物题材的影片表现中焕发出特别的东方特色。该种电影展现方式更已经成为了一种重要的电影类别。在艺术表现过程中必须对艺术的本质进行准确把握，更需要对世界性和民族性的关系进行准确分析，彻底打破观众年龄和层次之间存在的差距，抹除国家和民族之间存在的界线，保证日本的动物电影回归到以民族性创作理念为基础的层面上来，在此过程中应当体现出人类当前普遍关注的话题，促使人性回归到童真、自然和善良的状态。电影在为广大观众带来独特文化享受的同时应当促使人们加强对生命和生存空间等多方面的思考。

参考文献：

[1]卜小恬.浅谈日本的妖怪文化与儿童文学[J].齐齐哈尔大学学报：哲学社会科学版，2015（1）：111-113.

[2]刘轩.日本内容产业的国际化发展困境[J].现代日本经济，2014（2）：30-39.

[3]晁春莲.日本动物题材电影的治愈系特征[J].日语学习与研究，2013（4）：105-111.

[4]杨琳.救赎与再生——宫崎骏电影审美思想解析[J].现代装饰（理论），2013（8）：140.