论当代电影对欧美神话文学的传承与创新

2016-10-11 03:28
电影评介 2016年16期
关键词:诸神赛特宙斯

路 玥

论当代电影对欧美神话文学的传承与创新

路玥

近年来,以欧美神话文学故事为蓝本的改编电影吸引了诸多观众。2016年的《神战:权力之眼》、2013年和2015年的《诸神之战》与《诸神之怒》姊妹篇、2014年的《宙斯之子:赫拉克勒斯》等都是根据希腊神话改编的,这些电影不断传承了传统神话故事,还赋予了崭新的时代内涵。

一、 现代代价值观和审美角度的诠释

西方神话文学塑造了众多栩栩如生的神话形象,对欧美文化艺术产生了非常深远的影响,古代诗歌、小说、绘画和雕塑都从这些神话故事中不断获得灵感和汲取养分的,影响着人们对现实人物的品评和期望,进而影响人们价值观念的走向。与产生这些神话的年代相比,现代社会中的人也拥有当下时代的价值观念,看待和欣赏这些神话文学故事的角度发生了巨大的变化,这种变化也体现在现时代的艺术形式电影中。

《神战:权力之眼》是以古埃及神话鸿篇巨著《荷鲁斯与赛特之争》为蓝本拍摄的电影,电影对神话文学进行了较大幅度的改编。《荷鲁斯与赛特之争》中描写的人物众多,关系复杂,很多人物关系是现代观众所无法理解的。如原著中欧西里斯与赛特这对亲兄弟分别娶了自己的亲姐妹为妻,而欧西里斯的妻子兼姐妹艾西斯背叛丈夫欧西里斯,投入了另一个兄弟赛特的怀抱,挑逗好战的赛特夺取王权并杀死自己的丈夫。原著中这种人物关系设定是很难被现代观众所理解和接受的,因此,《神战:权力之眼》没有表述欧西里斯和艾西斯之间的近亲关系,同时删减了大量次要人物和近亲、乱伦情节,只表现荷鲁斯替父报仇这一最重要的传说部分,这种叙事策略显然更符合现代人的价值观念和观影习惯,避免了观众在价值观念上对影片产生抵触。在《荷鲁斯与赛特之争》中,欧西里斯被赛特诱骗到黄金棺木中并被沸水将烫死。为了防止其复活,赛特将欧西里斯的尸体分解为十四块并抛洒在埃及各地,艾西斯只找回十三块,生殖器部分被鱼吃掉了,因此欧西里斯只能复活一天,并在复活当日生下了荷鲁斯。古典文学在表现赛特这些残忍行为时并没有进行细节的描写,而是以读者想象作为支点,体现了文学作品“言有尽而意无穷”的特点。相对于文学作品,电影想要通过原著的这些情节展现出赛特的暴虐和残忍,就无法回避“沸水烫死”“分尸”“大鱼吃生殖器”等暴力镜头。作为适合大众观看的G级电影,《神战:权力之眼》中显然不适合出现类似的血腥镜头。为此《神战:权力之眼》进行了这样的改编:将赛特政变设定在欧西里斯传位于荷鲁斯的典礼上,这时的荷鲁斯已经是一个成年人。这样不仅回避了令观众不适的血腥镜头,还合理的解释了荷鲁斯的出生。在改编的同时,影片增加了欧西里斯将自己心脏留给赛特的情节,算是对原著的继承和尊重吧。

《诸神之战》与《诸神之怒》姊妹篇在故事情节上较为忠实的还原了希腊神话,却也悄无声息地融入了现代人的价值观。在“Sagen des Klassischen Altertums”原著中,始终体现这样一种理念:“无论人还是神都无法逃脱自己的宿命”,依俄女神的死、哈迪斯必败于宙斯神剑的预言、金手指找回依俄女神的预言等等故事,都无时无刻不在体现着这一理念。而在电影中,珀修斯是以反叛者身份出现的,他无时无刻不在为改变命运而战,他的战友们也都丝毫不相信“宿命”,肉体凡胎也敢把冥王拉下马。《诸神》系列中的柏修斯正是凭借着无畏的反抗精神改变了命运,才使依俄女神复活。在《诸神之战》结尾处,柏修斯回绝了宙斯上天为神的邀请,回到凡间重新做回普通的渔夫。这种改编非常符合大多数现代美国观众的自我价值定位:同时承认自己的普通和认定自己的不平凡。

《宙斯之子:赫拉克勒斯》对神话的改编更为彻底,也更体现现代人的价值观念。影片开篇时还煞有其事的表现神话题材,当观众被带入到古希腊神话意境中后却画风一转,通过连续的解构方式讲述了一个作为凡人的赫拉克勒斯的故事。除了将海格力斯拉下神坛,影片中对原著改编最典型的事例莫过于对安菲阿拉俄斯的描述:在希腊神话中他准确的预言未来,甚至包括自己的死亡方式和准确时间,最后悲壮赴死;而在电影中,“今天要死”成为重演多次的笑话,智慧和勇敢使他成功的活到战争胜利。电影通过这样的桥段强调了命运掌握在自己手中的不变真理。

二、 从文字感悟到影像表现:神话核、美术根与特效壳的统一

西方神话文学通过文字向读者传递思想感悟,而电影将文字转化为更为直观影像和声音以获得观众视觉和听觉上的震撼感,最终达到精神的享受和思想的启迪。《战神》《诸神》姊妹篇、《宙斯之子》都充满了古典史诗的故事架构和影片气质,都具有如诗歌般工整的画面感,都充分利用了现代电影特效技术。简单说来,这三部电影代表的西方神话电影都具有以神话为精神内核,以美术为视觉根本,以特效为看点的特点。

想拍出史诗片的气质,西方神话题材电影的创作者必须拥有深厚的学识积累、审视神话传说的博大胸怀、悲天悯人的道德追求。《神战》《诸神》姊妹篇和《宙斯之子》在继承了传统的“剑与魔法”类型史诗片拍摄风格的基础上,也在很大程度上传承了西席·地密尔在圣经题材电影中的史诗片格调。都采用宏大的叙事风格,尽可能的还原了文学原著对人性、神性、人与自然之间辩证关系的探讨。三部影片都以磅礴的气势展现了恢弘的战争,在战争中挖掘人性光辉和黑暗的不同侧面,引发观众的思考,并潜移默化的将观众的思考方向引向积极的方向。正是因为以古代西方神话文学为核心,这三部电影才具有深刻的思想性和引人入胜的故事性。

对视觉效果的极致追求和对文学原著中场景的高度还原,也是这三部电影吸引观众的重要原因。以《神战》为例:导演普罗亚斯将澳大利亚沙漠地带的外景打造成满城尽带黄金甲的埃及古城,放眼望去尽是金碧辉煌的高大古埃及楼宇,当观众在IMAX 3D屏幕上看到辽阔、繁华、建筑林立和人头攒动的古埃及大地时,简直如同身为天神实地俯视足下的辉煌文明。《神战》中的埃及众神身着七彩金甲,血液呈现金黄色,身材高大到人类与其相比如霍比特人般瘦小……与阅读神话文学相比,电影的这种视觉效果带来的震撼更加直接和立体。影片的美术设计高度还原了《荷鲁斯与赛特之争》中人物衣着外貌、景物风光的描写。如《荷鲁斯与赛特之争》写过金甲虫滚动粪球的行为是神圣的,金甲虫是太阳神的使者,而在电影中,赛特的战车是由无数个金甲虫组成的。高度的还原和细致的美术设计让即使非常挑剔原著读者也很难在影片中找到美术设计的瑕疵。

在美术细节设计上,《神战:权力之眼》也进行了很多创新。如艾西斯的背上长着一对七彩翅膀,在影片开头因保护欧西里斯而尽显美丽。当赛斯砍下艾西斯的双翅并“移植”到自己背部后,翅膀上原本熠熠生辉的羽毛全部消失,也失去了立体的形状,变为一对末端呈现弧形的平板翅膀,虽然也五彩斑斓,但更像是壁画上的平面彩绘。在末日决战中,赛斯的这对僵硬的平板翅膀在天火之下反射出阴暗、邪恶的光,而天空之神荷鲁斯的翅膀则给观众以明亮和灵动的视觉感受。通过翅膀这个外在肢体的颜色和外形的变化,影片对人物的内在性格进行了诠释,使文字化的古埃及神话通过电影语言得以表达。此外,《神战:权力之眼》还通过美术转化方式表达了现代人对神话文学的新理解。如《荷鲁斯与赛特之争》中的智慧之神托特是异教融合时产生的神祇,形象是一只手持月亮的狒狒,这是因为古埃及人认为狒狒是最接近于人的动物,是智慧的化身。在大多数现代人眼中狒狒显然不能代表智慧,因此电影中的托特是一个身着异装的黑人,电影通过他的衣着和肤色来表示他的异教身份,既是对神话文学内涵的传承也符合现代人的理解。

三部电影在宣传阶段都强调特效的视觉震撼。《诸神》中毁灭城市的巨大海怪、人身蛇尾的美杜莎女王、哈迪斯化身的飞怪等都强烈震撼着大屏幕前的观众,塑造了一个人神共生的奇异世界。《神战》,带领观众经历了一次视觉的饕餮盛宴。《神战》立体的展现了人神冥三界,利用特效创造了一个全新视觉意义上的古埃及,同时融入了科技魔幻元素。《神战》是第一部采用全新Primo70系列镜头拍摄的故事长片,使得该片通过缩放、旋转和倾斜镜头拍摄的动作场面更加圆滑且没有变形镜头的压缩感,增加了特效的视觉冲击力。《宙斯之子》虽然特效镜头较少,却也起到了画龙点睛的效果。在IMAX的效果下,坐在影院中的现代观众却如同身处古代西方神话的世界中,从崭新的角度品味着神话文学的意境。

三、 在致敬经典的同时传承欧美神话文学

《神战》《诸神》姊妹篇和《宙斯之子》在传承欧美神话文学的同时也在致敬经典电影。这种做法使现代观众能够在新电影中找到自己熟悉的映象,使观众更容易的接纳神话题材电影的内容。

如《神战:权力之眼》中守卫赛特巢穴的沙暴巨人斯芬克斯,无论在形象还是在给荷鲁斯一行人提问的故事情节上都很容易找到英国定格动画大师雷·哈利豪森在《辛巴达七航妖岛》和《诸神之战(1981)》中的独眼巨人和北海巨妖的影子,男二号贝克的外形极像《月宫宝盒(1940)》中的阿萨,神“变身”后的样子令人不禁想起《圣斗士星矢》中的身穿射手座黄金圣衣的艾奥洛斯,神的高大身材和人的瘦小简直是再现了《魔戒》中人与霍比特人之间的最萌身高差……因为有以这些经典电影的经典镜头为基础,《神战:权力之眼》中的这些设定使观众很快就融入了电影的情景。

《诸神》姊妹篇里地狱的深渊和熔浆,使观众联想到《魔戒》中的厄运山,地狱密道中的巨人族像极了《魔兽》中的魔兽族人,哈迪斯在影片结尾处失去神力时的自言自语“My life without power is probably more powerful”如同《驱魔人》中失去超能力后吸血猎人“I’m full of power now”感悟的翻版……听过“似乎”熟悉却又是新鲜的元素诠释古典神话文学,符合现代观众最近的观影心理,也能使电影观众对影片中的故事产生更深的领悟。

《宙斯之子》则是非典型的类型片,英雄蒙冤后漂泊异乡,终于在获知真相后报仇雪恨,这样的故事情节更容易使观众联想到《征服者》《波西·杰克逊与魔兽之海》一类的影片,而不是神话史诗片。在英雄史诗片和复仇片落入窠臼的今天,将两种类型片糅合在一起再披上神话史诗片的华丽外衣,是《宙斯之子》对西方神话文学的重新阐释。

纵观三部近年来由西方神话文学改编而成的电影,会发现他们在传承欧美神话文学的同时,都揉进了现代人的价值观念,以现代人的理解重新演绎了古典神话故事。通过电影叙事策略描述欧美神话故事,利用数字影像技术还原欧美神话文学的历史文化氛围,通过现代电影美术技巧表现欧美神话文学的文字意境。同时借鉴经典电影中的经典桥段演绎古典欧美神话故事,并按照现代审美大胆的进行新的创作和新的解构。

电影《宙斯之子:赫拉克勒斯》剧照

路 玥,男,山东人,天津理工大学外国语学院讲师,硕士,主要从事英语语言文学方向研究。

本文系天津市社科项目YJWW15-002成果。

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