李 季安徽广播电视台,安徽合肥 230000
新时期电视戏曲栏目的发展之路
李 季
安徽广播电视台,安徽合肥 230000
本文主要从解决好慢节奏的戏曲与快节奏的欣赏需求之间的矛盾;解决好内容老套、形式单一与改革创新之矛盾;解决好政治与艺术,历史与现实之间的矛盾3个方面进行论述。
新时期;电视戏曲栏目;发展之路
为了进一步宣传和弘扬戏曲文化,电视戏曲栏目应用而生。但是在新时期,电视栏目要得到稳定发展,必须要解决一些发展中的问题,在这个背景下对新时期电视戏曲栏目的发展之路进行论述。
电视戏曲栏目是建立在中国戏曲基础之上这一点毋庸置疑,为此也必然受到戏曲文化的影响与制约。从当前文化传播的视角来看,戏曲节奏拖沓、缓慢,甚至是戏曲内容过于成就这些缺点已经不容避讳。尤其是随着时代的发展,信息铺天盖地,无论是信息丰富性和信息的传播渠道都非常广泛。特别是随着人们生活节奏的不断加快,尤其是市场经济的冲击之下,人们崇尚“时间就是金钱”的理念。在这样的情形下,人们是很难沉住心气去细细的品味戏曲,更无从期望其有闲去戏园去看一处大戏,听一个故事,这就使得传统的戏曲专业剧团最终失去了戏园子这个舞台,戏曲文化开始陷入低谷。因此电视戏曲栏目在创办上一定要吸取戏剧团的前车之鉴,不断进行深入的反思,弃其糟粕,留其精华。
要大力深入解决戏曲节奏快慢欣赏之间的矛盾,解决戏曲内容过于脱离现实生活的一种矛盾。要改变上述的矛盾也非一日之功,通过固有的程式化创编无法摆脱当前电视戏曲栏目的不足,但是却可以通过二度化创作方式来改变传统戏曲栏目的创编模式。
根据电视栏目的特点与欣赏习惯,可以采用戏曲选段和折子戏进行节目的二度创编,不去详实讲述某部戏曲的完整故事。只选择一些精华段落进行演绎,以便让观众在有限的时间内尽可能领悟戏曲文化的精髓。这多信息、多种演唱风格的演出,可以使得观众在精神上达到一种愉悦。
当前除了央视的戏曲栏目以外,省级以下的地方戏曲栏目大多采用选手参赛打擂的方式进行戏曲节目的创编。当然也有加入了一些专业性的戏曲欣赏栏目,但是有的地方戏曲栏目仅仅是单一的选手参赛打擂模式。这样的戏曲模式,年复一年,日复一日的创作与播出,必然会缺乏一些新意,其内容老套、形式单一的弱点就会不断的凸显出来。加上选手参赛所选用唱段都比较简单易学,观众也很容易产生视觉上的疲劳。
例如,河南许昌市曾经闻名遐迩的《戏迷乐园》就是因为上述诸多原因而停办,这不是一个单独的案例,在我国许多地方戏曲栏目都与该栏目有极其相似的遭遇。这些地方戏曲栏目的消失都是因为编创模式老套,缺乏新意。由此可观,中国戏曲栏目要在新时期取得长足的发展,再不能固步自封,没有创新。没有新颖的戏曲内容,中国戏曲栏目发展堪忧。
2.1多手段展示戏曲魅力
众所周知,戏曲是一门综合艺术。不仅表演技巧丰富,而且人物角色较为多样。中国戏曲文化博大精深,有多种剧目、剧种而且流派也多样。为此在对中国戏曲的创编上一定要注意戏曲文化的这种多元性,以便相得益彰的进行安排和创编电视戏曲栏目。例如,在同一档戏曲节目之中,可以巧妙的将不同流派、唱腔的戏曲选段融合在一个新的新的戏曲选段。在一期栏目之中,就可以从多手段、多角度、多元化的表现方法来详实的展现戏曲应有的魅力。以便让电视观众可以很好的感受到戏曲韵律之美、视觉之美、情感之美,让观众对于电视戏曲栏目有着全新之感。
2.2丰富艺术表现形式,活跃舞台氛围
从当前中国电视戏曲栏目的发展与创编上来看,还有一些不尽如人意的地方。许多戏曲电视节目似乎就是清一色的演唱,戏曲的表现方式也极为单调,这会导致戏曲节目录制的现场气氛不够活跃,这也会极大的影响戏曲节目录播的效果。因此作为电视戏曲栏目的主创人员,要充分考虑各个年龄段观众的审美需求,一定要在节目的编创上求新,要敢于打破原来电视戏曲节目创编的老套路、老规矩。在弘扬戏曲文化这个大的前提下,可以适当的插入和戏曲有关的小品、舞蹈、歌曲等小的综艺节目以便活跃电视戏曲录制现场氛围。当然也可以拍摄一些和戏曲有关的逸闻趣事、戏曲小知识穿插在戏曲节目的编创之中,以便使得电视戏曲栏目更具有一定观赏性与可视性。
2.3从民间汲取营养、开拓戏曲荧屏阵地
中国戏曲,尤其是一些地方性的戏曲,都拥有特别深厚的社会基础。为此这使得其在表演风格上既有高雅的一方,也有俗的一面。但客观上来讲,戏曲的文化之根总的说来是植根于群众之中。可以说是广大人民在辛勤的劳作之中创造了戏曲,从这个角度来讲,中国戏曲要发展依然要从民间戏曲汲取营养。为此作为电视戏曲的编创人员,要深入民间去挖掘与整理优秀的戏曲艺术,大胆创新,大胆革新以便促进电视戏曲创编的发展。
以河南豫剧为例,虽然业有南阳的大调曲等曲调入选国家非物质文化遗产名录,但是还有越调、二簧等曲艺还不为人所知,甚至在传承上都遭遇前所未有的危机,更是不能被电视观众所欣赏。为此作为电视戏曲栏目的编创人员必须要深入到民间之中,对稀有、面临濒危的曲艺剧种、剧目去整理、挖掘与创新,如此电视戏曲节目才不会陷入节目单调、乏味的困惑之中。
艺术创作离不开具体的时代环境,为此从古至今艺术创作都和现实与政治有着极为密切的关系。电视戏曲节目更是如此,任何一个戏曲栏目,仅仅是单一的提倡艺术性,而不涉及时代性和政治性,其注定难以得到持续的发展。
实事求是的讲,中国戏曲文化具有一定的穿透性。从戏曲的题材上来讲多以历史事件和历史人物为核心。如果一些旧有的唱腔不能得到创新、改进就很容易与现实脱节。更无从通过戏曲传情达意,体现时代的新风尚、新风貌。当前的一些电视戏曲栏目动辄就是老唱段、老唱腔。这和新时代的文化发展显然是格格不入的。不仅缺乏新意而且根本没有一点时代感,这种情形持续下去必然导致戏曲栏目逐渐失去原有的观众,而又无法吸纳新的观众,慢慢走向衰落。要想细致、深入的解决这个问题,作为电视戏曲的编创人员就必须清晰的明确戏曲文化的内涵与实质,并将之与当前的社会文化结合在一起。
中国戏曲艺术,不仅只是表现才子佳人、王侯将相的故事,其实际包含了中国民族传统的优秀美德、民族精神和气节,包含了从古至今人们对于善恶美丑的道德批判。为此一些过往的戏曲栏目,都不可避免的拥有其明确的政治倾向性,这才是中国戏曲的本质。
电视戏剧栏目可对原有戏曲进行二度创作,组合功能。在编创每期节目或晚会时,要根据不同的政治形势和社会动态,在节目的编制上赋予一定的政治主题和政治事件,让戏曲栏目与时代精神的内涵相互吻合。
中国戏曲已经走过了几千年的历程,为此具有厚重的历史感和浓郁的人文气与生活气息。虽然在新时代戏曲发展暂时陷入了低谷,但其不应该据此就退出历史的舞台。相反作为我国悠久的历史文化遗产,中国戏曲还要与时俱进的求发展、求突破,要大胆的求新、求变、求创新。客观上讲,中国的戏曲文化底蕴深厚,只要电视戏曲栏目的创编人员在创新理念上下功夫,在电视戏曲的编排上勇于求新,那么中国的戏曲必将再度焕发艺术的生机与活力。
新时代电视戏曲栏目要发展,必须要大胆创新,在尊重戏曲艺术的基础上进行有针对性的变革,如此电视戏曲栏目才可以得到长足的发展。
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1674-6708(2016)170-0055-02随着时代的发展,传统戏曲在发展上陷入某些困境。
李季,安徽广播电视台。