幼儿创作性戏剧漫谈

宁爱华

【关键词】幼儿 创作性戏剧 教育

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）08A-0004-02

戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术，它以表演艺术为中心，综合了文学、音乐、美术、舞蹈等多种艺术门类，为艺术教育综合化开辟了新的思路。19世纪，英国运用道德剧对儿童进行社会道德教育，成为儿童剧的雏形。20世纪，英美开始了戏剧教育的实践。20世纪30年代，美国进步主义教育家温尼菲尔德·沃德在其著作《与儿童开展戏剧制作》提出“创造性戏剧”，戏剧教育由此兴起。此后，英国的皮特·斯莱德推动了戏剧教育的发展，芭芭拉·麦金泰尔、奈尔丽·麦凯瑟琳、蒂娜·莫尔、麦当娜·斯丁森等人都对戏剧教育展开了研究。国内的戏剧教育始于20世纪80年代，并于21世纪逐渐兴起，台中师范学院王静珠教授对创作性戏剧展开了系列研究，此后，张金梅、许卓娅、杨娟、季云飞等人也对幼儿戏剧展开了研究，南京、上海、广州等地掀起了戏剧教育的热潮。

一、创作性戏剧的含义及特征

（一）创作性戏剧的含义

中外戏剧教育研究中，均存在两种取向：戏剧作为艺术的“本质论”取向和戏剧作为教学手段的“工具论”取向。创作性戏剧以“工具论”取向为主、“本质论”取向渗透其中，是促进儿童发展和提高教学效果的手段。美国剧场与教育联盟组织将创作性戏剧界定为一种即兴的、非演出的，以过程为中心的戏剧形式，参与者在引导者的指导下，想象、扮演并反思人类真实或想象的经验。创作性戏剧的本质是游戏，而不是演出，重在感情的表现和想象的发挥，它给予幼儿自编、自导、自演的自由，也鼓励幼儿即兴、纯真、自然地表现。林玫君指出，儿童剧场和创作性活动都属于戏剧的范畴，儿童剧场以正式表演为主，创作性戏剧活动则以教学过程为主。综上所述，各位专家对创作性戏剧的定义虽然不完全一致，但都存在这样的共同点：强调即兴性、非表演性，强调幼儿在戏剧过程中的主动建构以及幼儿自己创作动作、对白、声音和道具，是幼儿表达感情和即兴表演的适当形式。

（二）创作性戏剧的特征

张金梅博士对儿童戏剧展开了“自下而上”的实践研究，总结了创作性戏剧的四个特征：即兴创造性；非演出性；想象、扮演和反思是活动的基本过程；经验是活动来源。台湾学者李宛儒概括了创作性戏剧的五个特点：①重视创作的“过程”甚于演出成果；②由一位教师或引导者带领幼儿即兴创作；③课程安排多元化，可以是角色扮演也可以是戏剧游戏；④有利于幼儿的“全人发展”；⑤可让幼儿在积极、开放的情境中表现自我。

综合创作性戏剧的含义和特征可知，创作性戏剧突出儿童的主体性地位，具有很强的即兴性，关注戏剧参与者在过程中的全面发展，形式灵活多变，体现了参与者的民主、平等和经验的双向建构。

二、创作性戏剧符合幼儿的学习特点和现实需要

（一）顺应幼儿的艺术天性

戏剧是最贴近人类生活的艺术形式，在人类源远流长的发展史上散发着浓郁的文化馨香，也是一种更接近儿童灵性的存在形式。儿童天生喜欢假装和幻想，儿童天生是导演，儿童天生是演员、剧作家和导演的集合体。创作性戏剧源于儿童的自发性表演游戏，是儿童的天性使然，是适合幼儿表达情感和即兴表演的艺术形式。

（二）关照儿童学习与发展的综合性与整体性

《幼儿园教育指导纲要（试行）》和《3-6岁儿童学习与发展指南》明确指出，要关注儿童学习与发展的综合性与整体性。我国自20世纪80年代开始进行幼儿园综合课程改革，改革过程中的瓶颈问题如“拼盘”现象、泛化现象、“为了综合而综合”等现象至今依然存在。戏剧课程涵盖了戏剧内部、多种艺术和学科领域三个层面的综合，在综合性课程内容实施的过程中，能够促进儿童的整体性发展，恰好解决了幼儿园综合课程改革中出现的瓶颈问题。

（三）发展幼儿的创造力

创作性戏剧不像传统戏剧根据事先编排好的剧本进行排练，它具有很强的即兴性，在脚本的创编与创生、角色的分配与表现、舞美设计、道具制作与使用等方面都需要戏剧参与者根据个体经验进行创编，需要儿童回顾自身丰富的感官经验，选择特定的戏剧性行动来想象和表达眼前不存在的事物或自己当前并未处于的时间与空间。通过这样的经历，幼儿能渐渐认识到想象与创造的力量，并融入到每天的记忆、学习与创造之中。

（四）培养幼儿的合作技能

在未来公民素养养成的过程中，人际交往技能将成为个体适应社会环境与社会生活的核心，个体交往与合作的素质成为个体获得发展与事业成功的重要素质。创作性戏剧的综合性为幼儿学习合作技能提供了空间。儿童作为演员、剧作家、导演、舞美师、音响师、观众及剧场工作人员，为了完成共同的戏剧作品，自然形成了合作性的学习组织，在共生共创的戏剧活动过程中，他们相互解释、探讨、协商，在创作性戏剧活动所提供的这些合作学习情景中，他们的合作技能将获得更好的发展。

（五）提供主动建构知识的途径

瑞吉欧方案教育的创始人马拉古奇认为，无论何时何地，儿童都扮演着积极主动的角色，从而主动建构知识。创作性戏剧活动为儿童提供了一个动态、合作、生成的情境，儿童在这样的情境中主动创造自己的戏剧，体验形形色色戏剧人物的生活，并在这过程中改组已有经验，获得新的知识经验。儿童成为戏剧经验的主动建构者，成为学习的主体。

（六）利于幼儿情绪的体验与表达

幼儿期的儿童情绪逐渐趋于稳定，形成基本的个性结构，是幼儿情感发展的重要时期。在创造性戏剧活动中，幼儿可以感知戏剧作品中各种角色的多种情绪与情感，感受善、恶、美、丑和喜、怒、哀、乐。在这样的情绪体验与表达过程中，幼儿的情绪可以得到合理的宣泄，这对他们情绪情感的健康发展无疑是有益的。

（七）发展幼儿的语言能力

语言是交际的工具，幼儿的语言能力通常在与他人的相互交往中产生并发展。在创作性戏剧活动中，幼儿能够感受故事情节的发展，体会角色语言，积极参与语言交流。随着创造性戏剧事件的复杂程度的增加，幼儿的语言能力也随之得到更高程度的发展。而且在创造性戏剧活动中，幼儿会根据角色、情景等的需要变换自己的声调、语气、表情、肢体动作，以使人物形象更加逼真。长此以往，幼儿的语言表达水平会越来越高，越来越具有感染力。

三、创造性戏剧运用于幼儿园教学的几点建议

（一）创建合作的剧场工作氛围

戏剧工作非一人能完成，而要集体分工合作。在戏剧工作中，导演与演员、演员与演员、演员与道具师等都存在着各种联系，因此，创建合作的氛围非常重要，它有助于达成共同目的、共同任务和共同成果。合作氛围的创建可从以下几方面着手：首先，创造接纳的环境。教师可结合剧情、人物角色在具体情境中的表现、道具的制作与使用等方面组织幼儿展开讨论。如以“三只小猪”故事为蓝本创编的幼儿戏剧《三只小猪》中，猪老大、猪老二和猪老三在第一次盖房子的时候心里是怎么想的？他们盖草房、木房和砖房的时候，又是怎么说和怎么做的？教师在组织幼儿对这些问题进行讨论的过程中，要接纳幼儿的合理意见，形成群策群力的剧场工作氛围。其次，教师在尊重幼儿意见的基础上，对演员角色、剧场工作人员的任务要进行合理分配，谁演猪老大、猪老二和猪老三，谁做报幕员、灯光师、音响师等，可以综合幼儿的兴趣和特长以及角色与工作的需求，将任务落实到位，形成合理分工基础上的合作。

（二）教学过程中注意因材施教

在个体发展过程中，幼儿的语言、动作、性格等方面都存在个体差异。因此，在创作性戏剧活动中，教师应注意因材施教，让幼儿参与剧场演出时选择与演绎不同角色，并进行有针对性的引导。在剧场工作中，有的幼儿参与兴致很高，什么角色都想尝试，有的幼儿观望，有的幼儿拒绝，教师可根据他们的具体选择做出有针对性的引导：对于参与兴致高的幼儿，可让其在不同的剧场演出中担任不同的角色；观望的幼儿可通过让其参与一些准备工作，待其有意愿参与剧场工作后再让其加入戏剧表演；拒绝的幼儿可先让其观看，慢慢地提高他们的兴趣。此外，教师还可根据幼儿的个性特点和特长分配任务，如让语言表达能力强、组织能力强的幼儿担任导演，有舞蹈特长的幼儿负责舞蹈表演等。

（三）采取分组进行的形式

台湾学者林姒怡和杨娟的戏剧工作实践都表明，创作性戏剧内容的生成性较大，如果单次参与剧场工作的幼儿过多，幼儿创作的空间不够，秩序混乱，教师将会因为压力过大而无法充分关注每个幼儿，无法对剧场活动进行有效的监控和引导。为了更好地开展戏剧工作，达到更好的活动效果，教师可采用分组的形式开展戏剧教学，将单次参与戏剧活动的幼儿人数控制在8-15人的范围内，可安排同班其他组的幼儿做其他工作或当观众，或者另外安排时间开展剧场工作。

（四）注重幼儿经验的积累

在创作性戏剧活动中，幼儿需要表现不同人物角色的多种情态，这就需要幼儿有相应的经验，当幼儿出现经验不足的情况时，教师应创设条件与机会，帮助幼儿积累经验。如在排演幼儿戏剧《小红母鸡的面包》的过程中，幼儿因缺乏和面的经验，无法表现小红母鸡和面的动作和神情时，为使幼儿更好地表现勤劳的小红母鸡和面的场景，教师可以创设条件组织班上的幼儿进行和面的实操活动，以便幼儿掌握和面的动作。

幼儿创作性戏剧是一门综合的艺术活动，在这样的教育活动中，幼儿的艺术天性可以得到发挥与发展，学习经验得以主动建构，独立意识、创造力、合作技能等都能得到良好的培养。同时，创作性戏剧是顺应我国幼儿园综合课程改革的课程形式，值得我们开展全面、系统、深入的理论与实践探索。

（责编 周翠如）