基础美术在动漫艺术造型与表现中的价值探索

薛曼君

【摘 要】针对基础美术对动漫艺术造型与表现领域中造型能力的要求，在实践表现中，如果单纯使用传统基础美术中的素描表现形式使物体静态再现的方法，已经不能满足动漫艺术对基础美术中动漫形象造型与表现的需要，因此必须根据动漫形象造型所需的表现性、创造性等特点，进行动漫艺术变现的组织和设计。

【关键词】动漫艺术；基础美术；造型与表现

中图分类号：J52 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0174-01

一、在素描技法的造型与表现中，提高青少年的感知能力

动漫素描教学是通过系统的学习训练，使学生能熟练掌握动漫角色和动漫场景的造型与表现技法，将脑海中的形象创作和表现出来的过程。在实践教学中，要大量选用经典动漫作品作为学习的模板，有针对性地从临摹漫画开始，以简练的线条表现动漫人物的动作韵味。通过动漫速写临摹训练，学生能基本掌握动漫速写表现技法，其造型与审美能力也得到了显著提高。还可由老师亲自选定临摹范本范围，在此范围内学生可以自由选择自己喜欢的形式及风格进行素描表现。在教学过程中应不断鼓励学生，肯定他们每一点一滴的进步，增强学生的自信心，让学生在不断的动漫造型与表现中摸索试验，累积经验，体会动漫艺术教学的乐趣。在教学过程中，要注重培养学生对真实写生的概括、归纳的能力，引导学生提炼临摹的动漫作品中的表现手法和造型元素，真正把临摹中学会的知识延伸到自己的创作中去。

二、在速写技法的造型与表现中，增强青少年的形象思维能力

基础美术教育中的动漫速写造型与表现课程，能进一步培养学生的形象思维能力。要求学生结合自己所临摹的对象，运用速写技法对动漫艺术中的人物、场景进行造型和绘画技巧的练习，并在临摹中大胆地夸张临摹对象的造型形式，将临摹对象与创作实践相结合，按照动漫原画绘制的要求，对动漫艺术造型与表现进行系统的训练。在教学过程中，利用比较简单的绘画工具对客观物象进行造型、临摹，强化学生对造型结构细节的掌握，有意识地引导学生观察不同状态下人物的表情、神态、肢体动作的细微变化，注重学生对物体形态、动态的把握和空间意识的建立。要求学生结合自己临摹的对象，运用速写技法对动漫造型的形式和绘画技巧进行大胆的夸张，将临摹对象与创作实践完美结合，进而提高自身的形象思维能力。学生会从临摹的动漫造型中受到很多启发，在创作动漫角色时，就可以很好地对动漫角色进行再设计，通过动漫造型的练习，学生所绘制的动漫形象不仅连贯、流畅、种类繁多，而且更具有趣味性。速写技法表现能够激发学生的形象思维和创意表现力，使学生的动漫艺术创造能力得到最大程度的施展。所以，动漫速写教学模式在动漫艺术教学中具有举足轻重的作用，不仅可以培养学生的绘画、构图、设计能力，更是动漫艺术造型与表现中密不可分的教学手段，只有真正掌握了动漫造型与表现的方法，才能创作出优秀的动漫艺术作品。

三、在色彩构成的造型与表现中，提升青少年的情感体验

色彩是感受和表达客观世界最直接的表现形式之一，既是视觉艺术画面的先行者，也是艺术生命之灵动。色彩是情感的表达与升华，它与观众的生理和心理反应密切相关，观众对动漫作品的第一印象是通过色彩得到的。一部优秀的动漫作品是以细节来打动观众的，动漫中的色彩应用，应注重于人物细节的表现，在色彩细节中表现出动漫作品的丰富内涵，引起观众情感的共鸣。在动漫角色形象的塑造中，观众的情感体验是通过色彩的情感特征来表达的，这种直接的色彩情感体验让观众对角色形象的认知更清晰，通过动漫艺术色彩教学可以让学生巧妙地利用色彩的情感特征，强化角色性格，塑造角色形象。

动漫艺术作品中画面色彩的美感，是作品能够打动人、吸引人的重要因素，是最直接、最具影响力的表现手段。因此，在动漫艺术教学中，我们应从色彩构成教学入手，让学生掌握色彩构成、表现技法等基础知识，并结合国内外优秀动漫作品中场景或人物的色彩构成的方式及表现，向学生进行多维度的分析，给学生架起色彩构成知识与动漫色彩表现之间的桥梁。并通过动漫作品的着色训练，在实际绘制中提高学生的色彩理解力和表现力，培养学生灵活掌握动漫艺术中色彩的变化规律、敏锐的色彩搭配能力和动漫艺术表现能力，从而创造出更多经典的动漫艺术作品。

参考文献：

[1]杜超.浅谈中学动画艺术教学[J].井冈山医专学报，2009，16（6）：84-85.

[2]陈睿.高职院校动漫设计专业设计素描的探索教学[J].艺术与设计（理论），2011，（05）：174-176.