浅析《夏洛特烦恼》取得良好传播效果的原因

王瑞

【摘 要】电影《夏洛特烦恼》上映后取得了票房上的巨大成功，收获好评无数，在后期虽然陷入了抄袭事件的困扰，但仍是一部口碑与票房双丰收的电影，取得了良好的传播效果。脉脉温情的生活小事，大梦一场的奇幻人生，还有流淌着岁月痕迹的经典老歌，影片以这样的方式娓娓道来。再加上后期的宣传与推广，无疑都促进了这部影片的传播，使其深入人心，以约 14 亿的票房成为近年热门电影不可或缺的一部分。

【关键词】传播效果；经典母题；明星效应；怀旧经典

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0133-02

一、经典母题的运用，亦真亦幻“爱与梦”

电影的爱情主题，是一个永远开采不尽的审美矿区，正像爱情是一个永无终结的话题一样，它随着时代的变化而常谈常新。影片以夏洛与马冬梅的爱情故事为主线，通过夏洛的一场近乎真实的梦境让夏洛认识到了心中所爱，也揭示出了影片的主题，珍惜眼前人，爱是一碗热腾腾的茴香面，它流淌在每一段细水长流的温情时光里。“爱与梦”这两个经典母题的运用，无疑契合了受众的审美需求，使得影片脱颖而出，成为同期上映影片中的黑马，票房一路走高。

（一）爱情母题的运用

爱情虽然常常让人痛苦让人疯狂，但它却仍然是我们所知道的最美好的东西。这使得影片在上映之初便赢得了一定的关注度和好感度。而影片难能可贵的是它向人们阐述了爱的真谛是陪伴，是平常小事，不同与以往爱情惯用的轰轰烈烈模式，亦不似青春片爱情里的曲折热烈。影片中的爱情更贴近每个人的生活，而这种仿佛发生在每个人身边的爱情故事给观众带来了良好的观影体验，也使得这部影片虽没有前期的大肆宣传，却在后期经过人们的口口相传而后来居上，产生了“自来水”效应。大团圆结局的设定，这一系列情节也满足了受众的心理需求，成为了票房保障。电影带着我们一路傻笑逗乐，峰回路转的终究还是要从梦里醒来。临死前，冬梅翻窗来看夏洛，场面仍旧搞笑，可却透露着无奈和感伤。千帆过尽，最爱的人还在身边不离不弃，这才是爱的真谛。

（二）梦境母题的运用

古人有“庄生晓梦迷蝴蝶”的奇幻之旅，影片中的夏洛也借由梦境而逃离了所厌倦的生活，以一种特殊的方式开启了新的人生。梦境与现实，是电影里营造的双重空间。在梦境与现实中间，电影巧妙做到了无缝链接，平稳过渡，但又有理有据，互相交融牵扯。夏洛进入洗手间里，时空跳接到夏洛进入教室的门，进入到梦境里。重来一次人生，大梦一场之后，主人公内心的初恋情结和对生活的抱怨完全释放，重新选择一次一生，才发现了生活里最为珍贵的东西。《夏洛特烦恼》所展现出的两种人生，梦与现实的故事，很多经典电影也有体现：如《滑动门》、《罗拉快跑》、《美国往事》、《大话西游》等。梦境激发了人内心深处潜意识里的原始欲望，而现实和梦境的时空交错，给人以机会去释放压抑，自由地去发泄欲望，从而在梦境与现实间寻求到一种平衡。

“每一个梦，其梦的显意均与最近的经验有关，而其隐意均与很早以前的经验有关。梦很可能是一个愿望的达成隐蔽了另一愿望的达成，需要经过最后层次的分析，才能找出那最早时期的某种愿望的达成。”[1]借由梦境夏洛得以将自己的人生重演，按照自己潜意识中理想的方式去重新来过，实现自我内心深处的隐秘愿望。一场白日梦过后，夏洛最终明白了生活的真谛也释放了潜藏欲望，满心欢喜地接纳现有人生。这样的主题塑造与故事架构，使整部影片有种扑朔迷离，时空交错之感，吸引了受众的关注，而影片结局主题的升华也给人以启迪。

二、契合受众的多维审美诉求

影片不论是从自身情节主题设置还是在后期的宣传推广过程中，都最大可能的满足了受众的期待和需求。

（一）明星效应，粉丝经济带动票房攀升

影片由“开心麻花”剧团沈腾、玛丽领衔主演，两人在近年来的春晚中频频出镜，为大众所熟知，沈腾更是凭借小品“郝建”的形象一度走红。由此可见二人具有广泛的受众群体。影片一经上映，除了得到普通观众的倾情推荐之外，还得到了当红明星的转发和推荐，如韩寒和王珞丹等在微博上的转发和互动，从中起到了“意见领袖”的作用。韩寒和王珞丹等在年轻的观影人群中具有一定的影响力和号召力，使得流量经济转化为了粉丝经济，保障了影片在年轻受众中的票房。影片上映后，“开心麻花”团队在微博、互联网上开启了全民互动模式，促进了影片的流传与推广，加上粉丝的支持配合，使影片在新媒体传播中实现质的飞跃。

除此之外，影片主演参加热门综艺节目《快乐大本营》等节目宣传电影，以及各种相关海报、短片的制作，单曲出品也使得影片得到广泛传播。

而值得一提的是黄渤和左小诅咒献唱片尾曲《一剪梅》，不仅为影片赢得了粉丝群体的关注，而经由恶搞再创作后的《一剪梅》与影片情节相互呼应，笑点不断，使得观众在观影之余放松心情，获得愉悦。而这样一种情节的设定，也满足了都市人对纷繁生活之余渴望休憩，渴望简单轻松的视听需求。黄渤、沈腾、玛丽等明星也成为影片在中间年龄受众层面的票房保障。

（二）由戏剧改编，具有一定关注度和受众基础

源于2012年“开心麻花”同名舞台剧的改编电影《夏洛特烦恼》，是民营戏剧品牌“开心麻花”进军电影业的第一部作品，影片不仅是以原舞台剧为剧作基础，更重要的是植根于“开心麻花”的创作理念与风格。在影片上映之前，戏剧就已经进行过全国巡演，可以说影片具有较为广泛的受众基础，许多的原剧迷也成为了票房构成的重要部分。但这部影片并不是舞台剧的翻版，如在演员使用上，为提高观众对角色的认同和扩大影片影响力，男主角夏洛没有由原舞台剧演员张子栋出演，而选择让“开心麻花”团队中知名度最高、外在形象更为大众化，有更多观众基础、最具喜剧表演功力的沈腾担任。在表演风格上，真实自然的演出同幽默讽刺相互结合，使得影片深受观众喜爱。“开心麻花”团队长期的舞台磨合实践，使全体演职人员能够在较短时间达成一致，默契合作贯穿影片始终、将角色的自然演绎发挥到了极致。在时空调度和细节呈现上，则充分发挥电影优势，以丰富的电影手段，服务于大银幕，还原“开心麻花”风格化戏剧情境，呈现其特色。

（三）喜剧题材

这是一部笑点集中绵密的喜剧电影，以其充满幽默性的语言基调对生活进行一定的讽刺和自我批判，基本是隔几分钟就会有新的笑点出现。难能可贵的是影片中的笑点丝毫不带有低俗和边缘取巧的特质，演员表演精湛，笑点包袱的巧妙设置，音乐与影片进度的兼容配合，将喜剧电影发挥到了极致，隔几分钟便能令人捧腹，给人以良好的观影体验。

“开心麻花”演员常远接受记者采访时曾说：“观众进场就是为了释放压力，我们的包袱能码多紧就码多紧。”[2]电影《夏洛特烦恼》正是以绵密、多元、多味的笑点，带给观众不同以往喜剧电影的震撼。它的穿越更富荒诞的喜感，叛逆形象以及带有讽刺意味的隐喻是影片频出的笑点，相较于更多搬弄了一大堆喜剧元素却只能令人皮笑肉不笑的同类而言，它在触发人们的笑点上下足了功夫，这一方面要归功于多年浸泡在剧场的导演对于观众的把握有着更细微的拿捏，也得益于“开心麻花”团队渐趋自成一格的喜剧思维深入人心。

三、插曲的精妙运用

影片全程笑点与音乐相伴，主题曲《一剪梅》时不时伴着故事情节的起承转合响起，令人捧腹，影片中多首经典老歌的出现也令人感触颇深。

（一）清新怀旧风

电影的受众大多还是集中在年轻群体中，朴树、许巍，是一代人心中青春记忆的代表，那些正值青春里的迷茫痛楚，年少轻狂和放荡不羁都融化在歌声里，镌刻在年代里，如今老歌再唱，自是勾起回忆万千，柔肠百转。

影片以一种别样的怀旧清新风在同时期影片中脱颖而出，成为同时期热门影片《港囧》的主要竞争对手。当夏洛身穿校服，怀抱吉他与梦想，在蓝天下吟唱着《那些花儿》《曾经的你》等歌曲时，我相信那就是我们每个人心里美好青春的模样，迷茫却充满朝气，虽有黑暗，仍像早晨，这样的画面，怎能不令人感慨唏嘘。

（二）元素碰撞风

此外，像《屯儿》这样的老歌，不仅是那个年代的印记所在，也带出了影片的笑点，将乡土热播剧主题曲用粤语演唱，淳朴风和流行元素碰撞交融，不同地域间文化的差异与兼容，带来了不一样的听觉冲击体验，令人开怀大笑的同时也足见影片的喜剧功底和别出心裁。

（三）年代金曲风

《相约1998》《我和你》《倩女幽魂》《心太软》《人在旅途》等这样的年代老歌的成功设置，带人回到了过去年代，饱含深情地追忆似水年华。加上同影片幽默搞笑风格的配合，把握影片节奏，结合故事发展脉络，营造出了一种亦哭亦笑的氛围。

（四）温情新曲风

夏洛在影片中用于表白的原创歌曲《一次就好》经影片播出后一度走红，在微博上，人们齐呼要求推出单曲，后由当红歌手杨宗纬献唱推出，顺应了大众意愿。这一系列事件不仅体现了影片深入人心的传播效果，而且反作用于影片后期的宣传之中，实现了双向的良好传播效果。总而言之，影片中的插曲是影片主题表达中的一抹亮色，增强了影片的感染力。

四、结语

影片以动人的笔触为人们奉献了一幕悲喜人生的日常写照，收获了良好的传播效果。用爱为主旋律，配合幽默夸张的音符，谱了一曲动人的协奏曲。影片自身的影响力，加上后期的给力宣传，使影片荣获十几亿票房，取得巨大成功。

注释：

①弗洛伊德.梦的解析[M].商务印书馆.2006.

参考文献：

[1]崔保国，李琨译，丹尼斯·麦奎尔·麦奎尔《大众传播理论》[M].北京：清华大学出版社，2006.

[2]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998.56.

[3]臧海群，张晨阳.受众学说：多维学术视野的关照与启迪[M].上海：复旦大学出版社.

[4]李春.“开心麻花”的味道[N].当代电影，2015.11.1.

[5]汪献平.当代电影叙事与观影心理[D].华南师范大学，2002.

[6]薛楠.论导演风格对电影叙事的影响[D].中国传媒大学，2007.