《花心》两种流行唱法版本比较研究

曾伟

【摘 要】《花心》是一首20世纪90年代的流行歌曲。这首歌采用日本电影《山丹之塔》主题曲《花》的旋律，由台湾诗人厉曼婷重新填词，台湾著名流行音乐歌手周华健首唱，台湾著名摇滚歌手苏见信翻唱。周版《花心》意为花朵的心，歌词乐观积极，演唱优美坚毅，配器柔美温润，整首歌充满着希望和正能量，是一个时代的经典；苏版《花心》指在爱情里人的花心，歌词迷幻颓废，演唱嘲讽愤怒，配器金属摇滚，充满日式摇滚风味，是经典基础上的经典翻唱。

【关键词】流行歌曲；《花心》；周华健；苏见信

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0062-02

《花心》是一首1990年代的流行曲，原曲是日本冲绳琉球族歌手喜纳昌吉的《花》，为日本电影《山丹之塔》的主题曲。[1]后来，台湾诗人厉曼婷根据曲谱填词，由台湾著名流行音乐歌手周华健首唱，收录于周华健1993年发行的同名专辑《花心》中，成为周华健的代表作品之一。其后，费玉清、刘德华、苏见信、辛宝儿等众多歌手对其进行了翻唱。翻唱这个事儿，说起来也许简单——现成的曲谱歌词，现成的歌曲意境，跟原唱相比，兴许更“省事儿”。但换个角度想，也正是因为有现成的曲谱、现成的意境，才让翻唱这件事更有难度。试想一下，如果你的翻唱既没有改变歌曲意境，又没有创新歌曲风格，那翻唱的意义在哪？翻唱的价值在哪？但是，如果你的翻唱改变了歌曲的意境和风格，新的问题又来了——原曲的意境风格早已在人们的心中根深蒂固，在听众心中，这首歌就该是这个风格，如果你改变了，听众将很难接受，那么你的翻唱也很难被人认可。所以，翻唱其实是一个难度很高的音乐再创作，既要有新意，又要被人认同，而苏见信翻唱的《花心》就是这样一个成功作品。本文将对周华健首唱的《花心》与苏见信翻唱的《花心》进行对比分析，领悟周华健的经典演唱，品味苏见信的经典翻唱。

一、“花心”与“花心”——两个版本的歌词意境对比

周华健与苏见信虽然演唱的是同一首歌，歌名都为《花心》，但两个版本从歌名开始便有着截然不同的寓意。歌词方面，两个版本有着各自的特点，塑造了不同的歌曲意境，表达了不同的主题。

周版《花心》，从歌曲意境来看，歌名“花心”是指花朵的心，这个意象甜美、坚强而阳光。演唱者周华健在歌曲中想要表达的，是一种积极向上的人生态度。周华健在实现自己梦想之前，经历了很长一段艰苦奋斗的日子，阳光乐观的他，将这些苦难看作是人生的财富，正因为有了这些经历，才让他更加珍惜现在的生活。《花心》这首歌，正是周华健心灵生活的真实写照。歌曲中“花的心藏在蕊中，空把花期都错过”、“人生为欢有几何”等歌词，都象征着光阴易逝，我们应该珍惜每一个时光的含义。而副歌部分的歌词“春去春会来，花谢花会再开，只要你愿意，只要你愿意，让梦划向你的心海”则直接表达了周华健的人生态度——积极、乐观，为梦想而奋斗，坚信只要有梦想，只要努力，就一定能实现人生的目标。

苏版《花心》最初演绎于东方卫视的音乐节目《不朽之名曲》第三期《周华健专场》，在《我是歌手》第四季突围赛中再次被演绎，使更多的人欣赏到了这首歌曲。因此，苏版《花心》应是在周版《花心》的基础上进行的翻唱。从歌曲意境来说，苏版“花心”指的是爱情中人的花心，可想而知，苏见信在歌曲中想要表达的必定是与原曲截然不同的音乐情感。歌词方面，苏见信也做了“减法”式的改编，他在周版歌曲的基础上，将原曲每一句的后半句歌词都减掉，这种给歌词“减肥”的翻唱手法，在流行乐坛是不多见的。将“共听日月唱首歌”、“只要你愿意，只要你愿意，让梦划向你的心海”等积极美好的乐句剪掉，符合整首歌的思想和风格，更有利于表达歌曲颓废怨愤的思想感情。同时，对于熟悉原曲的听众来说，这样的改变也起到了留白的效果，让人迫不及待想往下听，想知道接下来会发生什么样的故事。而满足了听众好奇心的，就是歌曲最后的那一段rap，这一段说唱是整首歌的点睛之笔，改编者运用看似无厘头、甚至有些粗俗的歌词来表达心中的愤怒，既交代了歌曲要表达的音乐情感，又增强了歌曲的摇滚风格，同时提升了舞台的冲击力和震撼力，有“一举三得”之效果。

一首歌曲的歌词决定了歌曲的主题和思想，抑或是说歌词总在为音乐思想和音乐意境服务。《花心》的两个演唱版本从歌词上说既有区别又有联系，但表达的是两个完全不同的音乐主题。为了完美地配合不同音乐思想的表达，在演唱和配器方面也必将有差别。

二、希望与嘲讽——两个版本的演唱对比

一首歌曲能否成功地表达原有的思想感情、能否成功地定位音乐风格、能否成功地取悦听众，与演唱者的演唱方法和演唱水平有很大的关系。将两个版本的《花心》进行对比，必然要对歌手的演唱进行比较分析。

周华健是20世纪90年代最有影响的华人流行歌手之一，素有“国民歌王”、“天王杀手”之美誉，其唱功也是众所周知的。周华健在演唱《花心》时，咬字发音清晰准确，多次运用鼻音，让人能明显地感受到发音时气流通过鼻腔流出，在鼻腔中发声的效果。在主歌部分，他的演唱果断坚定，毫不拖泥带水，但由于主歌部分大多在中音区，演唱配合他柔和具有磁性的声音，使坚定中又带着柔情。而到了副歌部分，周华健的演唱更加阳光有张力，让人听着歌仿佛感受到了一缕照射进来的阳光，充满着光芒和希望。整首歌，周华健没有运用假声，更有脚踏实地的感觉，让人能感受到他心中的坚定与执着。

苏见信是台湾摇滚乐队“信乐团”的主唱。他在演唱《花心》时，运用的是摇滚的演唱方法。主歌部分，苏见信砍掉了原唱每一句歌词的后半句，而将每一句的结尾字都处理成长音，同时给“中”字加了一个向下小二度的转音，给“手”字加了一个向上小三度的转音（主歌结束部分的“手”字加了一个向上大二度的转音），给“节”“透”两字加了一个向下小三度的转音，这样的处理给人一种飘忽、眩晕又意犹未尽的感觉。副歌部分，他去掉了原唱中的所有转音，歌曲没有了周版的优美柔情，而多了一份愤怒与嘲讽。将歌曲重复一遍后，他又将“花谢花会开”用假声重复演唱，营造出朦胧的美感，同时也让人感觉似乎在为后面的演唱做准备。表演至此，苏见信的演唱没有很用力，也没有很深情，仿佛一个失恋后的醉汉，有的只是一些迷幻与颓废，为情绪的爆发做了完美的铺垫。最后rap段苏见信全面爆发，点明歌曲主题，他运用摇滚歌曲中常用的“嘶吼式”演唱方法，将原唱中那个藏在蕊中的“花心”变成了真心与花心的对决，在愤怒和激烈的情绪中歌曲达到高潮，台下观众的情绪也high到了极致。整首歌曲的演唱干净利落，苏见信的演唱就像是一把刻刀，将原曲雕刻成了另外一副模样，栩栩如生、棱角分明。笔者认为，这首歌曲唯一美中不足的，是歌曲的最后一句，高音的演唱显得有些艰难，像从嗓子眼里硬挤出来的声音，比起前面强大的气场，结束句显得有些功力不足。

总的来说，两位歌手的演唱各有特点。周华健的演唱，优美柔情又不失坚毅，是二十世纪九十年代华语乐坛的典型代表，带给了我们一首坚韧乐观的“花之心”；苏见信的演唱，迷幻颓废也不乏美感。他的演唱，是现代摇滚风格的经典诠释。他们都完美地阐释了歌曲的情感意境，唱出了自己的演唱特色，也唱出了歌曲的音乐风格。

三、抒情与摇滚——两个版本的编曲配器对比

配器简而言之即为纵横交错的音乐配备音色。[2]周版《花心》与苏版《花心》由于产生年代、音乐风格、主旨意境等因素的不同，在编曲配器上也存在很大的差异。

周版《花心》前奏运用竖笛演奏旋律、吉他演奏琶音、鼓点打节奏、弦乐作铺垫，前奏便奠定了整首歌曲优美柔和的基调。人声出来后，竖笛、弦乐都被弱化，只留下吉他和鼓点为人声伴奏，突出了周华健的演唱，配器处理为典型的伴奏为人声服务。演唱到“为何不牵我的手”时，歌曲加入了人声伴唱，使人声音色更加厚重。间奏前半段沿用了前奏的模式，后半段则出现了吉他solo，丰富了歌曲的伴奏织体，使间奏更加饱满充实，也使人从原来柔和的音色中感受到了不一样的坚持和信仰。第二段人声进入后，同第一段一样，伴奏进行了弱处理。整首歌曲的伴奏无疑都是为人声服务的，只有在前奏和间奏的时候有乐器演奏旋律，出现人声后伴奏立即削弱，突出了歌手的演唱，这也是这首歌诞生时代的典型伴奏形式。

苏版《花心》伴奏主要运用吉他、贝司、鼓、键盘、打击乐等乐器，整个伴奏坚实厚重，与人声演唱并驾齐驱，有着同样重要的地位。整首歌曲伴奏没有层次，一气呵成，尤其突出了架子鼓和吉他的音色，具有典型的摇滚歌曲配器特征。前奏中运用的HYDE的《I CAN FEEL》，以及rap段之前出现的吉他solo，都使歌曲更具日式摇滚风味。整首歌的改编从节奏、编曲、配器等方面都致敬了日式摇滚。这首歌曲的配器改编是成功的，从风格上说，它完美地呈现了歌曲的摇滚风格；从意境上说，它配合了歌曲愤怒颓废的气氛；从舞台效果上说，它活跃了舞台气氛，点燃了观众的激情。

两首《花心》的配器都是成功的。周版配器衬托人声，描绘了优美柔和的蕊中花心；苏版配器迎合风格，呈现了热闹金属的摇滚世界。

总之，周版《花心》无论从演唱、伴奏、歌词、歌曲意境来说都是经典的，唱出了歌手内心的倔强与坚强，点燃了听众内心的光明和希望；苏版《花心》是经典基础上的解构和重构，表达了歌手坚持的摇滚态度，唱出了都市小青年的内心独白。他们的成功是值得我们钦佩和借鉴的。如何在空白中创造经典，如何在经典中再获成功？是流行音乐持续发展的不朽话题。

参考文献：

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[3]雷美琴.掀开“翻唱”歌曲的面纱——流行歌坛“翻唱”歌曲的审美品评[J].人民音乐，2007，（07）：76-78.

[4]项筱刚.流行音乐——20世纪中国音乐史建设亟需完善的课题[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2003，（03）：84-91+5.

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