活出匠人精神

生活中总有一种人会把自己的生活经营到极致，就似『克拉克三定律』第三条所讲的那样：大凡足够高深的技术，都与魔法无异。这些将生活经营至魔法的人，秉承的就是匠人精神，他们将生活与技艺相融，日日相依，相互扶持，共同成长，传承着文化，也肩负着使命，让人心生敬意。

“叮当、叮当”的打制银饰声，对于古利来说是最动听的音乐。这个在贵州凯里开了一家小银铺的年轻人，是凯里数百名银匠中普通的一员，继承着祖辈纯手工工艺，也发展着民间手工技艺。古利曾在一家工厂做过学徒，钳工、刀具、夹具、焊接等工艺以及简单的机械制图都不在话下。他还记得第一次打制银项链时，要把银子拉成银线，他就用自己学过的知识制作出了一个拉丝板，拉出了第一条银线。细算下来，他从事手工打制银饰品已有近10年的时间了。

虽然，随着现代机械大规模生产的时代到来，许多银饰厂都从传统手工转变到机器生产中了，可在古利看来，手工制作的银饰才有“人情味”，它背后蕴藏的淡雅和静好等丰富的内涵，不是机械生产所能呈现的。

钳子、小铁锤、模具、拉丝板、夹具，是古利赖以谋生的工具，也是传承这门传统技艺的家什儿。为了保证产品的品质，他只会使用货真价实的银原料，产品不仅达到国家规定的纯银首饰标准，还通过了国家级珠宝玉石及贵金属检测中心的严格检测，可溯源到产地。他解释说，因为锻造银器的时候，只有纯银才能够通过传统的烧银蓝等制作流程考验，掺假的原料是无法借由手工打造成型的。

聊及打制银器，他熟练地将一块银块丢进一个小陶碗里，然后扭开冒着粉红色火焰的喷枪，将银块烧至液化，再将熔化的银水倒进一块有凹槽的长方形铁磨具里，之后将放入水中淬火的银条夹起，放在铁砧上用锤子不停地锤打，渐渐地银条变长，两头渐细，中间渐粗，有了镯子形成前的线条，之后他用锉刀锉毛表面，放置在模具上，两三圈下去，一个漂亮的镯子就做好了。当然，想让它光彩夺目，还要用皂角水给它洗个澡。每天，他都依照顾客的要求，制造出造型各异的银饰品。依他的话说，金银加工的传统手工艺基本没有变化，捶打仍然是必要的工序。只是，工艺方面有了些变化，比如为了形成高温火焰，不再用嘴吹，而改用了气炉;模具方面则多了石膏模具，造型更加丰富，就连抛光都可用抛光轮自动抛光，但古利仍然坚持着手工抛光的传统，为的是感受每件作品的温度。在他的家里，摆放着各色美观大方的银器制品，有银元宝、银碗、银汤匙、银筷子，和现代机械制作出来的金银制品相比，他说这里面多了一份无法镌刻出的韵味。

除了手工精细外，他打制的银饰品，严格把握质量关，每件银器上都加了“足白银”的印戳，以守信誉。他说，虽然现在商场里的银饰品很多，可选性很强，但许多顾客认为，纯手工工艺没有两件完全相同的产品，这比机械制银饰更保值，很多顾客会特意找上门，请他手工打造一些寓意深刻的银饰品送人，而这也是他引以为傲的事情。

为了让自己的作品更完美，他还辅以天河石、牛骨、青金石等当今深受顾客喜爱的“轻珠宝”素材，制作出了许多兼具民族风与时尚感的饰品，如此一来，他手中的银饰样式更为丰富。

看着一件件制作完成的银饰品，他信心十足地表示，会一直秉持匠人精神，制作出更多更精美，更符合市场审美的银饰，将这古老的手工艺传承下去。

晴尔是湘西凤凰古城的蜡染艺人。她喜欢人们称她为匠人，觉得这是一份发自内心的肯定。细算下来，从5岁起和妈妈学习蜡染，她已是位老手艺人了。提及蜡染她有说不完的话题，栽靛植棉，纺纱织布，画蜡挑绣，浸染剪裁，她从不假他人之手。她用牛下颌骨制成蜡刀，因为用笔蘸蜡容易冷却凝固，而用牛下颌骨画刀更有助保温。之后选取最好的蜂蜡，蜂蜡是蜜蜂腹部的分泌物，不溶于水，但加温后可以熔化，是绝妙的蜡染工具，再接下来便是在自己纺织的白色棉布上挥洒梦想。简单的用具，承载的却是上千年的古老技艺。

晴尔介绍说，这蜡染有“点蜡”和“画蜡”等形式。点蜡是用圆点排列为虚线，再由虚线构成图案;画蜡则以线条和块面构成图案。若是从实物图案上又可分为几何纹样和自然纹样两大类。几何纹中的旋线纹最为经典，它是由鸟纹演变成的，新石器时期的陶器上就有这样的图案。相较而言，自然纹样则更为丰富，花鸟鱼虫都可作为图案的素材。没有现成的图案，想象到的东西，她都可以信手拈来。她崇尚传统图案，但不会依葫芦画瓢，她创作的蜡染作品活泼流畅，造型生动。深厚的绘画功底，让她为传承这项传统的技艺打下了坚实的基础。

相较而言，单色蜡染是最简单的，用腊刀蘸熔蜡在白布上勾画出轮廓，之后蘸蜡涂填大面积的图案，揉搓肌理后，便可以得心应手地画出各种图案，接下来将画好的布料在清水里浸泡湿透，再放进靛蓝桶内反复提染，最后用开水冲洗或蒸煮去蜡，洗净晾晒就可以了。整个腊染最难处理的部分是冰纹。所谓冰纹，简单地说就是一种因蜡块折叠崩裂而导致染料不均匀渗透所造成的染纹，是一种带有抽象色彩的图案纹理，想要获得心仪的冰纹，不但设计时位置要处理得当，蜡液也要适当调整，比如增加石腊，和蜂蜡以64的比例相配，温度方面，则要控制在112～140摄氏度之间，如此才能获得最好的配比效果。而这蜡液配比和温度调节她不知尝试了多少次。绘蜡10分钟后，可根据需要用手折叠织物，根据疏密需求掌握轻重，以达到局部或全部加强冰纹效果的目的，而此时手法和力度就要全凭经验进行了。经过这样处理过的棉布，被用于制作衣饰、百褶裙、枕巾、门帘、蚊帐，虽然件件都是简单的生活用品，却无一件可以复制。

其实，如今机械双面印花仿蜡染产品层出不穷，传统蜡染着实受到了一定的冲击，同时，传统的蜡染，一般只能染出蓝底白花的花布，这是因为靛蓝染色属于氧化还原反应，在普通的冷水中就可进行，但如果想染出红底白花的蜡染，需要红花素等植物染料，而这些染料需要在较高温的热水中才能上染棉布，否则容易掉色，可在高温下操作，蜂蜡则会熔化，就无法染出花形。随着现代染色工艺的进步，加入活性染料而生产出的各色蜡染开始充斥市场，这对于蓝底白花的传统工艺蜡染品是巨大的冲击。可即便如此，这蓝底白花的蜡染品才是她心口那永不会被磨灭的记忆。在她看来，这蓝白之间，是清新如淡云蓝空的互托，是明快如高山流水的旋律，古朴中包含着粗犷，简略中蕴藏着典雅，传承了几千年的东西，自然有着不可摧毁的顽强生命力，她愿意一直守候着这片净土，与这古老的技艺相伴相拥。

乐美在温州永嘉开了一家颇有名气的豆腐坊，因为她做的豆腐质量好，味道好，人们都称她为“豆腐西施”。其实，乐美做豆腐这手艺来自家传，祖父、父亲都有一手绝好的豆腐制作的手艺，算起来，她已是第三代传人了。

随着现代化机械的普及，永嘉许多豆腐坊或豆腐厂都已用机械制作豆腐，而她却执拗地守着祖传下来的手艺，在一个直径50厘米的小石磨盘上书写着她的豆腐人生。

乐美的豆腐坊不大，一百多平方的房子一分为二，前面的屋子是烘干间，后面是豆腐制作间。为了制作出最优质的豆腐，水，她选自无污染的清泉水，大豆，是江苏衢州的大豆，她说衢州的大豆蛋白含量高，做出的豆腐韧性好。

每天，她都和男工人轮流飞快地转动手臂，伴着吱吱呀呀的声音，看着乳白色的豆汁从石磨的缝隙中不断流出。她清楚，如果使用电磨，1斤豆子能出1斤1两豆腐，可用人工小磨磨豆腐，1斤豆子也就9两豆腐，但在她看来，这才是用心制作的豆腐，是电磨不能比拟的。三四个小时的磨转，豆子才能磨好，之后便是将豆浆和豆渣用滤布过滤分开，熬制豆汁，一点点地加入卤水，慢慢搅拌，而这也是制作豆腐最关键的环节。乐美说，虽然新型卤水点出的豆腐多，可豆腐水分含量也偏高，做出的豆腐不好吃，所以，从开办豆腐坊那天起，她就一直采取传统的卤水点豆腐方式，哪怕100斤干豆，只能生产出200斤鲜豆腐，足足比人家少50斤，她也不改初衷。点完卤水、搅拌均匀后便是在包布上泼豆腐，泼完豆腐，她会让男工人用千斤顶压水，直至豆腐成型，每一项工作都是纯手工完成。

除了普通的卤水豆腐，她制作的豆腐干也属一绝。一般的豆腐干制作都是从外到里烘干，但这种制作方法会使豆腐干外圈过硬，影响口感。为了改良这种方法，她经过了数月反复试验，终于制作出了口感细腻、软硬适度的豆腐干。赶上节假日，有顾客想多买一些豆腐干外出送人，她常会再雇一些人工帮忙赶制，但包装携带又成了她新的难题。市面上常用的高温杀菌方法会破坏豆腐蛋白质活性，这样的豆腐可不是她想要的，在她看来，市场上很多真空包装的豆腐干实际上已经失去了它的原味。为了解决这个难题，她特别请专家研究出全新的真空包装方法，不但保质期可延长至一个月，重要的是保存了豆腐的品质。

人们常说，世上三样苦，撑船、打铁、磨豆腐，可见这做豆腐的辛劳，从磨豆到压榨没一处不是体力活，天冷时还好，天热时，作坊里热气腾腾像个蒸笼，不是一般人能承受的。乐美坦言，做传统豆腐、豆腐干的收入与劳动很难成正比，一年忙到头，只有春节时她才能真正休息几天，但她从没考虑将豆腐坊现代化，她要做的就是这种老味道的豆腐，她愿意承受这份辛劳，用先人的精神，将祖传的豆腐手艺一直传承下去。

匠人精神启示录

想以匠人的心思去做事，用心体会，严格要求每一个环节，做到极致，几近于“道”是必不可少的做事态度。

一定要有一颗不懈怠的心，在严谨中将事情做到完美，并力求在完美中展现更完美的一面。

匠人精神的本质，无非两层含义，敬业与认真，对自己的手艺，要拥有一种近似于自负的自尊心，对自己的手艺不但要求苛刻，并能不厌其烦，不惜代价，但求精益求精。