郭庆祥的“学术收藏”之路

苗向东

从上世纪80年代末算起，万达收藏负责人郭庆祥从事艺术品收藏至今快三十年了。这么多年来，伴随着中国艺术市场的发展，收藏的艺术品也从国内扩展到了国际，郭庆祥素以眼光精准闻名，逐步积累了自己的一套收藏经验，用一句话来说就是：坚持“学术性收藏”的原则。

收藏要讲究科学，郭庆祥早在2003年就提出了“学术性收藏”的收藏理念，也就是以作品的艺术价值和作者的艺术思想作为他们收藏的基本衡量条件，号召大众要站在一个科学、学术的角度上认识艺术家，收藏艺术品，在收藏圈引起广泛关注。时代在发展，现在重温他的这一理念觉得很有必要。

看今天艺术品市场，对于收藏者来讲，现在有很多误区，整个市场比较浮躁。一些伪劣、商品画、流水线生产的程式化、模式化的商品画，雷同题材、雷同技术，够不上有艺术价值的商品画、应酬画充斥和占领着艺术市场主流地位。当代中国画界存在的什么“虎王”、“猫王”、“牡丹王”、“梅花王”等画家和作品，他们本身就是一个作坊式画匠的称谓，不符合艺术创作规律。而收藏者对什么画大画小，什么名头，看得很重，都很注重暂时的起伏，而不是考虑到人品和学术问题。现在，在画家、美术评论家、包括搞艺术品真伪研究的专家中，普遍存在一种浮躁心理，真可谓乱象丛生，暗流涌动。为此郭庆祥重申：“艺术品收藏不能有盲目性和投机性，它不是赌博者的游戏。搞艺术品收藏不能急功近利和想做暴发户，还是要重视学术性、艺术性。”

研究一个画家的艺术成就，基本上分两条线：一是纵向的历史线，就是和历史上前人的艺术成就作对比，看其作品的表现语言在绘画史上发展趋势的节点；另一条就是横向比较线，把这位画家与其同时代的其他画家作艺术风格和艺术成就的比较，然后找到坐标。

在选择收藏的绘画作品，就是绘画的表现形式，它必须独具个性语言。真正好的艺术都是有着独立性的，吴冠中在中国画上的贡献却是巨大的，他用点、线、面、块的现代绘画形式改造了中国画的笔墨旧程式，独辟新貌而艺术个性卓然。郭庆祥从收藏吴冠中作品，继而赵无极，而后他们的老师吴大羽，以及他们的同辈张功慤的作品，却发现了中国现代美术史上具有独立个性和思想，表现语言丰富的一片艺术天地。

根据以上原理，郭庆祥独树一帜，出现了很多受人追捧的名人画作，他却不买的“怪”现象。当然，这只是他的个人观点，这些名家在收藏界的地位仍是无可撼动的。

郭庆祥认为，一些名家的画作固然拥有极高的收藏价值和艺术内涵，但是其中一些是为了满足市场需求批量生产的作品。这些流水线生产的程式化、模式化制作，使得画作成为了克隆的产品，因此在学术地位上不免打了折扣。

郭庆祥认为，还有一些当下时代的画家，仍然在运用数百年前已经存在并已被西方主流淘汰的古典写实技术，而这些并不是他们的发现和创造。因此，这一类型他也不收藏。

郭庆祥还不收藏那些官员画作。他认为绝不能靠名气、靠官衔大小来选择画家。“美协主席”、“书协主席”的帽子就是个行政官衔，根本就不能代表他们作品的艺术水平，更谈不上艺术价值。

郭庆祥近三十年来一贯坚持的学术性收藏。那么，这所谓的要以学术性理念搞收藏又是怎样的呢？

郭庆祥收藏从来不以市场为导向，也从来没考虑过现在收藏的艺术品将来会值多少钱。这样的收藏理念就是为了区别于按照市场拍品的热卖程度、作者的名气大小甚至是官位大小等非艺术价值标准来决定艺术品收藏的方向。他也提出，历史价值不能代替学术价值；画家很有名，画价卖得很高，也不一定有学术价值。万达集团收藏的国内作品以赵无极、吴冠中、吴大羽等为代表，大概从10年前开始收藏西方印象派作品，后来慢慢开始收藏立体派的作品。

为什么选择吴冠中？因为吴冠中是他最深交的一位前辈艺术家，也是他们收藏作品最多的画家之一。郭庆祥认为，吴冠中的贡献不仅仅是在画上，在他的思想里，在他的精神力量里，他的力量就是他的艺术创新。艺术家有所创造才是最伟大的，是推进社会发展进步的真正力量。吴冠中是当代解决了重复问题的第一位中国画家，他的艺术创新为中国现代艺术的发展打开了一个崭新的空间。一个真正的艺术家关注的应该是艺术表现语言的创造。

而选择吴大羽，是因为吴大羽在国内现代绘画史上占有重要地位，他是中国现代油画形式语言的探索者和奠基者。从1928年他主导学校油画教学开始，就引进了当时西方绘画的新观念、新思想。因他主张新派的绘画形式，主张中西绘画交融，使得这个艺术的摇篮与当时的世界艺术潮流几乎是同步发展的，他的绘画创作也在青年时代就显露了天才般的光华。在西方现代艺术思想的基础上，融入了中国文化精神，创造了具有时代特征的新艺术，艺术思想独特而格局宏大。

而赵无极，在20世纪华人艺术家中，无疑是最杰出的代表之一，虽然他的绘画艺术成功于西方世界，但他是靠着中国古典文化精神的现代视觉体验在世界现代美术史中占有了一席之地。他的作品经常是些虚无缥缈的画面，但糅合了山、石、云、水、树等自然元素，构架了中国文人写意和空灵的思想境界，他的表现形式完全是一种现代空间构成，它脱离了对自然景色的描绘，把人们带到了一个心灵的世界。只有出自内心的自由创造，才会具有艺术的生命。

学术性收藏的意义，就是要维护收藏者和投资者的切身利益，尤其提醒新进入艺术品市场的藏家和投资者，提防市场中各种陷阱和圈套，不要被一些概念炒作所误导。在收藏过程中，根据艺术品的艺术价值分析、研究或投资，才会使价格去除泡沫、挤出水分，让艺术品市场回归理性，回归价格体现价值的良性市场环境中去。对投资者来说，可以少受点经济损失；对资本投资观来说，保证艺术价值的收藏，才能得到经济利益的保障。收藏有艺术价值的艺术品，作品才会被时代认同、被历史认可，也才会形成长久的市场生命力和持续性。