做一个“不正常”的青春摇滚梦

莫兰

“个性反复，只是惟独，不肯服输，小虫偏要撼大树”，这是NINETYNINE 99乐团《不正常》里的一句歌词，五年前他们立志要以音乐为职业，曾被身边的人说“不正常”，于是便有了这首歌的雏形。尽管如此，他们最终还是选择顽固到底，继续自己的青春摇滚梦。NINETYNINE的音乐不算狂野，也不聒噪，充斥着90后年轻的生命力，甚至还带着一丝神秘。今年六月，他们的第一张全创作专辑正式发布，这支年轻乐团的摇滚篇章终于写下了第一串音符。

队长史丁说，起初定“NINETYNINE 99乐团”这个团名的原因很简单——不容易被吐槽，也曾考虑过叫“自由搏击”、“自由风格”，但总觉得槽点满满，就放弃了。“希望把我们音乐的部分做到99分，剩下的1分留给听众，如果他们愿意给我们这1分那就是100分。”这是发片后他们赋予团名的含义，希望给自己留一点前进的空白和余地。

五人中最年长的史丁生于1989年，1993年的家灵最年轻，也是乐团里惟一的女生，问是否有集万千宠爱于一身的感觉？她笑言骨子里大家都把她当男生看，完全没有被特殊照顾，团员们也逗趣地应和“家灵是男人心女人装”。组团之前，五个人几乎都处在和音乐无关的轨道上，鼓手暴走在企业负责检测水质，贝斯手Kenny在IT公司做游戏的市场评测，主唱小岛也曾在广告公司做文案策划，却因为常常请假去演出被开除，“当时我们已经组团了，有一次我请了一周的假，回来之后老板就给我发微信说你不用来了”。尽管被辞退，小岛并不觉得可惜，不喜欢朝九晚五规律生活的他仿佛冥冥之中就注定要走音乐这条路。

有意思的是，乐团的五名成员都是上海人，组团之前却从未谋面，既不是同学、朋友，也非同事，“我们五个人是先后加入进来的。开始我想要组一个乐团，就在网上招募主唱、吉他手、贝斯手，所以基本上每个成员都是通过在贴吧、微博发贴子找到的。”史丁说，他们之前的关系称作“网友”可能更准确。2011年，NINETYNINE乐团成立，开始做自己的音乐。和大多数怀揣远大理想的年轻乐团一样，他们去参加各种比赛，把歌曲小样投到各家唱片公司，但也和大多数乐团的遭遇一样——这些作品都石沉大海，毫无回应。为了引起注意，几个人甚至自掏腰包办了一场演出，邀请各大唱片公司参加，“我们做了很大的一个包裹，里面有邀请函、海报还有CD，生怕别人收的时候注意不到”。而结果是，他们自以为很厉害的设计、寄出的这十几张邀请函，也同样石沉大海。这场轰轰烈烈的追梦之旅，最终还是被毕业、找工作的现实敲醒，他们不得不去考虑，接下来的生活该如何继续。

“当时我们都跟家里表达过要把音乐当职业的意愿，但家人说，你们不是音乐科班出身的，玩得过那些音乐学院的人吗？玩得过那些天生很会唱歌的人吗？一定不会成功的。”家人认为他们“不正常”，与其花时间去玩音乐不如好好找工作、找女朋友、结婚，然后买房、买车、生小孩，过普通人的安稳生活。在反对声中，NINETYNINE还是没选择和同龄人一样循规蹈矩，“玩摇滚好像都是要叛逆，当时也不知道要叛什么逆，现在刚好有一个理由，哈哈”。小岛跟父母约定，给他两年时间，上学和找工作都不考虑，好好跟其他人一起玩音乐，如果没有成绩就乖乖回家服从安排。

没人帮出专辑，那就自己来。他们在之前的创作里选了11首歌，按照自己印象中唱片的制作方法做了文案、包装设计，在北京录制了所有的demo，2015年年中这张纯手工DIY的唱片基本成型。不止如此，五个热血青年还把目光投向了金曲奖，“当时的愿望是既然专辑录完了，就去报一下金曲奖，那个奖很厉害，是不是可以去搏一下”。这样一个看似异想天开的举动，却让NINETYNINE的小幸运降临：报名金曲奖的条件之一是唱片必须在台湾地区发行，他们被推荐给台湾的两家唱片公司，其中之一就是亚神音乐，“亚神听到这张专辑后觉得可以做得更好，想跟我们有更多音乐上的合作”。亚神音乐为他们找来了专业的制作人，按照唱片工业化标准去制作这张专辑。发片当天，五个“不正常”的年轻人在家里睡觉，感觉松一口气已经是最好的庆祝，“这两年里碰到了很多在音乐路上帮助我们往前走的人，帮我们把音乐传播出去，从五年前投出去的demo没回应到今天有唱片公司，真的觉得很幸运，终于实现了业余到职业的过渡。”

NINETYNINE的目标是五月天，玩乐团的时候听的也大都是五月天的歌，被他们的音乐所激励。五月天曾说，成为伟大的乐团的前提最重要的是“不散”，而对于伟大乐团的定义，NINETYNINE也颇有见解：“你很难去定义伟大，不是说进了鸟巢开演唱会才算伟大，也有很多乐团的职业生涯里并没有去过很大的舞台，没有办法把歌唱到很远的地方，但不能说他们就不伟大。只要能在自己想走的路上一直坚持下去，那就是伟大的”。

可乐代水，对着邻居家门口飙歌，半夜爬野山探险，这是五个人常做的“不正常”的事。对NINETYNINE乐团来说，今后的路还很长，才刚刚开始第一次校园巡演，第一次专辑宣传，第一次新歌打榜，不过他们承诺，将来如果有机会在鸟巢开演唱会，一定给我们留第一排的座。

Q&A

Q：作为90后，创作的时候会不会有不一样的视角？

A：在这个网络很发达的年代，开始出现80后、90后、00后这样的标签，有了这个标签后就会觉得自己是属于这群人的，一定要和其他群体的人不同：90后要和80后不一样，要有新的东西出现，00后也是如此。作为夹在80后和00后中间的人，我们既能去体悟之前80后留下来的东西，也可以去吸收00后新鲜的思想，然后放到我们的创作中去。我们的音乐没有想刻意表达一个怎样的观点，也没有刻意要做很新奇的东西，而是希望听到我们的音乐的人能在里面找到共同点。

Q：音乐传播的数字化给实体唱片行业带来了困境，你们是否有这种体会？

A：可能现在很多人都不会去听实体唱片，但对我们做唱片的人来说意义是很大的。只要这个世界上还有CD 机，还有可以播放CD的硬件，我们都会坚持做。我们五个人也都是听着CD长大的，还记得当时买的第一台CD机，上学的路上听歌就把它塞在包里，真的很开心，像宝藏一样，那种感动也希望能在我们自己开始做音乐的时候延续下去。

Q：感觉每个乐团都要经历一段唱梦想、唱青春的阶段，你们也是如此。乐团的音乐一定离不开励志和梦想吗？

A：为什么我们会去讲梦想，是因为把自己正在经历的情况，把我们认为正确的东西传达出去。乐团最重要的就是要表达自己所相信的东西，而不是别人告诉你的东西，如果我一直相信梦想、励志，那就去唱。包括我们喜欢的五月天，因为他们本身是相信梦想、相信摇滚可以有爱情的，所以在听他们的音乐的时候你能感受到他们的想法，这是最大的共鸣。听NINETYNINE歌的人如果能通过音乐感受我们五个人本身的想法，这才是乐团的意义所在，而不是说一定要唱梦想、励志。可能哪天我们梦想追到了就会戴着金项链、开豪车唱金钱万岁吧。（笑）

Q：情歌主打《我是她的了》表达的是怎样的情感状态？

A：有些人和以前的女朋友分手后会开始新生活，找新女友，有新的故事，但当被问起心里的那个人是谁的时候可能不是现在的女友，而是当时的那个她，如果没有那么多的阻碍阻挠的话，可能不会分开而会一起走向更好的未来。人是一定要往更好的未来去的，但过去毕竟存在过，给过的承诺说过的话在那一刻也是真的，所以希望当听到这首歌的人在回想过去的时候可以不要骗自己，至少在没有人倾诉的时候，把情绪丢在这首歌里，听完还是回到原来的生活。

Q：视五月天为偶像的歌手、乐团不少，你们的独特之处在哪？

A：周围喜欢五月天的人很多，我们可能只是沧海一粟，但我相信在我们不知道的地方，其他五迷也在为自己的梦想努力奋斗，可能他们也会成为很厉害的人，会成为画家、摄影师等等各行各业的翘楚，而我们只是希望能把从五月天那里接受到的关于梦想关于未来的力量在今后的生活、工作中延续下去，很荣幸我们能跟他们在做同样的事情。