在烈火中燃烧的向日葵

文|杨晨颖

在烈火中燃烧的向日葵

文|杨晨颖

美丽素质教育

“美丽素质教育”课堂开讲啦！

素质教育的重要性不言而喻，但在这里，“美丽”不是一个形容词，它开启的是另一个空间——精神世界。关注孩子精神世界的建设，从美丽的事物入手，让孩子学会观察、感悟和思考，懂得感悟“美”的孩子会更加热爱生活。

如果有一天你拉着孩子的小手站在梵高的向日葵系列画作前，讲述一个发生在两个天才之间的友谊故事，一定比为孩子讲解技法有趣的多。

因向日葵相识

1886年2月，梵高从郁暗的荷兰来到巴黎，又从巴黎一路南下来到阳光亮烈的阿尔。在法国南部，到处可见大片大片的葵花田，在艳阳高照的夏日，这些明黄色的花朵，仿佛反射着灿烂的太阳光。

在梵高眼中，向日葵就像在阳光中燃烧自己的花朵，冶艳、顽强、热烈、剽悍，使人感觉到旺盛而炽烈的生命力。

所以，到法国之后，梵高除了在艺术风格上开始受印象派影响，同时也爱上了这里的向日葵。他觉得向日葵是热烈明亮的花，代表了友谊的温暖和慷慨。

梵高画过的向日葵多达十一幅，他曾称向日葵为“能量之花”，对其无限偏爱。如他所说：“好比芍药属于简宁，蜀葵属于郭斯特，而向日葵属于我。”

1887年，梵高开始画向日葵连作，创作了四幅以向日葵为对象的画作。1887年11月他的画展在巴黎展出，这次的画展并不成功，但其中早期的几幅向日葵受到了高更的关注与欣赏。也是在这时，梵高与高更相识。

1888年4月，35岁的梵高从巴黎来到阿尔勒这个阳光灿烂的城市。两个月后，梵高给高更寄去了邀请函，邀请高更来阿尔勒与自己一起画画，6月底，高更表示他决定前往阿尔勒.

在阿尔勒这个城市，虽然有着热烈的阳光，但是并没有那种随便呼吸一口就是满腔艺术气息的氛围。在这种环境中创作，梵高表现出“孤单寂寞冷”的情绪不难理解。在这种情景之下，高更答应了梵高的邀请，那种“有朋自远方来”的兴奋与期盼更不难理解。

准备迎接高更的那段时间，也许是梵高最幸福的时刻。为迎接高更的到来，梵高开始用心布置他的房间.

那个时代，阿尔勒地区的室内布置流行“贴壁纸”，但不知道是艺术家追求与众不同的思想“作祟”，还是因为太穷买不起，梵高并没有给高更的屋子贴上壁纸，而是亲自粉刷，并且决定创造出最好的向日葵挂在这间屋子里，作为给高更的礼物。

在期待中创作

《四个削减向日葵》 油画 1887年 现存米勒博物馆

“我打算用一组画来装饰屋子，诚挚期待高更与我同住于此。而这没有什么比大朵大朵的向日葵更为合适。”为了迎接高更的到来，他要把这南方阳光下的盛艳之花送给他。梵高从早到晚地工作，在1888年8月，梵高用短短一周的时间又创作了四幅向日葵系列。

这四幅画与之前的四幅相比有明显的差异，首先，向日葵已经不是散落在一个平面上的形态，而是插入陶罐中，从姿态到色彩都充满了生命力。

有人说，梵高也许不知道他画的正是他自己的生命，这么热烈，无论是友谊或爱情，用情之深甚至使人害怕.

目前，除了其中被日本商人买下的《花瓶与五朵向日葵》在二战期间在美军轰炸中被毁以外，其余的都分别在被收藏在世界各大博物馆及私人手中。曾经热映的电影《名侦探柯南之业火的向日葵》中也正是虚构了这幅画作并未被毁，并被人所救重见天日的情节。

1888年10月，高更来到阿尔勒与梵高一起画画。当高更到来的时候，也对这些《向日葵》表示了赞扬。后来高更还为梵高画了一张画像，画像中梵高正在画向日葵。

猝不及防的转折

最初的三周，两人共同生活，共同作画，一切都那么圆满。但故事讲到这里，令人诧异的转折出现了。

但他们的友谊并没有如梵高所期待的那样美好，他们经常为生活中的小事争吵，在这些小争吵中，两人的友情走向尽头。

1888年12月，高更选择了离开，结束了他在阿尔的行程，也结束了他与梵高共同创作的梦想。梵高在一个人极度绝望的夜晚举刀割下了自己的右耳。

在高更离开之后，1889年1月，梵高临摹了自己之前所创作的向日葵系列。

其中，将1888年8月创作的《花瓶中的十五朵向日葵》临摹了两张，《花瓶中的十二朵向日葵》临摹了一张。

因为这几幅临摹的作品与之前的画作并没有多大的差异，很容易被误认为是“假货”，至今在艺术届仍有争议。对于之后自己再临摹的向日葵，梵高自己曾说：“在黄色背景前面的向日葵，好像和我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些，它有一种相当特殊的效果，我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。”

《两个削减向日葵》 油画 1887年 现存纽约大都会艺术博物馆

《两个削减向日葵》 油画 1887年 现存阿姆斯特丹梵高博物馆

《花瓶中的十五朵向日葵》1889年 现存阿姆斯特丹的梵高博物馆

生命的冲击

梵高《向日葵》系列构图很一致，都是以最直接的方式，下端一个水平桌面，桌上陶罐里插满向日葵，大约都是93 x 73厘米的长方比例，很古典的构图，主题在正中央。

梵高用了两种不同颜色的背景，一种是孔雀蓝，一种是明黄。背景的单色系使画面主题凸显，有类似东方留白的效果。

后来有很多艺术家在谈及向日葵系列时，都描述过这一颜色的冲击力：那些明度非常高的黄色，事实上是大量的白色里调进一点点黄，仿佛日光太亮，亮到泛白，亮到使人睁不开眼睛。

梵高有时候会把自己的名字“Vincent”签在陶罐上，蓝色的签名，在整个黄色的明亮中很显 眼。

向日葵插在陶罐里久了，花瓣很干，像乱草飞张，花的中央是一粒一粒的葵花籽，赭褐色密密的小点，梵高用油料不断堆叠，看原作时像是浮雕，有厚而粗犷的质感，画面只是花蒂和茎是绿色的，有时加一点粗黑线条，使花蒂显得更顽强。

这是炽烈强悍的生命，但被截断了，插在陶罐中，好像有一种顽强的对抗，好像生命在最后死亡的时刻依然如此热烈地燃烧。

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