创新是娱乐节目发展的动力

孟令豹

中国综艺市场呈现出爆炸式的增长，各大电视台在“你追我赶”中花样百出，推出了大量综艺娱乐节目，特别是真人秀类型的节目受到大量年轻人的追捧。这些综艺节目主要可分为两种类型：一种是通过版权引进国外综艺模式，融入一定中国特色后，打造出国外成功综艺节目的“近似品”，如《中国好声音》是新成立的灿星文化传播有限公司（以下简称“灿星”）于2012年7月购买荷兰版权方模式后制作的节目；《奔跑吧兄弟》是浙江卫视引进韩国SBS电视台综艺节目《Running Man》推出的真人秀节目。另一类是本土原创节目，比如《中国诗词大会》《中国好歌曲》等。

引进国外综艺娱乐节目模式而打造的娱乐节目获得成功的可能性较大，一般可提高收视率和获得巨大的效益，制作单位和电视台将获得较高的知名度。2015年5月17日首播的浙江卫视《中国好声音4》，以5.308的收视再次刷新中国电视综艺节目首播收视纪录，其是湖南某电视台播出的《爸爸去哪儿3》（收视2.461）收视率的近一倍。自从推出《中国好声音》来，浙江卫视和灿星成为市场的佼佼者，同时形成了强大了社会效应，催生了“制播分离”大潮，各大影视公司向综艺领地推出了各式各样的节目。

版权“罗生门”不断

引起国外综艺节目的模式就绕不过版权问题。综艺娱乐节目大多属于“快餐式”的文化消费品，随着我国综艺娱乐节目市场日益繁荣，各大影视公司和电视台都想分的一杯羹，那么照搬成功娱乐节目模式而打造出“新”节目便成了快捷的方式，这样一来，综艺节目的版权问题慢慢就变成利益争夺的焦点地区，版权争端也就越来越多地出现在人们视野里。

韩国《朝鲜日报》报道，东方卫视的综艺节目《四大名助》被指抄袭韩国KBS综艺节目《大国民脱口秀你好》；东方卫视被指把MBC《无限挑战》的名字改动了一个字，变成《极限挑战》；tvN的《花样姐姐》变成了湖南卫视的《花儿与少年》，KBS的《Gag Concert》变成江苏卫视的《一起来笑吧》，上海娱乐频道、深圳都市频道、北京文艺频道、广州综合频道四个频道联合制作、联合播出的《隐藏的歌手》形式与JTBC的《Hidden Singer》极其相似。

国内电视台之间、影视公司之间综艺娱乐节目版权纠纷也经常发生。比如，天津卫视通过官方微博发出一则“维权声明”，称江苏卫视《明星到我家》涉嫌侵权天津卫视即将推出的真人秀《囍从天降》，并已向对方发出律师函。

原创版权才是“硬道理”

持续了近半年之久的“中国好声音”版权之争更是我国综艺节目版权纠纷焦点，版权复杂性可见一斑。灿星总裁田明谈及这次版权纠纷时说：“面对这场版权纠纷，只有拥有100%自主知识产权，才能永远立于不败之地。”相信这句话也道出了我国诸多制作方不惜发费大量人力物力而引进海外模式的电视节目或大众文化的无奈心声。

与欧美发达国家比起来，我们无论是保护知识产权的法律、制度体系，还是对知识产权保护的意识和实践，都起步较晚且相对不完善，或许在很长一段时间内都还将处于不断学习和补充完善的阶段。随着国际交流的日益便捷，越来越多的国际模式被引进会使得我国知识保护规则不健全的短板日益暴露出来，特别是在是当今文化软实力较量残酷的今天，电视娱乐节目或大众文化的引进会让这些问题呈现在曝光灯下，本土化的定名、创作及赋予节目新的内核的认定和保护需要知识产权保护规则的明晰的定义。

古人云：“前车之覆轨，后车之明鉴”。人们通过这次“好声音”版权纠纷应该清醒地认识到，大力推动原创节目的制作是关乎现实切身利益的，是具有文化创新与竞争层面的重大意义；文化市场的繁荣应该以不断提高的自主创新能力为基础，文化事业的发展需要创新增加动力，国际文化版权引进决不能本末倒置、喧宾夺主。

当然，在文化产业的发展上，我们与国外发达国家存在一定差距，这种客观差距也将导致我国综艺娱乐节目在今后一定时期内还将投入较多的人力物力进行版权引进。但就目前情况而言，这种差距是逐渐缩小的。

海外综艺娱乐节目模式的引进本身并无绝对的不良之处，但在这个过程中要运用正确的“拿来主义”思想，在引进国外模式的基础上，结合区域特征，充分激发文化想象力和创造力，不断扩大专业队伍和提升专业人员能力，使得娱乐节目具备新的内核，完成节目创作的创新过程，使节目本土化和民族化，符合国家政策引导和提倡的方向。

国家新闻出版广电总局发出的《关于大力推动广播电视节目自主创新工作的通知》要求各卫视把节目原创作为自主创新工作的核心，只有具有中华文化基因和中国特色、中国风格、中国气派的自主创新节目，才能更好地讲好中国故事、弘扬中国精神。最近播出的《中国新歌声》是灿星在版权纠纷情形下使用新的节目名称、场景舞美等的尝试，其力图结合文化特点打造一档自主创新的娱乐节目。

但“中国模式”综艺节目的打造将会引起业界热议，对庞大的市场投入精力无可厚非，更应该把握和重视作品内容的创新和节目知识产权的保护，娱乐节目的模式和名称都是表象，把一档海外综艺娱乐节目模式成功结合中国文化特征，打造出能够表达中国文化特色、向世界传递中国“好声音”的娱乐节目模式才是最终的落脚点。

创新是文化发展和传承的不竭动力

创新发展的动力之源。对于影视行业这样一个对时代发展保持敏锐嗅觉的行业来说，“内容为王”是不可动摇的根本，“变革创新”是发展进步的源源动力。

内容的核心竞争力是制作能力，内容创新和模式创新在影视行业的发展中都扮演着至关重要的角色。在影视行业市场竞争激烈、产品生命周期较短、技术突飞猛进的今天，不创新的结果只能是被市场淘汰。创新是一档影视节目赢得关注度和收视率，乃至一个电视台、影视制作公司生存的保障。

谈及到当下大热的“真人秀”类娱乐节目，其预想获得成功就必须继续突出“真”的特点，“真”体现在该娱乐节目的形态是非虚构的，这将极大地满足了广大观众对真实的渴望，而且人物的性格特征也需要通过真实的纪录反映出来。比如歌唱类的选秀节目，所谓的“真”体现在观众对歌手的状态、歌曲的内容、比赛的结果、现场的状态等都有着真切的期盼。在创新内容制作方面，从导师的选择、学员的选拔、乐队、制作的每一个细节和环节、到每一首歌曲的改编和创作，需要在融入时代发展特点和民族文化特色上，打破常规，敢于创新，试图用国内外先进模式向世界表达中国文化面貌，抒发对高尚文化信仰的情感。

营销模式的创新也对当下娱乐节目的成功运作发挥着重要的助推作用。鉴于娱乐节目的特性，良好的宣传营销会实现事半功倍的效果。娱乐节目播出前围绕一个故事、一个角色或者其他任何大量用户喜爱的事物宣传营销成为行业法宝，影视制作公司围绕着明星效应、活动宣传、营销噱头等花样百出。大众是大众文化全面占领文化市场的时候的市场主角，而浙江卫视为新节目做了大量播放和宣传，所以，新更名的《中国新歌声》能取得不错的收视效果，是离不开良好的营销运作、导师的明星效应和浙江卫视积累的大量忠实粉丝的。营销模式的创新还要利用好立体化传播与分众化传播，立体化传播利用综合性的媒体宣传手段，分众化传播是要在细分市场中赢得市场。

在国内大势引进国外版权模式的环境下，面对版权纠纷，灿星寻求打造新节目的探索和创新是值得肯定的。创新是产业生存和发展的关键，无论是国内自有娱乐节目还是版权引进的娱乐节目都离不开创新。鉴于国家对电视媒体的要求越来越严格和受众的需求层次提高，娱乐节目的创新也不可能是“想当然”的空穴来风，更不可能是没有基础的空中楼阁。首先，娱乐节目的创新要突出文化特点，打造节目品牌，让节目的文化内涵成为辨识节目的标签；其次，娱乐节目的创新要树立强烈的社会责任感，电视娱乐节目肩负着舆论传播和导向的作用，所以要把社会效应放在重要位置，将受众引导向积极健康的方向，更好地促进社会精神文明建设；最后，娱乐节目的创新还要在法律框架下进行，特别是适用知识产权相关的法律法规，利用法律维护节目版权等知识产权相关的合法权益，同时把侵权风险降到最低。

出于观众的角度考虑，大家真正想要的是节目的质量好，能满足观众日益提升的物质文化需求，而且符合社会主义核心价值观。在内容为王的今天，原创版权和创新才是娱乐节目繁荣发展的保证，优质内容赢得口碑，口碑和认可是制胜法宝。要想使创新成为发展动力，既要顺应中国广大电视观众日益增长和不断变化的文化需求，又要紧跟国际电视媒体变化的发展潮流，更要把握中国媒体发展和电视事业演进的特殊规律。秉持着创新的精神，提升创新的意识，只有创新才能使这些娱乐节目做到百花齐放、锦绣繁荣。中国娱乐节目的发展道路是一条充满未知、磨砺与探索的道路。让创新成影视行业乃至文化产业复兴的基石，走出一条中国特色的娱乐节目发展道路。