论插画的商业价值

◆ 邓超（广州城建职业学院）

论插画的商业价值

◆ 邓超（广州城建职业学院）

插画作为一种新的前沿艺术文化，在各个领域中不断地发挥着独特的艺术魅力和商业价值。在当今社会中，各个领域对插画需求量不断增加，要求的表现形式也丰富多样。随着平台的增多，插画艺术家获得了更多创造与展示的良机，也为社会创造了更多的就业机会和就业形式，插画艺术家的阵容也由此不断壮大。插画艺术的魅力在于插画世界没有语言障碍，通俗易懂。尽管各国插画作品形式异样，但相同的是表达他们对这个世界的看法与观点，并以商业插画的形式来巩固他们创作的持续性。

一、插画的历史起源

插画艺术历史悠久且源远流长，在远古时期，人类就懂得利用道具和媒介调配色彩，绘制于洞穴壁面上，以独特的方式向使外界传达信息内容，如被称为人类最早的洞窟壁画，距今两万年左右的法国南部“拉斯哥的洞窟壁画”，以及距今4000多年前，分布于欧洲、亚洲、非洲以及大洋洲的洞穴岩画。从传达信息意义而言，或许这些洞穴壁画、岩画就是世界上最古老的插画。

拉斯哥的洞窟壁画

二、商业插画的发展

1、从艺术魅力到商业价值

艺术绘画是具有真诚感的一种表达，商业插画是具有商业感的一种表达，创造者通常会将两者兼并，并取得成功。从某种意义上讲，艺术绘画更有着生命持续存在的意义和价值，而商业插画或许因为企业产品的更新换代而随之消亡或终止，即便那些优秀的插画作品在短短的时光中创造了商业价值，也只能永远留在人们的记忆之中。

商业插画的结局似乎显得悲壮，或者说艺术的价值是短暂而显得微小，与绘画艺术难以比肩。然而，从科学的定义来解释事物的本质和规律，即便细小也如同我们般的存在，也蕴含着一个世界。于是，有人把目光投向了我们自身，他们希望能在自我身上找到这个世界的真理，他们成了人类学家。还有人把目光瞄准了那些我们不可触摸的外空间，他们成了天文学家。而另一群人把一切寄托在一个伟大的存在身上，他们最终成了神学家。除此之外，还有一些人观察这个世界的一切，他们思索着他们所观察的一切，并最终把所观察到的一切通过某种形式表现出来，他们成为艺术家。同样根据社会需求，商品流通和产生价值的需要，一些绘画艺术家关注精神价值的同时，也投入到商业插画中，成为插画师或插画艺术家，既享受着艺术价值带来的快乐，又能从商业行为中获得利益价值。

20世纪40年代，是美国插画创作最繁荣的时代。艾力克斯·霍力是这个时代最具结合戏剧性构图创作的插画家，他是以融合方式处理好单纯的超级英雄漫画封面的少数聪明人，他以超级英雄或任何人物的组合构图方式填满画面，其风格独具一帜，50至70年代，他成为青少年科幻出版物插画的一代大师，他的大量漫画封面和插画已成为收藏家们竞相追逐的高价珍藏品，从而创造了丰富的商业价值。如代表作《火焰人》《飞行王牌》等。他曾说：“为魔兽世界工作是迄今为止我最享受的工作，同样喜欢暴雪公司对那些经典形象的再创造（磨人、精灵、巨魔、矮人），在某种程度上他们看起来更加现代和新颖。当然，这对我来说也是一种挑战，作为一个绘画者，我必须去学习如何平衡魔兽宇宙那光亮艳丽的色彩，以便更好的完成我的创作。”

而被称为“神话的自然主义”的加拿大插画艺术家乔纳森·厄尔·鲍瑟，他的插画作品以女性和自然为主题，以神话为原型，关于美之神的一项探险。鲍瑟相信神话是历久弥新的精华，它是我们现代人永远不朽的灵魂，是亢奋的动力。鲍瑟的插画作品构图考究，色彩饱满艳丽，技法纯熟，整个系列作品不但景色怡人而且还给人一种非常安静的感受，其代表作有《瓦尔哈拉殿堂的闪光》《壁垒山的日出》等，这些插画大师以其表现出的独特的艺术魅力获得了巨大的商业价值。

加拿大插画家 乔纳森·厄尔·鲍瑟

2、工具的进步推动商业插画的发展

传统插画以画绘制，从专业技能上培养了一大批高技能、高水平的插画师或插画艺术家，创造了许许多多的优秀作品。随着电脑、数码、网络和信息技术的快速发展，插画艺术表现形式更加多样化，创作效率也大大地得到了提高，从而与今天快速的经济发展、商业需求形成了紧密的对接。Photoshop、Painter、3D等绘图软件的开发，插画创造的自由度极高，从具象到抽象，从唯美到理性，从现实到梦幻，纯艺术的、纯商业的，艺术与商业结合的，构成了丰富多样的创作手法和创作形式，如大型3D武侠动漫《秦时明月》，是一部保持自身民族特色的前提下融于国际文化的重量级作品，表现的历史场景大气恢宏、玄幻瑰丽，体现了插画艺术全新的表现形式和表现手法的艺术魅力，被业界奉为“世纪领头羊”的作品和“中国风”的典范。

《秦时明月》

三、商业插画市场环境剖析与反思

1、插画市场环境剖析

回顾动漫设计产业走过的历程。20世纪50年代末到60年代中期中国《大闹天宫》动画作品达到了前所未有的高度，出现了具有典型民族符号且家喻户晓的《大闹天宫》等优秀作品。到80年代，动漫被主观认为是小孩的专利，而是一味地盲目模仿“日本风格”，同时追求利益化，粗制滥造，从而导至中国动漫停滞不前，大批动漫作品质量低下。20世纪80年代末至21世纪初，动漫行业、产业以及动漫创作者进行了反思：如何走自己的路？如何民族化？从而一批如《宝莲灯》《黑猫警长》等具有影响力的动漫作品相继问世。

《黑猫警长》

有人说，目前，我国商业插画尚处于发展阶段，从而为广大插画师提供了广阔的展示空间。在国家政策大力扶持下，省、市或地区相继建立了动漫产业基地，政府与企业为基地注入了大量的资金，在一定程度上推动了动漫产业的发展，也为插画艺术家、插画师搭建一个合作与发展的商业平台，创作出了许多优秀的反映传统故事、科幻题材的动漫插画作品如《喜羊羊与灰太狼》《彩绘诗歌》《精灵宝钻》等，这些作品表现形式多样，表现力极强，手法丰富，体现了现代插画艺术家丰富的想象力和扎实的基本功。

2、插画市场环境思考

从商业角度，或者说从经济利益而言，插画艺术与绘画有着本质的区别，绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，只要作者授权，可以无限制地在各种媒体上刊载或展示，也许既得利益很小，甚至没有，但版权仍属于自己。而商业插画不同，一旦被客户采纳服务于商品时，就会得到相应的报酬，作者便放弃了作品的所有权，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。然而，就目前中国商业插画市场，更多的插画艺术家处在一种被动的局面。插画艺术家与动漫公司或出版商之间存在某些矛盾，如价格的分歧，从而导致插画艺术家之间的不良竞争，而这种不良竞争在中国目前尚不完善的插画市场上产生很多不良影响，导致某些插画艺术家或插画师在生活上出现窘迫现象，以致他们脱离插画这个行业，这对于商家或插画师都是一种损失。因而，如何解决这一矛盾，如何让更多的高质量的插画作品走向市场，是我们当今插画行业领域需要思考的问题。

一个良好、健康的商业环境，对于推动插画艺术的发展是非常重要的，生产交易两者是相互依存的，不可分割。

结语

插画，是一种产业，更是一种文化。对于一个商业插画艺术家来说，不仅需要很好的把握插画商业市场的走向，能领跑市场，而且需要不断创新，创造新的形式，挖掘新的内容。纵观西方发达国家的插画艺术，各自形成了自身独特的风格体系。美国插画功底扎实，富有幻想；日本插画在色彩上非常有灵气，讲究意境，自称一格；欧洲的插画寥寥几笔就能表达深刻的涵义，诙谐幽默又不失高雅。我们今天的插画艺术在经历模仿阶段后也日渐成熟，且发展迅速，不仅仅在画风与画技上，而且在根植于自身民族文化的基础上进一步推动了动漫艺术的发展，形成了自身的特色。从《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等作品中看到了我们插画艺术的未来，以及它带来的巨大商业价值和社会价值。同时，随着游戏业的规范、电影业和动漫业的发展，国内的插画艺术终将向着多领域扩展。

《喜羊羊与灰太狼》

《彩绘诗歌》

《熊出没》