独创中国山水画“五韵”学说 作品被誉为代表当代山水画最高水平 山水画作品将影响中国画坛未来一千年 中国当代著名山水画家 大土三阳

作者｜丁金波 伊蕊

独创中国山水画“五韵”学说作品被誉为代表当代山水画最高水平山水画作品将影响中国画坛未来一千年中国当代著名山水画家 大土三阳

作者｜丁金波 伊蕊

大土三阳简介

本名李晓辉，字孝回，号大土三阳。中国当代著名山水画家，民盟中央美术院常务院长，民盟中央文化委员会副主任，文化部中国艺术研究院中国画院研究员，厦门大学艺术学院、陕西师范大学美术学院、景德镇陶瓷学院设计学院等大学客座教授。

20世纪80年代毕业于南京艺术学院并获得艺术专业硕士学位，曾师从刘海粟等大师，经受过严格的科班训练，长期致力于中国山水画的传承与创作研究，足迹遍及名山大川。积学经年，画风旷达超逸，笔墨浑厚苍古，境界高远深邃，诗文学养深厚，是当代诗书画均达颇高造诣的学者型山水画家。其作品既有深厚的传统功力，又有独特的自家面貌，代表了当代中国山水画的最高成就，被誉为“中国当代十大家”之一。

2005年总结概括提出中国画笔墨“五韵”学术主张，2011年提出中国山水画必须重视苦练基本功，通过精确笔墨描述物象而求中国山水画神元之境的表现，即重在精神境界、格调气息的表达。著有《五代宋元中国山水画论》《中国画之笔墨五韵》《砚边随录》《论中国山水的传承和发展》等著作及论文，出版个人画集多部。

作品多次参加国内外联展并获得奖项，多次在北京中国艺术研究院美术馆、北京画院美术馆、山东省美术馆、深圳关山月美术馆、湖南省简牍美术馆、西安亮宝楼美术馆、淄博开元美术馆、潍坊集文斋美术馆、青州书画城美术馆等地成功举办大型个人展览及理论研讨会，多部作品被各类收藏馆院珍藏。

今天，他位列中国当代画坛山水画榜首；他被刘大为誉为代表当代山水画最高水平；他是中国当代山水画家中作品拍卖最多、最高者；他的山水画作品将影响中国画坛未来一千年；他是唯一在世便被成立艺术研究院的画坛巨匠；他独创山水画“五韵”学说，在他的作品中我们可以一窥中国千年山水画的风骨神韵……

他就是大土三阳，本名李晓辉，字孝回，中国当代著名山水画家。

今春伊始，艺术界并再次为大土三阳举办作品精品展。3月18日，“大匠之道——大土三阳中国山水画精品展”和艺术研讨会在北京华夏珍宝博物馆隆重举行。此次展览展出了大土三阳的百余幅作品，其中雪景山水技法是大土三阳作品的一大特色，有宋代山水雪景的影子，继承了宋代的淡墨处理。同时，他还注重线的轮廓，和淡墨交融起来，开创了自己的风格。在随后的3个多小时艺术研讨会中，理论家们一致肯定大土三阳先生扎实稳健、传承中又有独特创新的绘画理念。

无疑，此次大土三阳先生的作品展，再一次给中国书画界注入了新的活力，带来了书画界又一个妩媚的春天。

虽出身书香门第却成于艰难困苦

大土三阳，1955年出生于江苏省泰兴市。祖廷是书香门第，而且是当地名门望族。父亲堪称是旧时文人，满腹经纶，通晓3国语言。新中国成立后，家学渊源的家规家教，让大土三阳兄妹6人自小就受到家庭的艺术熏陶和感染，更有一种家族荣耀感，并在文化、艺术修养方面拥有得天独厚的条件，6兄妹先后都走上艺术之路，其中4人搞美术，1人成作家。

大土三阳于6岁的时候开始学习绘画，由于这样的家庭背景，使其在艺术方面的根基打得相当扎实，文化底蕴也有一定的基础。大土三阳常说，是家族的荣耀感，给了他一种无尚的使命感，一种潜在的精神动力。

但好景不长，大土三阳家虽说是书香门第，可家境却并不富庶，甚至和大多数家庭一样，在那个物质十分匮乏的年代，因家庭子女多，生活照样捉襟见肘，极其困难。为了减轻家庭负担，也为了响应社会号召，15岁那年，大土三阳被下放到江苏省东海县生产建设兵团，这一去就是10年。这10年间，生活上虽然依旧是贫困和艰苦伴随，也有道不尽的艰难和辛酸，但大土三阳从没有停止过对艺术的追求，无论是寒冬还是酷暑，别人在中午休息或周末休假时，他都要坚持习画或走上几十里路，到周边的村子里面画农民头像、画速写……这样的日子，一直到大土三阳顶替父亲回到家乡才结束。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”一个人要取得事业上的成功，客观因素固然重要，但起决定因素的还是主观方面的不懈努力。他的勤奋、刻苦没有白费，终于有了这样一次机会:

24岁那年，是当时高考的最后年限，也是上苍给的唯一一次高考机会，大土三阳把握住了，他以专业第一名的成绩考上了南京艺术学院。到了学校以后，学校的老师、同学都特别震惊，大土三阳的基本功为什么那么扎实？其实，大土三阳心里非常清楚，今天之所以取得这样的成绩，是得益于家庭环境的熏陶，因为有这样的家庭，他才会在心底里种下艺术的种子；得益于那10年艰苦的磨难和贫穷，因为有艰难与困苦，他才能得到很好的磨练，才能茁壮成长……是家庭养育了他，是生活锻炼了他，是艺术造就了他。

与中国文联副主席、中国美协主席刘大为在中国美术馆贵宾厅

机遇总是眷顾有准备的人。一个人能吃得了别人不能吃的苦，耐得住别人不能忍耐的寂寞，持之以恒地做下去，他不成功谁能成功?“嚼得菜根，百事可做”，大土三阳就是这样的人。

大土三阳说自己从艺已经50多年了，几十年如一日，每天都要伏案作画10多个小时，长年累月，从未间断过。为此，他曾动过两次眼科手术。这种艰辛和刻苦恐怕是大多数人都不能及的。他自信自己10年画的东西赶上有的人一辈子画的，这种勤奋和刻苦使他不断开拓了一个又一个新的艺术境界。

虽师承名门大家却懂其艺在多师

大土三阳是诗、书、画均达到很高造诣的学者型山水画家，其山水画代表了当代中国山水画的最高成就，是当之无愧的艺术大家。大家之“大”在气魄、在格局、在境界。欲达到这种大气魄大格局大境界，一要天分，二要勤奋刻苦，三要多读书。除此之外，还有转益多师。

曾于上世纪80年代就读于南京艺术学院的大土三阳，受过系统的传统山水画的专业教育与训练，尤其是经刘海粟、陈大羽等诸师的亲授而终身获益。刘海粟的山水画从石涛、石溪变出而自成一家，刘海粟的画风与画学道路在某种意义上也成为南艺推崇的中国画学风。

大土三阳的山水画也始于对石涛的研习，既崇尚他“搜尽奇峰打草稿”追求自然本源的精神，也追随他纵横驰骋、狂放不羁、以我为主的创造精神。的确，石涛是大土三阳一生崇尚的偶像。在一个相当长的时期，他对于笔墨的理解与参悟大都来自于石涛，并习得苦瓜和尚纵横挥扫、落拓不羁、秀润而又苍茫的笔墨个性。

如果说石涛的狂放让追随者易于粗率、纵横使摹习者往往霸悍的话，那么大土三阳则在石涛的基础上展延到石谿，并从清代遗民山水开始上寻明代吴门的沈周和文征明，以此增其文人画之内敛儒雅和宁静婉丽。但他并不满足于文、沈过于文静秀雅的笔法，遂再寻上追而至元四大家的黄公望、王蒙和吴镇，并得到黄公望长披麻皴的疏淡秀劲、王叔明牛毛皴的繁密曲幽和吴仲圭树法点苔的湿润浑朴。

近些年，大土三阳则远溯五代与北宋山水，从北宋全景山水画法中探寻自然山水赋予山水画的苍茫凝重之势，尤其是偏于实写的北宋山水画在呈现自然山水重峦叠嶂的丰富层次与各种树木的虬曲变化上给予他许多启示。

师承传统，融会创新，形成自己的独特风格，有自家面貌，才是要达到的境界。对于艺术的理解，大土三阳总有自己的独特见解：采摘百花，目的是要酿造出甜蜜来，而不是为了自己观赏，更不是为了向人炫耀自己的拥有。杜甫曾云“转益多师是汝师”，任何人的长处都可以拿来进行研习、临摹，并进行创造性的转化，从而成为自己的东西。师法古人，向现实中有成就的人学习，作为画家，更应该向自然学习。师法造化，这才是最高的学习境界。

一次去装裱自己的绘画作品，大土三阳一边开车，一边在观赏沿途的那些树木，观赏中，他忽然觉得自己的树木画虽然说水平也不低，许多人都评价已经达到了很高的造诣，但与这些自然界的树木比起来，还相差很多，还有距离……

大土三阳由此顿悟，师法自然，追求人文自然的和谐，才能使自己的绘画达到更高的境界，更上一层楼。

虽勤奋刻苦有业却成于思想创新

“业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。”这是韩愈《劝学解》的话，是引用度极高的一段名言。

大土三阳深深领悟这句话的深刻含义，亦坚持加以实践，几十年如一日，持之以恒，坚持不懈，付出了远远超出常人很多倍的努力辛劳。比如在“业”方面，大土三阳很懂得勤奋的道理，他知道，只有耕耘才有收获，只有加倍耕耘才会有超乎常人的收获。当他人在为跑官要官、谋求仕途时，他把全部的心思和精力用在了追求艺术的基本功上；当他人在为享受生活而沾沾自喜的时候，他则冬练三九夏练三伏，诚然不分白天黑夜，只要身体允许，就习画作画摹画……倘若，韩愈今天有灵，也一准会为这个后生的勤奋、坚持而感动。

当然，在勤苦作画的同时，大土三阳没有忘记先人箴言的深层次意义，那就是“思”。“思”是艺术的顶层设计，是人生目标的最高追求，更是实现理想抱负的行动指南。正因为如此，他一方面锲而不舍、勤奋刻苦地向先人先辈学习绘画技艺，另一方面又不仅仅满足于这些单一的学习和临摹，而是在不断的学习中，把自己对绘画、对艺术、对人生，甚至对自然等的感悟、思考融汇其中，并不断地提出问题，思考问题，直至自己解答问题。在解答问题的过程中，他不断求教于书本、求教于前辈，使得自己的问题、自己的答案能够以理服人、以质服人。久而久之，大土三阳的问题成了学术问题，大土三阳的答案成了学术界的正确答案，形成了一整套属于大土三阳的系统理论。

《中国画之笔墨五韵》《砚边随录》《论中国山水的传承和发展》等著作及论文，就是大土三阳的理论收获。这些收获，对丰富中国的传统画论，传承和发扬中国画的理论体系，作出了不可磨灭的贡献。尤其是“笔墨五韵”，更是一个创获。

除了对“笔墨五韵”的学术梳理，大土三阳还系统地研究了中国绘画的历史进程，并用很多的时间和很大的精力踏遍了祖国的山山水水，也经历了无数的磨难，收集了大量的人文和历史资料。他曾说，磨难和阅历造就了我，克服人生的艰难，坚持不懈的奋斗才是我走的路。这么多年的山水画创作让我体味到了一种精神，叫做中国山水之精神！

何谓中国山水之精神？众所周知，中国之名山有三山五岳，五岳乃华夏名山之首，五岳又分东西南北中，有泰山之雄、华山之险、衡山之秀、恒山之奇、嵩山之峻，各有千秋，各具特色，而这些山又大都与水相连，叫做山水相连休戚与共，这些山山水水养育了中华儿女，于是便有了中华民族之兴盛。山水有生气、有灵气、有秀气、有雄气，这便有了山水之精神。大土三阳正是以“笔墨五韵”来表达山水之生气、灵气、秀气与雄气的，可谓表达山水之精神。

大土三阳从艺术实践中领悟到了前人绘画中的“笔墨五韵”，又从“笔墨五韵”之中领悟到了绘画与现实中的“山水精神”，这不能不说是一个从量变到质变的质的飞跃，这种质的飞跃又奠定了大土三阳今天在中国山水绘画和学术理论的历史地位。

独创“笔墨五韵”成就今天地位

有媒体在报道大土三阳的时候，不吝毁誉作题：独创“笔墨五韵”，将影响中国画坛未来一千年。这里暂不论报道是否有过之嫌，但大土三阳在当今中国山水画中的地位却人人信之赞之。

首先，大土三阳学识高博，承一代宗师石涛山水精髓，画技超群；其次，大土三阳的作品讲究山水要灵气，树要活；第三，可以说，自元代以来中国山水画以道成画者，唯有大土三阳；第四，大土三阳提出的“笔墨五韵”学术，如今已经纳入美术高等教育教科书中。仅这4点便足以成就大土三阳在今天中国山水画中的地位。

今天，我们从学术角度来看大土三阳的作品。他画树均以中原温带树木为主，表现了灌木、松木及草本植物各种生动的树形与繁茂多变的枝叶，既有巨木伟岸的造型，也有枝干巧妙的穿插，既湿润华滋又雄厚苍茫，既有随机生发的恣肆又有运笔使墨的力道，又表现了人与自然的和合关系。自学生时代起，他精心临摹过许多名碑法帖，远至秦汉，近到当代，涉猎各种字体，尤其善于楷书、行书。他追求独抒性灵的文人书法创作，融汇碑帖，形成了自己的书法面貌：用笔爽快而不失冲和之气，结体严整中有活脱之态，从而以书入画，骨法用笔，强求笔笔写出。

中国山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科，元代达到了顶峰时期。新中国成立后，著名画家李可染将中国山水画进行了变革，作品中融入了中西文化，并且在大写意与小写意之间参差变化，形成了自己的风格。而大土三阳却是以古代画法为基准，深刻研究历史各个时期的山水画特点，取长补短，独创“五韵”画法。大土三阳作品的变革不仅融传统与创新为一体。更是让传统山水进行了发展，形成了古韵山水大气磅礴的山川之美。

“笔墨五韵”是大土三阳对中国山水画研究的最高理论体系。所谓五韵即点、线、墨、神、气之韵。墨有浓淡、厚稀、块面大小之别，它也是有韵律的，简单说就是浓淡干湿、积皴渲染形成的对比性组合关系；“点韵”，它就像敲击钢琴时跳动的音符有其高低节律:轻重、缓急、枯涩、浓淡规则或不规则之别。这里，“神”是灵魂，“气” 是旋律，“线”是纲领，“点”是节奏，“墨”是血肉，他提出的中国画“五韵”说就是一首交响乐，它们反映在绘画上，就是借助所表达的物象勾勒出内心的情境和意蕴。点、线、墨、神、气在画面中有机地结合、运用，对立互为、对立统一，这就是中国画的规律。