古朴贵拙率真悟远

王弘毅

李轶，上海大学国际传媒管理研究生班毕业，法国里尔科技大学国际传媒管理硕士研究生，清华大学美术学院书法创作高级研究班毕业。中国电视艺术家学会会员，中国书法家协会会员，云南省书法家协会副主席，云南省美术书法研究院特聘研究员，云南省文史馆云南书画院特聘研究员。作品入选第七届全国书法楹联展，首届全国手卷名家展、西部5省区市书法提名展，云南省首届书法提名展、云南省书法精品展、两届中韩书法交流展、两届南亚艺术书法展、两届云南临书展、云南海南作品交流展，昆明宜宾书法提名展以及各种省级专题展览十余次，作品被国家体育馆及国内机构及个人收藏。出版有个人作品集《惜福随缘堂书画存稿》。作品收录于《滇云水墨》《中国资深书法家作品邀请展作品集》《全国名家书法作品集》等十余部大型书法作品集。

认识李轶是在一个书法界大佬的展览上。虽没有看见他的作品，感觉得到他的不卑不亢。不免找来他的东西，感觉人和字是对的。从而推及到他热爱书法，也像热爱自己的书法一样，珍惜自己的名声。在欣赏他的章草时，我们已经很难看到章草明显的波挑笔画，他已将波挑转化为含蓄凝练的收笔，有点象《好大王碑》的横画笔势。这是他的章草线条个性得到充分发挥的可贵之处。笔者近年来在对古代章草的临写中，以为除了宋时无名氏的章草歌诀类似外，在云南还真没有见到多少人的线条，像李轶这样的。

李轶的章草，点画形态，方圆兼并，外方内圆，轻如游丝勾连，重如掷铁有声。其使转顿挫，落落大方，无论暗揉、绞转、突放、急敛，挥运切裁，均显筋骨内含，线条的立体感极强，这是力求中锋用笔的结果。至于整个字体是形态架构，基本上属方构图，或长方形。他有意避开崎险，以端正、方严、肃整来显示章草书法的古朴美与高格调。这种雄强壮美的风格如军营中之列兵操演，待命出征，如进行曲，旋律节奏昂扬奋发，憾人心魄。他在创作中敢于大破大立，走的是一条由无法到有法，再由有法升华到无法之路。我们知道在章草的发展史上独树一帜并带有开拓性的中国章草大家王蘧常说过：“师又知予学《十七帖》，日：‘右军书远承章草，旧有传本，已不传。今传章草，仅皇象《急就章》，索靖《出师颂》，萧子云《月仪帖》，数种而已，疆域褊小，殊难光大，汝能融冶汉碑、汉简、汉陶、汉帛书，而上及周鼎彝，必能开前人未有之境……余敬志不敢忘。此余究心章草之始。”可见学习章草之难。

章草这个源于西汉，兴于东汉，衰于魏晋的古代书体，本质上是在古隶的基础上逐步向楷行过渡的。历来对章草的溯源众说纷纭。以“史游之作说”，“汉章帝之作说”居多。然从近年出土的《流沙坠简》《武威汉简》《敦煌汉简》，及甘肃出土的大量竹木简帛书中，起码证明，章草远在二干多年前的西汉早期已产生并广泛流行使用。这是毋庸置疑的。这应该是当时民间的一种以篆隶为形质的快速书体，不是一时一地，一人所作。从文字发展的历史看，这种简化快捷的书法，上承秦代，下启魏晋，并使章草逐步走向规范化。至于《急就》《月仪》等章草，当属后来继承整理之后的集大成者与代表作。隋唐之际，章草已逐步走向下坡。虽然宋以后的赵孟頫、宋克、傅山等人也有章草力作问世，然章草之落伍，被冷淡之命运仍无法改变。“既自赵宋后，此学始日亡”。只是到了清末之王世镗作《稿诀集字》之后，章草之命运才有了改变。（这其中功劳，相当一部分应归功于右任之力荐）此时期可看作是清末章草的中兴。“目未寓章草，落笔坠荒唐。弊坐昧矩危，功亏矜癫狂”。王世镗强调章草之重要，提醒世人学草书，应懂得源头在章草，学草书先学章草。到了王蘧常，在其师沈寐叟的引导下，继民国王世镗之后，数十年来第一个把北碑和笔法融入章草中并使之发扬光大。李轶明白这一点，因此他的书法就有了明确的目标。

以书法马首是瞻的李轶，就在这条不归路上，苦苦追寻着。累，累得画起了山水，解乏。此刻，他可能会急不可耐的问我，我的山水画如何？其实书法救了他，救了他的山水。他玩儿似的山水，以隶书笔画写山，布三角斜势；以章草之气入云，任乱云铺亭。皴法潇洒，墨气浑然。笔力锐融，一气呵成。布局精巧，虚实相生。以书法入画，线条功力异常深厚，状物绘形线条的质感丰富、切实，绘气不绘画形，追求书法中气贯神通的审美意趣。乃文人山水画也。不过，眼下很难入学院派的法眼。我不会怀疑他的执着。我一定还会抽时间，和李轶在传统与创新的问题：围绕着他的书画哪一笔是古人的？哪一笔是自己的命题上，讨教一番。

其实中国书画的发展历史，本身就是这种矛盾统一的过程。矛盾正是其本质的体现。服务于新的书画意象的书画形式，既是古典的，又是自己的，既是传承的，也是创新的。如果仅仅是古人的，那是必定失败的，如果仅仅是自己的，也是失败的。好了，等理顺他的艺术轨迹，再来静静的写他笔下的山，说他笔下的水。不知兄弟怪我乎？