静物摄影

静物摄影

Robert Sulkin

Robert与摄影结下不解之缘还要追溯到上世纪70年代早期，以Robert Frank的笔名拍摄人文风光。后来他开始痴迷杜尚、达达主义、曼·雷、超现实主义和现代主义学说。现任美国弗吉尼亚州霍林斯大学艺术系教授。个人网站www. robertsulkin.com。

Robert Sulkin向你阐释他的超现实主义静物拍摄法则

这张照片摄于上世纪80年代中期，Robert希望籍此创作出一幅与外面的世界不相关的影像。“这张照片受到曼·雷、Jaroslav Rossler等其他超现实主义和现代主义摄影师的强烈影响。”

Robert在一间工作室里搭建了这个静物场景，从下方打亮各个元素以免产生阴影。“我使用的是一部大画幅座机（一种可以追溯到19世纪的伸缩皮腔式照相机），对固定视角非常感兴趣，试图创造一幅只有从一个非常具体的、固定的透视关系去观察才有意义的影像。如果有人走进工作室，不论从任何角度观看都无法看到与最终影像相同的画面。”

这张照片的标题是“致敬Outerbridge”，意指摄影师Paul Outerbridge。“他是一位已故商业摄影师，但也拍摄了许多我经常提及的现代主义或超现实主义作品。”Robert解释道。

为了搭建这一场景，Robert使用了一块白板，以及一副夹具和一个三角图案——“这些物品在文化中都没有引申含义。”他说。接着，他用一台幻灯机，把一幅Paul Outerbridge 的作品投射到这组结构之间。“这有点算是盗图了，但我用自己的方式重新安排了整个情境。”

那么Robert是如何选择纳入构图的元素的呢？“凭直觉。我用视觉语言对其进行了探讨：绝大部分是关于照片中各种元素的相互作用的，形状与形式的相互作用，以及框架边缘的形状与形式的相互关系。我通过座机观察构图，不断调整和改变直到我感觉舒服。我寻求一种纯粹的方式让所有形状和形式彼此之间形成‘相互作用’，尝试创造出一种空间的错觉。”

尽管Robert试图以一种直观的方式来工作，但他的影像作品可没那么简单直观。“当我结束长假第一次回到工作室，一切都感觉很别扭。我必须在视觉上保持敏感度，才能获得更好的灵感，决定哪些是有效的哪些是无用的。如果影像无法融合在一起，我会拍几张，验证相关性，然后找到我所需要的。”

Robert对想要尝试此类摄影题材的读者提出的建议是，不要作出任何假设认为创意静物摄影要遵循固定的套路。“你可以在摄影过程中建立自己的规则，艺术通常也是如此。也就是说，固定机位非常重要，因此相机一定要上三脚架。接下来就是耐心的事儿了，以及考虑整个画面。如果你正在构建一幅影像，就要对其中每一个元素负责。”

这张照片为何成功

1 尽管Robert声称这些元素没有特别的象征意义，但它们彼此之间形成了美妙的平衡。前景中较重的夹具与其他较轻的元素形成反差。

2 画面中不同的图形相互作用，三角形与正方形这种棱角分明的“硬”图形与“柔软”的椭圆形创造出很好的互动。

3 与本期专题的其他例子相同，画面边缘有微妙的暗角，将注意力集中到画面中央，吸引观众的眼球。观众可以自己找到这幅影像的深意，或者仅仅享受形状和形式的相互作用。

TOP TIP

拍摄秘籍

拍摄静物时，将相机连接到电脑上，或切换至实时取景模式，因为更大的观看画面让判断不同物件之间的关系变得更佳轻松。

这张照片为何成功

这张照片与《致敬Outerbridge》在同一时期拍摄完成。“我使用菲涅尔玻璃作为支柱，因为他会让空间扭曲。”Robert解释道，“画面的光源来自底部，所以画面中的元素看上去就像飘浮在空间中。各物品放置在菲涅尔玻璃下面的部分被扭曲了，所以效果就像是同时产生变形效果的放大镜。”

同样，Robert选择了没有明显参照点或刻意的文化内涵的元素。“我使用的元素只产生视觉语言——你可以接受它也可以不接受，取决于你如何看待它。我希望这些影像远离此时此地，不会与你在客厅咖啡桌上能够看到的任何东西相像。”

那么为什么Robert主要使用黑白色调来表现他的静物摄影作品？“我可以控制影调。如果有了色彩，我就得刻意寻找对应色彩的物品，还要避免使用常见的色彩。”

1 菲涅尔透镜扭曲了空间，作为道具有效增加了作品的神秘与超现实主义气息。

2 这幅图像的视觉冲击来源于不同形式、形状和不同材质纹理之间的反差与相互作用，以及布光中的明暗差别。

3 如果这幅静物作品用彩色来拍摄会不会效果更好呢？也许吧，但那样的话Robert就必须仔细使用色彩才能达到目的。