篆刻『写意』的内涵

□范正红

篆刻『写意』的内涵

□范正红

“地久天长”印 范正红/刻

篆刻，是印章在艺术方面的衍生表现，文人能够直接篆文刻印，是其形成的最根本原因。能以软硬适度的印石为质料，是篆刻成为艺术必要的物质前提。追溯篆刻的产生与早期的发展，篆刻的创作者绝大多数是书画家。中国书画的发展有着漫长的历史，书法的写意性是伴随着草书艺术的出现而产生的。就中国画而言，北朝时的六法论，强调了“气韵生动”“骨法用笔”，将写意性提到了绘画的先导地位。中国绘画由上古至南北朝时，是以写实、传移模写为目的的。中国绘画的写意性，自南宋到元代初期渐趋成熟。通过对中国画笔墨语言的解析，元代以来无论工笔还是写意的形式，从艺术表现的本质看，都表现出笔墨的写意性。元代，是中国画在表现形式上将书、画、印合璧的时期。宋人竟没有这样的习惯，绘画没有落款的规矩，更不会钤印。

元代以降，这种表现形式迅速成为了中国画作的主要表现形式，书画家钤印成为作品不可缺少的内容。印章在作品上，不仅是作者亲手创作的凭信，而且赋予了它组成画面的作用。创作是否完整，印也是重要因素。没有盖印的作品被认为没有最终完成，且有许多闲章为画面增色。这样的状态，使得书画家在创作的过程中，便将印与所作书画的写意性一并审视。为追求整体效果，书画家们有了亲自操刀的冲动。通常，匠人所做的仅为凭信印记的印章便很不合用，不入书画家的法眼。艺术的气质，是篆刻独立的重要内涵。

篆刻的外在表现显然是印章，但其意趣却胎息于书画。如果换一个角度，可以这样解读篆刻：宋元以来，在书画家的带动下，逐渐形成了在书画作品上钤盖印章的习惯，进而成了传统，这使得书画家们力图使所用印章具有与书画相统一的意趣。当书画家们找到能亲自操刀挥运的印石时，他们将书画写意的理念自然地移植到治印之中，篆刻也就产生了。篆刻固然是刻印，但它与长期以来的实用性印章有了本质的不同。其根本的差异在于，篆刻已改变为艺术化的印章。这个艺术化，当指篆刻是有韵味的、是以刀写意的产物。

篆刻的写意性不是偶然的，篆刻的形成是与中国书画的创作关联着的。因而，其“写”之“意”是与写意的书画意趣贯穿着的。篆刻所写意的意境、情趣、气质，与书画的“笔墨”表达的内涵是相通的，只是篆刻以刀代笔墨而表达。当然，随着篆刻的不断发展，刻刀之下写意在表现方式上有了与纸墨不同的内涵，但正如“书画同源”，篆刻在其写意的深刻之处与书画同样是同源的。