写生命的敬慕,写生活的感恩

2016-09-03 07:25
油画艺术 2016年1期
关键词:对象艺术家维度

帕米尔高原的塔吉克人和家乡的大海对我都有母亲般的养育之恩;我所身处的这个时代,这个文化和社会语境,塑造了我的艺术路径;中外艺术前贤与同人朋友的启迪,启发了我的思考和创作;对生命的敬慕,对生活的感恩,对艺术的挚爱,造就了我的艺术立场。

今天,我们需要思索的不仅是画什么、怎么画,更要清楚为什么而画。这是价值观的范畴,也是艺术家创作的根本出发点,是创作主体面对周遭环境的自我定位。我认为“共享”是一个很重要的概念。艺术家的作品应当面对更广大的受众,让无论是否了解艺术的人都能够在欣赏作品的同时,体会到审美的愉悦和精神层面的交流,在共享中实现作品的社会价值。德国美学家伊瑟尔提出了“召唤结构”的理论,以作品意义不确定性和空白处促使读者去寻找作品的意义,从而赋予其参与作品意义构成的权利,使有限的文本有了意义生成的无限可能性。我想,一件好的作品,也应该是开放性的,能引起共鸣的,可分享的,可解读的。

从人物肖像创作的角度讲,艺术家只有真正地与被表现的对象融为一体,与他们平等对话,与他们朝夕相处,深切体会他们的生存状态和精神诉求,才能把握人物的内在,这是超越简单化表象摹写的前提。鲜活的人生故事和深切的生命体验,亲历者而非旁观者的视角,能赋予一件作品灵魂。对象身上所承载的,是远比笔墨技法更重要的东西。这种精神的维度,情感的维度,是超越时间和空间维度之上的,正因为其流露出每个个体身上独特的气质,才成就了作品的不可替代性,才使其具有了某种有“人味”的普适性价值。

写生是我创作的基础。我认为,写生重在“现场”。这个现场并非到某地浮光掠影地拍些照片,回到画室里照抄对象,而是“人”的在场,精神的在场。实实在在地、真真切切地观察自然、体会自然,与所处的自然情境建构起某种情感上的联系。了解对象并观照自己的内心,方能赋予写照的东西以生命。这样,我们的创作自然会摆脱无病呻吟的做作,追逐潮流的自我迷失,蜻蜓点水般的旅游式写生。也因此,可命名的时空不再那么重要,平凡的景物、平凡的人身上也能见博大 ;这样,艺术家方能沉下心来,像农民每日耕作,对养育他们的土地满怀感恩之心一样,踏踏实实地勤奋创作,虔诚地面对艺术、面对生活。归根到底,艺术家的工作跟其他劳动者是一样的,需要热爱、虔诚、执着和坚守。唯有在对客观对象理解和认知的基础上,在奠定了坚实写实能力的基础上,在深入不懈地思考艺术表达的目的与方式的基础上,我们的作品才经得起推敲。

陈坚 帕米尔的早晨纸上作品 73.5cm x 98cm 2010年

陈坚 路遇 纸上作品 153cm x 113cm 2010年

陈坚 受尊敬的老人 纸上作品 77cm x 56cm 2015年

经年的“劳作”,让我逐渐脱离了对视觉体验新奇感的追逐,在情感的深化与形式的简化的探索中,在洗却铅华的创作之路上,人格的风景与真善美的永恒意蕴成为我日益关注的对象。画画是一种自觉,是失落与寻回之间的路径,是回归自我的路径,是直视自然和人性后,最直接、真实的反映。自然如此丰富,社会如此广阔,人性如此丰富,假如我们悉心观察、切身体验,假如我们对生活的“语境”有独立的思考,我们的作品又怎么会模式化、同一化呢?又怎么会过度依赖图像、陷入盲目跟风模仿、陷入技术性的操作?又怎么会肤浅媚俗、不知所云呢?

艺术具有升华、丰富、凝缩、润泽生活的作用,具有让生活变得崇高并进行救赎的作用,拥有增加人的生命精神的强度和力量。这一切,正是建立在对人的存在价值的认同、对生命的尊重、对美德和崇高品质的追求、对美的诉求的基础上。换言之,在信仰真空中的艺术必然是孱弱无力、缺乏感染力的。中国从艺者甚众,从事水彩画创作的艺术家队伍也越来越壮大。作为一个平凡的艺术工作者,我希望大家都能对艺术家的职业抱有一种神圣感、使命感、责任感,思考当代中国需要怎样的审美和作品,普罗大众需要怎样的美育,思考艺术反映和改变人们思想和情感的方式。在我们的作品中融入更多的人文关怀和情感内涵,使其具有直抵人心的“生命温度”。通过绘画的意志力、诉说力、感染力给当代人以启迪,这正是今天美术工作者能为大众带来的审美浸润和精神分享。

陈坚 忧伤的样子 纸上作品 64cm x 98cm 2009年

陈坚 红其拉莆口岸的写生 纸上作品 56cm x 76cm 2010年

猜你喜欢
对象艺术家维度
涉税刑事诉讼中的举证责任——以纳税人举证责任为考察对象
浅论诗中“史”识的四个维度
小小艺术家
小小艺术家
攻略对象的心思好难猜
基于熵的快速扫描法的FNEA初始对象的生成方法
光的维度
“五个维度”解有机化学推断题
区间对象族的可镇定性分析
人生三维度