陈 琳(昆明学院音乐学院)
云南乡土音乐在地方高校音乐教育中的传承
陈 琳(昆明学院音乐学院)
乡土音乐是我国音乐发展史中的重要组成部分,因具有鲜明的民族特色和地域特色,所以乡土音乐在民间有着深厚的群众基础。另外,乡土音乐的创作素材大多取自生活,其中蕴含了深刻的民族文化,使其在对少数民族的研究过程中也具有重要的地位。云南作为我国少数民族种类最多的省份,25个少数民族在发展与融合的过程中催生出了一大批优秀的乡土音乐,但随着现代社会的发展,很多乡土音乐因为缺少有效地传承而面临失传。在这种形势下,将乡土音乐的传承和地方高校的音乐教育有机结合成为迫在眉睫的问题。
从云南地区乡土音乐传承实际来看,现阶段阻碍乡土音乐的主要问题是人才的匮乏以及资源的不足,而地方高校恰恰能解决这两个问题。首先,地方高校汇聚了大批来自全国各地的具有一定知识素养的人才,可以为乡土音乐的传承提供稳定的人员储备;另外,地方高校具备正规的办学条件以及雄厚的师资力量,在教学资源等方面有传承乡土音乐的实力。在地方高校音乐教育中传承乡土音乐能够为乡土音乐的发展创造一个健康良好的外部环境,从而使其得到有效地保护[1]。同时,在传承乡土音乐的同时能够反向促进地方高校相关音乐学科和专业的建设,依托乡土音乐的特色和优势打造具有自身特色的精品课程,提高学校知名度,吸引更多的优秀人才。由此可见,通过地方高校的音乐教育来传承乡土音乐是可行的。
1.加强对于乡土音乐的收集整理,充实丰富乡土音乐文化
乡土音乐是我国音乐的重要组成部分,具有极大的文化价值以及科研价值。在地方高校的音乐教育过程中,相关的教育工作者首先要做好对于各类乡土音乐的收集以及整理工作。例如,云南地区藏族的《打墙歌》 《打奶歌》,景颇族的《舂米歌》,苗族的《迁徙歌》,以及德晶族的《艾瓦与依兰》这些原生态的乡土音乐在传承的过程中大多采用口传心授的方式,濒临失传形式非常的严峻[2]。因此地方高校的音乐教师在传承乡土音乐的过程中要充分地开发本地区的文化教育资源,倡导高校大学生传唱优秀的乡土音乐,同时采用“乡土音乐进课堂”的形式来让学生们更加直观地感受到乡土音乐的魅力,从而增加对于乡土音乐的认同感,增大乡土音乐的受众面。此外,在教师的指导之下,高校的学生还可以通过多种多样的途径对乡土音乐的资料以及素材进行整理,并对其进行力所能及的丰富和创新,达到在提高学生创新和审美能力的同时促进乡土音乐健康可持续发展的目的。
2.科学合理地编写乡土音乐教材,重视音乐教学的课程建设
首先,科学合理地编写乡土音乐教材。教材是教学质量好坏的一个重要影响因素,所以在进行乡土音乐的教材编写过程时一定要根据本地区的实际,结合乡土音乐的特色来进行科学地编写。由于大多数学生对于乡土音乐的了解并不深,因此在编写教材时一定要把握生动形象、通俗易懂,能够让更多没有音乐基础的学生能够最大程度地了解乡土音乐的原则来进行教材的编写。为了进一步增加教材的丰富性,教师在对教材进行编写的过程中还要将具有本地区特色的民族器乐、民歌以及民族舞蹈等内容加入到其中,使教材更具丰富性,提升学生的求知度。通过科学合理的编写教材能够为学生了解乡土音乐提供有效的辅助,同时也可以帮助构建乡土音乐文化的传播平台,使更多的人认识和了解乡土音乐,进而为乡土音乐的传承提供助推力。
其次,重视音乐教学的课程建设。普通地方高校大学生不同于专业音乐学院的大学生,因此在音乐教学的培养目标以及课程设置方面也会有很大的不同之处。所以,在进行实际的教学时一定要明确教学的目标,正确的建设音乐的课程教学。地方高校开展音乐教学的目的主要是为了陶冶学生的情操,提高学生的审美能力,激发学生对音乐的兴趣,使其具备必须的音乐素养。基于以上几点,在高校开展音乐教学以传承乡土音乐的过程中就要在一定程度上淡化对于专业音乐技能以及专业基础知识的传授,加强对于特色优秀乡土音乐的赏析和基础知识的传授,从而使学生更好地参与到乡土音乐的传承过程中,体验乡土音乐的独特魅力。
3.建设专业的乡土音乐师资团队,保障乡土音乐文化的传承
良好的师资力量是教学工作顺利有效开展的必备,所以在实际进行音乐教学之前,学校首先就要根据课程的设置情况建设专业的乡土音乐的师资团队,以保障乡土音乐教学工作的有序进行。充分调动现有音乐教师的潜能,挖掘具有一定才艺的乡土音乐人才,提高教师音乐文化研究能力,增强教师制作和整合木土音乐课程资源的能力,在木土音乐课程建设中都是十分必要的条件。为了能够更好地结合云南地区乡土音乐的特点,在建设教学团队的过程中还要优先选用对当地乡土音乐有一定了解和研究、能够演奏少数民族乐器、能够演唱少数民族民歌的人才组建教学队伍,从而使乡土音乐的教学更具地方特色和民族特色。为了进一步增强教师的教学能力,提高课堂的生动性,高校还要组织教师进行集体的培训,参与少数民族音乐短期班的学习,从而帮助教师更好地把握当地的乡土音乐的特点。地方高校音乐教师在保护、传承和弘扬乡土音乐中起到关键性的主导作用,除不断提高自身能力外,也可以邀请乡土民间艺人“走进来”登上大雅之堂,民间音乐承载者走进高校后,自豪感和使命感得以激发,不仅能将活的乡土音乐带入课堂,还会对社会产生十分重要的影响[3]。
4.调动乡土音乐的文化感召力,营造特色校园文化氛围
乡土音乐最大的特色和优势在于这种音乐形式源于生活,贴近实际,具有极强的文化感召力。在传承乡土音乐的过程中,高校音乐教师要紧紧的把握这一点,努力实现乡土音乐真正走进学生生活的目的。例如可以创办大学生文化艺术团,吸引更多对乡土音乐感兴趣的学生加入其中,使其能够更加深层次地了解乡土音乐,提高音乐方面的专业素养,培养一批技术水平和艺术水准俱佳的表演人才,使其成为传播校园乡土音乐的主力军,并帮助学校开展各种乡土音乐交流传播活动[4]。此外还可以采取举办乡土音乐的讲座,邀请专业的乡土音乐艺人来校演出,建立校园乡土音乐电台等多种多样的形式来让学生们更加深刻地了解、体验、热爱乡土音乐,使乡土音乐在地方高校的传承成为可能。
乡土音乐是民族文化的瑰宝,也是我国音乐发展史中重要的组成部分,而云南省作为少数民族大省,乡土音乐更是种类繁多。但是随着现代社会的发展,很大一部分乡土音乐并没有得到有效地传承,面临着失传的困境。在这种严峻的形势下,将地方高校的音乐教学和乡土音乐的传承有机地结合成为音乐工作者所需要认真思考的问题,通过采取科学合理的措施,让乡土音乐在地方高校校园中重新焕发生机,从而实现健康可持续的发展。
注:本文系云南省哲学社会科学规划项目“云南乡土歌曲在高校特色化教学中的传承与研究”(YB2014112)
[1]张小满,马巧梅.本土音乐在地方高校音乐教育中的传承[J].大舞台,2012,8(8).
[2]夏琳.地方高校音乐教育对本土音乐文化的传承[J].教师教育,2012,6(11).
[3]陈业秀.地方高校音乐教育对本土民间音乐的传承与开发[J].艺海,2009,2(15).
[4]任素芬.地方高校音乐教育对乡土音乐的传承[J].人文论坛,2010,7(13) .