当今一“古人”十八万三千天——记当代大写意书画家刘双印先生

○文/本刊记者 魏振刚 顾国平

当今一“古人”十八万三千天
——记当代大写意书画家刘双印先生

○文/本刊记者 魏振刚 顾国平

看刘双印先生的作品集和诸多介绍他的文章，给我印象最深的是行内人对他的评价，曰：“画坛代有大家出，五百年间三逸狂”。他的狂傲、崖岸高峻在书画界是出了名的，睥睨流俗、遗世独立、我行我素，不参与任何组织，是个独行者。当我接触到画家本人以后，这种印象尤为深刻。他的外表与常人不同，鹤发童颜、长髯飘逸、笑容纯真、目光清澈，自有一派仙风道骨般的潇洒之姿。其为人秉直，谈吐之间每每慷慨激昂，语言铿锵琅琅、中气十足，亦幽默诙谐。不臧否人物而臧否自见，古代名士、高人的风范俨然。其独立特行之势，狂放疏朗之慨，显示了他不屑与流俗为伍的操守与追求。这使我不禁想到了书圣王羲之论书画家的一句话：“夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱悟言一室之内，或因寄所托放浪形骸之外。”我以为刘双印先生足以当之。

由此我不得不感慨，大凡有个性的艺术家性格中往往都有蔑视传统世俗的一面。他喜欢按照自己的好恶行事，为人处事情绪重于理性，具有极为浓厚的感性色彩。正是由于他们内心纯粹，追求真美，不汲汲于世俗，才能成为艺术大家。在刘双印先生身上，我对此感受颇深。他不但为人狂放、个性昭彰，表现在书画艺术作品的创作上也以“狂放”扬名当世。

我多次捧读和欣赏刘双印先生的书、画、文合集《刘双印作品选集》，只见他的狂草作品，大写意山水人物画，纵横飘逸、大笔如椽、激情充溢、上下纷飞，似有不可遏制之势。往往寥寥数笔，神形兼具，极具艺术个性，令人拍案叫绝。据说，他在书写25米狂草长卷《兰亭集序》和15米《赤壁怀古》时，以马尾长锋大笔，饱蘸浓墨，一气呵成。“迅若风驰电掣，若入无人之境，气势慑人。落墨沉雄润厚，常一两笔连续书就一二十字。洋洋洒洒，变化无穷。刚中有柔，仙风道骨，天真发作，自然而然，毫无媚俗之气。”（王其发序言语）可谓“挟取笔端风雨，快写胸中丘壑。”

这样的狂草，不是人人所能为之，他在《论狂草》的文章里，是这样抒发其独到的见解的：“狂草落墨，必先润厚沉雄，龙游大泽；继而迅若电驰，渴骥奔泉；最后墨枯，遒遒犹古藤之盘。通篇望去，苍苍茫茫，变化无极。忽如张颠之放浪，忽如怀素之连绵；挟武穆之雄豪，取山谷之清奇；似青藤之激狂，犹八大之静敛；有曲铁之坚劲，若春兰之飘逸；寓篆隶之舒缓，具汉简之雍闲。一篇好的狂草，当有道骨仙风。一味柔媚，一味狂躁，皆不得要领。要领不是笔划，小学生照样可以背得草诀歌，要领是气，是神韵。为草者必先有气，大人之气，内气。外表不怕弱，怕的是内虚。司空图言：大用外腓，真体内充，返虚入浑，积健为雄，具备万物，横绝太空，荒荒游云，寥寥长风，超以象外，得之环中，持之非强，来之无穷。体会古人之言，补充知识，渐为真体而真气出，真气具而书胆大。”

他的狂草写得犹如神品，为市场所追捧，也就不足为奇了。更令人拍案叫绝的是，他把这种狂草的风格运用到山水人物画中，以书入画，求新求变。既有抽象之大美，又有具象之精微；既随意挥洒，又不失其形态，可谓笔精墨妙、形神兼备、恰到好处。中国书画艺术源远流长，书法之狂草，绘画之水墨大写意，历来都代表着中国书画的最高艺术水平。在其漫长而又曲折的发展过程中，一代又一代的天才书画大家，倾注自己的全部智慧与才能，大笔书写着一部中国书画的艺术史诗。可以说，刘双印先生对当代艺术的最大的贡献，是他把书法的狂草和水墨大写意山水人物画推向了一个新的高度。

明代大画家徐渭说：“迨草书盛行乃始有写意画。”刘双印先生深悟此道。对徐渭（号青藤）、朱耷（号八大山人）推崇备至，认为他们的作品笔意纵恣、另辟蹊径。表面看似狂放，实则是狂而出新，文雅、飘逸而率性。他们之所以能够开一代画风成为画坛巨擘，与他们豪阔的性情不无关系。在这点上，刘双印先生自信远通古人，在艺术追求上能够同感天地，心有戚戚；而在生活中，又都是不拘俗法，不受成规约束。他曾在所作《三高士图》题画诗中写道：“青藤八大真仙才，山后之人远凡胎，时空隧道若相见，泼墨挥毫同释怀。”因此他自号山后人。与古圣先贤同怀抱，他很好地继承了前贤的创新精神，纵观他的“狂草”与“水墨大写意”作品，其深邃和灵动的魂魄，妙入毫端，得之于心，由法而化，不受约束。

他师古人，但不泥于古人，“笔墨当随时代”，博采众家之长而为己用，将诸位名家的笔墨精粹与时代气息融合到自己的绘画作品之中，从而成就了自己的艺术境界。此正是《文心雕龙》所谓的：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”而他在放达自己笔墨的同时，一刻也没有放松对古典哲学、文学及书画理论的研究，每有心得和妙论，往往行诸文章。正因为他的学养、审美理想和高度的自信，加之他高蹈扬厉的个性和崇古情趣的追求，决定了他的笔墨语言的传神达意更加精准。因此，他在创作上，更加注重作品的精神内核，在作品的深度、广度上颇费机心，有人读不懂，感到怪，奇，对市场的流行因素也不做过多的考虑，只注重自己的内心的感觉，捕捉艺术的灵感，坚守艺术的准则和探索创新精神，直捣艺术的核心，立身画外，存心画中。正如清人布颜图在《画学心法问答》中所言：“天机若到，笔墨空灵，笔外有笔，墨外有墨，随意采取，无不入妙，此所谓天成也。” 刘双印先生的大写意画法，看似随心所欲，而实在是艺术的高境界，表明了他已经达到了能够自如地驾驭事物本相的地步。

对此，他有一段独到的见解，曰：“何为水墨大写意？水墨二字就是说画是纯用墨画成。说是用墨，实则用水，这便要充分发挥水的妙用，水要用得好，便有了墨分五色，便有了焦渴、浓淡、干湿。大就是大气象、大家风度、大笔触中见精微。亦可说是大象无形，大音希声。写：便是以书法入画，笔笔写来，写出自家面目，写出自家山水，写出时代精神，写出具有时代气息的绘画语言。意：便是意在笔先，意便是构思，意便是主题，意便是超越形象与物象之外的意象……”这可以说是对水墨大写意的最好诠释。

正因为如此，他的狂草和大写意画，多呈现出沧桑和萧疏的枯笔，让人震撼！这恰恰是他的特点，他多年有意实践着。说起枯笔，在书画界行之既久，如傅抱石的干笔，齐白石花鸟画里的枯枝以及历史上无数知名书法，绘画大家的干墨笔锋，历来让当代书画家称道。欣赏刘双印先生作品时你会不难看出古、现代一些大家的笔法。他的狂草，是富有禅意的画，相得益彰。古语有“其大无外，其小无内”，根据所书之内容，信笔而为，发挥想象，尽可开张，尽可收敛，功夫全在字外，其乐无穷。正是因为他以字入画，讲究画意，重视魂魄，欣赏他的水墨大写意画，可感受到他超然象外的洒脱，得到一种极高的艺术享受。

刘双印先生的画干净、飘逸、有风骨，处处流淌着与众不同的风格。他能在长达4个小时甚至更长时间不知疲倦地持续创作，且始终精神饱满，激情澎湃，“其在作画时，先以似篆非隶的高古笔法，写其形态大概，或浓或淡，或干或湿，或焦或渴，或兼而有之，或干裂秋风，或润含春雨；最后再以狂草大笔，通篇以气概之，或渲或染，或聚或散，或倒行逆施，或如大河奔流，一泻千里，或刀枪突鸣铁骑出，或大珠小珠落玉盘，或涓涓细流，似听无弦之琴，其变化无穷，万千气象。”其何以如此？他说，是与他年轻时从事体育锻炼密不可分的，有健康的体魄，才能在书法和绘画上达到气韵贯通，如果说体育锻炼是外修的话，那么，书法和绘画更是对身体最好的修炼，属内修，内外兼修。

刘双印先生14岁起开始练习拳击，15岁时改练中国式摔跤。师从号称“摔跤神仙”的孙登科先生，而孙登科先生的老师是杨士泽，杨士泽的老师是朱老先生，而朱老先生是前皇宫善扑营的摔跤手。善扑营中的摔跤术在清代很受重视，康熙擒鳌拜就是这些摔跤手的功劳。清灭后善扑营解散，朱老先生遂把善扑营中的摔跤术带到了民间。刘双印很为自己得之正宗的摔跤术而自豪，他说：“现在我还会时不时地练一练，而且经常用跤步来走路。”的确，近七十多岁人了，其脚步迅速，行走如飞，十分灵活！

正如他的摔跤术传承有序一样，他也雅爱收藏，也把它当作可以提升一个人的修养的活动。他所藏的珍品，件件精彩，传承有序。他收藏有一尊三尺高的宋代米芾石，常抚摸把玩，为此他特意写有《米芾遗石考》一文以记之。他收藏有一块太湖石，是苏东坡所遗，该石有九通眼，气势非凡！令藏界叹为观止。尤值得一记的是他的藏印，有朋友说，双印双印，应该有两方好印——田黄和田白，才算名至实归。为此，他曾经为了一枚田黄印章，几乎卖掉所有藏品，甚至拿视为宝物的米芾藏石交换，皇天不负有心人，最终得其所愿。他说，古代的书画大家同时也都是收藏家、鉴赏家，如米芾、苏东坡、徐渭等。藏是一种升华，更是艺术创作的激情所系。当你拿到一件自己喜爱的东西时，瞬间自我感觉是世界上最幸福的人了。

有人说，他是当今的古代人，但即使是古代人，其作品的独特及不可模仿性己经引起了收藏界的关注。有人称其为当今写意第一人，以其现有的成就和发展趋势而言，这种称谓并不为过，可以说是名至实归。刘双印其人放达、豪阔，其画质朴、飘逸，其书法霸气、震撼，而他对水墨书画的理解、诠释，早已超越出传统象与不象之中，已到“随心所欲不越矩”的境界。