中国工笔人物画教学（十九）

□ 梁文博 袁

中国工笔人物画教学（十九）

《簪花仕女图》 （局部） 唐·周

第三章 工笔人物画研究

三、色彩的感情作用

中国的画家们经过千百年实践，深深懂得色彩在表达人的感情方面所起的作用。为了加强表现作品的主题思想，有的适合重彩，有的适合淡彩，有的适合白描，有的则适合以某种单色为之。试想周的《簪花仕女图》，如果不用重彩绘制，而改用白描或淡彩，就不能取得现在这样的艺术魅力。相反，陈洪绶的《屈子行吟图》，如果用重彩去描绘，也同样不能表现屈原那愤世嫉俗、孤高自傲的精神气质。所以，色彩是有感情的，它是一种艺术语言。古代画家们深究此理。 “春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如装，冬山惨淡而如睡。”可见，色彩给人的感受是多么的强有力。

我们在欣赏或临摹一幅画的时候，就要研究作者的意图所在，充分理解作品的思想内涵与色彩关系。创作一幅作品时，就要斟酌自己的色彩处理，如何才能更好地去表现主题思想，或自己的意图。

《山地》 何家英

四、重视墨色的作用

墨色，在工笔画中也是有其独特地位的，这是由人们长期形成的审美情趣所决定的。中国自古有墨分五色、以墨代色的说法。墨色本身是一种既丰富又高贵的色彩，在工笔画中常常能起到骨干和协调作用。首先，决定物象基本形体的线是墨线，使形象有稳固的基础。因此，下笔勾线时首先要考虑，如何根据作品的要求把墨线用好。所谓的墨分五色，即“浓、淡、重、焦、清”。其实岂止五色，可以有各种各样的“浓”或“焦”，意思是要求有丰富的墨色变化而已。例如头发是墨色，就要考虑与之相呼应的在画面的其他地方恰当地布置好几块墨色，使其在不同的大小与浓淡上有所区别，有所照应。如果一幅工笔重彩画不是以墨作为骨干，那么，在恰当的地方安排墨色，往往就会使作品失去神采与分量。

在中国画中，墨与笔是不能分割的。墨一方面作为一种重要的色彩，另一方面又作为一种表现手法，与用笔相关联。只有在笔墨的支持下，色彩才有依附的根据。沈宗骞《芥舟学画编》中有一段话：“ 学作人物，最忌早欲调脂抹粉。盖画以骨格为主，骨格只需以笔墨写出。笔墨有神，则未设色之前，天然有一种应得之色，隐现于衣裳环之间。因而附之，自然深浅得宜，神采焕发。若入手便讲设色，势必分心于涂抹，以务炫耀。”这说明了以笔墨为基础框架然后施以色彩的道理。所以，学习工笔画，首先是要在笔墨上下一番工夫的。

《红衣仙人》 明·陈洪绶