【摘 要】舞蹈教育是培养学生艺术表现力的过程,教师通过各种各样的途径,提高学生的艺术表现力。本文通过对学生艺术表现力及综合艺术素养在舞蹈教学中的培养进行深入剖析。
【关键词】艺术表演力;综合艺术素养;舞蹈教学
中图分类号:G642 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)08-0162-02
舞蹈教学是对学生综合素养的提升,让学生把已经拥有且熟练掌握的舞蹈动作和自己内心的真实感情相互结合起来,达到完美的融合。
一、舞蹈教学艺术特点
(一)艺术目标
在舞蹈教学中,教学的重点不在于让学生掌握舞蹈的技巧性动作,而是让他们发现,人和人之间性格特点是不一样的,根据不一样的性格特征,让学生能够将自己的内心情感和已学会的舞蹈动作融合在一起,通过不断的训练和体验转化为自己的情感,甚至转化成一种本能。在舞蹈的教学中还要培养学生丰富的想象力,学生在具有想象力之后能够对看到的舞蹈动作的内容进行理解,再根据自己内心理解之后的感情,对舞蹈进行再加工,从而创造新的舞蹈。这种创新出来的舞蹈融合了学生的思想感情和自己的意志,还能进一步地让学生对舞蹈动作进行深入的理解和想象。在舞蹈教学中,让学生充分发挥“主人翁”的意识,通过练习让他们明白自己才是教学过程中的主体,通过想象和自身的舞蹈动作进行融合之后,形成属于他们自己的风格,从而感受到舞蹈所带来的乐趣。
(二)艺术准则
由于新课改的要求,在我国舞蹈教学过程中,教学方式应该坚持在无形之中对学生进行渗透的原则,让学生们感受舞蹈的美,接触它、认识它、爱上它。教师应该充分调动学生的学习兴趣,让学生能够独立进行舞蹈练习,教师只在一旁加以引导。
舞蹈教学的艺术准则,一方面要求教师,在日常的学习生活中,能够对自我进行严格的要求,通过自身的表率作用,无形之中对学生产生影响。学生只有理解了舞蹈,才能对舞蹈有自己的认识和想法并加以想象和改造,形成自己独特的舞蹈。
另一方面要求教师通过鼓励学生的方法,让学生在学习舞蹈的过程中能够大胆创新。艺术具有生生不息的生命力,其主要表现在创新和变革之上。舞蹈教师的身上有着深深的责任,要去培养学生更高层次的艺术水平。所以在新时代下的教师,应该抛弃以往传统教育中的思想,让学生在舞蹈的课堂上能够充分发挥主观能动性,独立自主地进行思考。教师们应该把课堂还给学生,让学生在课堂上成为真正意义上的“主体”,让他们在自由的环境下能够大胆地想象和创新,这对学生自主学习能力的培养是非常有益的,以此教育者们也能够培养出一批有“灵魂”的舞者。
二、学生艺术表现力的培养
舞蹈是审美价值比较高的并与体育项目相结合的一种运动项目,在展现动作过程中,学生必须良好运用舞蹈动作、音乐伴奏以及复试等因素,通过身体配合将精气神展示出来,艺术表现力是展现舞蹈动作的先决条件,艺术表现力对舞蹈灵魂魅力具有决定性作用。在舞蹈教学中,舞蹈教师首先应该具备优良的专业素养,以此对学生进行音乐识别、形体培养、动作编排与融合等知识点教学。
(一)重视艺术
基础训练在舞蹈的教学中是不容忽视的。如果基本功不扎实、不牢固那么在舞台上是表演不出优美的舞蹈的。更不用说让观众赏心悦目,理解舞蹈艺术。在舞蹈教学的过程中,基本功是最基础的练习,学生们只有反复不断地对基本功进行训练,才能从最大限度地对身体上的各个机能进行开发,通过训练还可以让学生们更好地掌握自身的协调能力和控制能力。基本功的训练,往往是枯燥乏味的,但是在一开始的舞蹈课程中,每个学生都要经历这一过程,只有在一次次付出了汗水和辛劳之后,才会“破茧成蝶”,所表现出来的动作才是符合音乐节拍的。
只有在扎实的基本功训练之后,学生才能慢慢地在通往“灵魂舞者”的道路上一步步迈进。学生在基本功训练中,也能够充分地认识自己身体的每一部分,加强对身体的领悟,最终使展现出来的舞蹈动作更加优美和谐,它也是舞蹈艺术表现力的基础。
(二)情感和动作的艺术联系
对学生艺术表现力的培养要注重对学生形体动作进行培养,形体动作所表演的艺术就是舞蹈。作为一名优秀的舞者,应该有协调的身体平衡能力,还要有匀称的外形。只有具备上述条件的学生才能够在基本功之后,进行深入的探索。在基本功扎实之后,学生身体上的各种机能都被开发出来,对舞蹈动作的演绎会更加标准和完美,学生对自己的要求也会越来越高。通过观看舞者的动作,还要让学生掌握不同舞蹈的风格和不同韵律的舞蹈,之后再结合学生自身的内部情感,把舞蹈完美地展现出来。没有“灵魂”的舞蹈是空洞的,是没有生命力的。在舞蹈的教学中,教师应该教育学生不能因为舞蹈去舞蹈,要在舞蹈的时候加入自己的思想感情,这样的舞蹈才是有真情实感的舞蹈,才是会被观众认可的舞蹈。
(三)充分发挥对舞蹈的想象力
在重新编制舞蹈的过程中,要充分发挥对舞蹈的想象力。我们平常所看到的优美的舞蹈都是艺术的结晶,都是舞者用心编纂出来的。所谓“美”的概念是抽象的,是一种感受,单是这种片刻的感受,是无法满足人们对美的更深的迷恋的。所以,教师要想提高学生们的艺术表现力,学生要想能够舞出优美的动作,就需要教师在平常的时候能够多多观察不同的学生适合哪种舞蹈风格,再根据不同的舞蹈风格让学生自己发挥想象力,进行编制,编制出属于他们自己特色的舞蹈。
在舞蹈教学的过程中,只有把机械的舞蹈动作和学生的自身的思想感情联系在一起,才能真正的成为一名优秀的“灵魂舞者”。所以,在日常进行舞蹈教学的时候,教师应该细心提醒学生,注意观察舞者的变化,通过这些变化让学生自己去领悟和揣摩,从而完成自己对舞蹈的编排。只有这样才能够成为一名真正的舞蹈演员。让学生在掌握基本功之后,能够发挥自己的表演力和自主的意识。不断的观看舞蹈教材和视频,能够增强学生对质量好的舞蹈进行挑选,在一定程度上培养了他们的艺术修养,通过对学生艺术表现力进行培养,来彻底激发舞蹈独特的艺术魅力。
此外,学生不仅仅是记忆动作套路,同时还要对其形神兼并的艺术特性进行培养,并融入音乐节奏中,将学生的动作艺术特性展现出来。培养学生的艺术表现力是评价舞蹈课程考核的关键性因素,同时也是学生参加展演、竞赛以及交流等内在实力的综合体现,学生协调搭配、身体动作、专项技巧及面部表情等都必须通过课堂训练与学习,确保学生能够具备外在艺术气质与内在艺术修养,在展现动作时表现出音乐与舞者身体的完美配合,以此吸引观看者的视线与眼球,从而得到观众肯定。
三、艺术素质的提高
(一)艺术感知能力的提高
对艺术进行感知是在舞蹈学习中的一个必要项目,教师在舞蹈教课中,培养学生对艺术的感知,以此来提高学生对舞蹈的理解。下面我们用江南舞蹈作为例子。在舞蹈课上,学生先进行基本功的练习,之后教师通过对江南风光的描绘,让学生体会其中的意境,感受美妙的氛围,以此来对学生发现美、寻找美的能力进行培养。学生通过感受到的美把它放在舞蹈中,演绎出来,不仅自己能够陶醉其中,使观看的人也有美的感受。只有充分利用课堂上一切发现美的感觉,才能日后在舞蹈的训练中更加如鱼得水,在真正意义上提升自己的舞蹈水平。
(二)艺术心理素质的提高
对于一段相同的舞蹈来说,不同的舞者进行演绎,给人的感觉是不同的,这与人的气质、内含有着密不可分的关系。良好的气质对于一个舞者来说非常重要,因此教师对学生内在人格的培养也非常重要。传统的舞蹈教学,不乏一些打骂学生的现象发生,这样是很不对的,不仅使学生的心里会产生一定的扭曲,还会伤害他们幼小的心灵,对学生以后的舞蹈之路没有任何帮助。因此新时期下的教师,应该转变教育的理念,对学生进行细心教导,不断鼓励学生,让他们在表演中能够获得自信,让学生内在的潜能全部被激发,从而创造出属于他们自己的舞蹈事业,让他们能够在舞蹈中发现美,感受美,体会美,才会接受舞蹈,爱上舞蹈。所以,对学生人格心理培养是非常重要的,不仅能够让学生表演力进一步地提高,还能让学生在舞蹈的道路上越走越远。
(三)艺术创新能力的提高
锻炼学生们的创新精神,是当前舞蹈教育者不可忽视的任务,方式有很多,例如即兴表演,可以锻炼学生的接受能力。即兴表演是一个很好的课题,不仅可以让学生拥有更加多的想象空间,还能够让学生通过自己的理解,对舞蹈风格的把握有个大致的定位。即兴表演在锻炼学生反映能力的同时也锻炼了大脑的快速协调能力,学生的快速创作和临场反应能力都可以通过即兴表演表现出来。通过这种形式,学生们能够将自己平时不太注意的问题完全暴露,对提高学生的艺术素养和解决自身存在的舞蹈问题,可谓是“一箭双雕”。通过“即兴表演”的游戏,可以让学生把平时不注意的问题,一下反射出来,这对舞蹈的创作是及其有帮助的。学生们只有通过不断的反思和联系才能创造出符合新课改要求下的舞蹈。创新思想在学生创作出优秀舞蹈作品中是必不可少的,这种思想对学生自主能力的提高和表演,起到了非常大的推动作用。只有迎合时代潮流进行创新出来的舞蹈,艺术表现力才会更加持久。通过创新,学生不仅仅能够开阔自己的视野,还能对自己的舞蹈进行很大的提高,教师的教学质量也会得到很大的提高。
四、结束语
由于时代的进步,人们的物质生活已得到了充分的满足,但是人们对精神生活的需求似乎更加地渴望。因此作为一名优秀的教育工作者,要不断地对自己的教育工作进行反思和改善,只有这样才能取得良好的教学效果,培育出优质的舞者。
参考文献:
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[2]李磊.论舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养[J].青年文学家,2014,(09):240.
[3]马晓磊.在舞蹈教学中关于学生艺术表演力的培养的分析[J].南昌教育学院学报,2012,(11):30+39.
作者简介:
李韵葳,女,副教授,本科,研究方向:舞蹈编导,舞蹈教育,现代舞教育,少儿舞蹈教育,音乐舞蹈教育。