从理论角度阐述巴松管对于不同时期作品的表达

许昊洋

【摘 要】本文从理论角度首先阐述两个时期音乐风格，而后引申到莫扎特和韦伯两位作曲家对于巴松协奏曲的创作。

【关键词】古典主义时期；浪漫主义时期；莫扎特；韦伯

中图分类号：J657 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0088-01

古典主义时期的大致时间是从1750年到贝多芬晚期，在巴洛克时期之后，浪漫主义时期之前，同前后两个时期相交融，是西方音乐历史发展到高峰的一个时期。古典主义时期分为两个阶段，一个是前古典主义时期，另一个是维也纳古典主义时期。莫扎特，全名沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，奥地利作曲家，古典主义时期代表性作曲家，在西方音乐史中占据重要地位，被公认为是稀世珍才。虽然他英年早逝，但却为人类音乐史留下了一笔宝贵而丰富的财富。莫扎特在器乐领域的创作同歌剧领域同样重要，无论是交响曲、协奏曲抑或是奏鸣曲等多种形式的室内乐、器乐小品，都流露出莫扎特音乐风格特有的流畅、朝气蓬勃。莫扎特对协奏曲，尤其是钢琴协奏曲所作出的贡献相当于贝多芬对钢琴奏鸣曲的贡献，而莫扎特为小提琴、长笛、黑管、大管、圆号及小号写的协奏曲，也同样是这些乐器领域里的精品。

巴松管是西洋古典乐器中的木管代表，从曼海姆乐派伊始就被作为管弦乐队中木管声部的必备乐器。它的高音区音色滑稽，低音区音色浑厚，由于极高音域和极低音域在吹奏时需要大量的气息消耗，所以不适宜演奏连续的长音。

想要用巴松管吹奏莫扎特的《降B大调协奏曲》，首先必须要从理论的角度来学习了解，全方位认识古典主义时期，并深入学习莫扎特的创作生涯特点。

《降B大调协奏曲》是莫扎特活泼轻快、自然直率的天性流露，表现了高贵优雅、柔情细腻的情感，体现了莫扎特的音乐创作风格，具有典型的古典主义音乐作品特性。由于在现实演奏中大多只演奏第一乐章快板，很少会对作品的三个乐章完全演奏，所以在这里简要分析第一乐章。

作品的第一乐章是快板，采用了双呈示部的独特形式。首先是乐队的34小节将主部主题、副部主题、结束部作简要呈示，巴松管35小节进入，演奏强拍的分解，和弦接着开始演奏主部主题。

总体来说对于第一乐章的演奏，需要做到以下几点：

1.对于主和弦的把握。主和弦是确立作品风格的重要标志，也奠定了作品整体的感情基调，想要演奏好主和弦就需要做到对音准的精确控制；

2.对于切分节奏的把握。这首作品中莫扎特对于切分节奏进行了不少的运用，要注意切分节奏的正确表现，注意力度的转移。

3.对于速度的把握。第一乐章是快板，演奏时速度要统一，决不能忽快忽慢，只有在抒情部分才可减慢。

浪漫主义时期，是指19世纪前后一百多年的西方音乐历史时期，它包括了贝多芬晚期的作品创作到勋伯格“不协和音解放”之前的初期作品，以及理查德·施特劳斯那些被“现实主义”拒绝的作品。

浪漫主义主要受到18世纪“狂飙突进运动”的影响，导致古典主义到浪漫主义风格的变化，由传统正规高雅的完美音乐过渡到了个人情感表达音乐的时期。

韦伯，全名卡尔·马里亚·冯·韦伯，浪漫主义早期德国作曲家，德国浪漫乐派歌剧创始人，欧洲早期浪漫乐派的先驱者之一。作品涉猎戏剧配乐、合唱、协奏曲领域。

《F大调协奏曲》是韦伯于1811年完稿的唯一的一首巴松管协奏曲，另外一首作品是于1813年创作用管弦乐队伴奏的巴松管独奏曲《行板与匈牙利风格回旋曲》。以《F大调协奏曲》影响最大，是巴松管学习中必吹的一首作品。下面简要分析一下这部作品第一乐章。

第一乐章是从容的快板，同莫扎特《降B大调协奏曲》一样，由乐队首先演奏，进行38小节的简单呈示，后用四分音符的和弦于低音区演奏类似稳健步伐的节奏音型，巴松管于八拍后吹奏宏伟磅礴的主题。主题采用了韦伯所善用的附点节奏展示整曲音乐形象，贯穿着全曲的发展。柱式和弦的不断出现构成了乐曲前进的动力。对于《F大调协奏曲》第一乐章的演奏，需要注意以下几点：

1.附点节奏的准确把握。附点节奏贯穿全曲，是这首作品的一大特点，演奏作品前首先要进行附点节奏的练习；

2.调性主和弦的正确把握。由于第一乐章第二主题涉及到转调，所以需要对不同调主和弦的准确把握以及对音准进行大量练习；

3.基本功的运用。这部作品中出现不少的音阶琶音，这是基本功的体现，所以演奏作品之前需要加强基本功的练习。

莫扎特《降B大调协奏曲》与韦伯《F大调协奏曲》是不同时期的作曲家利用巴松管作为对音乐的表达，想要演奏好这两首作品就必须先从理论角度入手，全方位地了解作品以及作曲家和所处时期；其次，要学会对演奏中遇到的问题进行举一反三的思考。唯有如此，才能准确诠释作品。

参考文献：

[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[2]王震.大管演奏艺术[M].上海：上海音乐出版社，2012.