现代古筝教学方法的研究与探析

【摘 要】文章通过分析近年来在古筝的教学与学习中客观出现与存在的问题，探索了现代古筝教学中的一些重要教学方法，对古筝教学中的基本功训练、不同流派的表现与教学、对曲目内涵掌握的重要性等方面进行了总结，并阐述了适当的教学方法与教学手段，以寻求一种新时期的现代古筝教学方法。

【关键词】古筝；基本功；演奏技巧；实践研究

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0064-01

古筝是我国典型的民族乐器之一，历史悠久，特点鲜明，文化意蕴较高。近年来，我国学习古筝的人越来越多，一方面随着生活水平的提高，大众对音乐艺术的需求愈发强烈；另一方面，社会对教育的重视程度在逐步提高，家长们都想让孩子多掌握一门技能，培养孩子的艺术气质。另外，艺考学生人数的逐年递增，古筝学习也占了这其中的很大一部分。在学古筝的人群中，学生年龄各不相同，作为古筝教师要针对不同的年龄及基础特点，对学生进行有针对性的教授，不仅是弹奏方法上的教学，更要注重基本功的训练。本文就古筝教学的基本功、培养学生的素质能力等方面进行阐述，探索古筝教学与学习的实践方法。

一、基本功训练的重要性

古筝学习虽然上手容易，但十分强调基本功的训练和扎实性。听力意识训练是古筝学习的基础训练，对培养和激发学生学琴兴趣和热情很重要，能让学生对其产生想学的主观能动性。但在现实中，由于家长或学生急于求成，往往对此步骤较为轻视，使得学生都是速成效果，缺少系统的教学过程，只能快速地弹几首曲子，以应付考级或艺考，之后也就放弃了，想系统地提高或长时间不弹再重新捡起来时往往力不从心。众所周知，听音能力在器乐学习中对是否具备学习潜质具有重要的决定性作用。音质识别、辨析音准都是学习器乐的基本要领，对自身的演奏学习能起绝对的辅助作用。因此，在古筝学习的初期，一定不能忽视学生的听觉意识训练，要让学生从一开始就能够明确辨别好坏音质，什么样的音乐要用什么样的声音来正确表达、如何控制左手的按弦力度来表现音乐等，日积月累，学生也就形成了对声音基础的掌握能力。

二、古筝演奏中不同流派的表现与教学

在古筝的演奏中我们常发现，有些学生基本功很扎实，但其演奏的曲子乏味可陈，毫无鲜活的美感。对曲子的掌握与把握没有概念，尤其是在不同流派的乐曲上，更是拿捏不准，表现不出曲目本身所要表达的意境，对其演奏特点与曲风不能够准确地表现……这些现象产生的因素有很多，区域差异与习惯、年龄大小、理解能力都是诸多因素之一。因此，我们在平时的教学中，应当将古筝乐曲的流派、曲式、曲风、特点、演奏技巧等更多地灌输给学生，通过启发、讲解、作业等方式，让学生理解和解读，使之意识到要想弹好曲子，首先要理解这首作品及作者的背景，包括时代背景、表达的意境等。

三、古筝演奏中对曲目内涵掌握的重要性

古筝艺术是声音艺术、视觉艺术、文化艺术。在演奏过程中，演奏者对乐曲内涵的掌握，是能否表现出所演奏曲目精髓的关键所在。在教学过程中，教师要注重对学生演奏情感的培养，主要体现在教师在演奏教学过程中，要对学生进行正确的引导，让学生有更多的实践、锻炼的机会。例如在学习古筝曲《寒鸦戏水》时，教师要先将乐曲中的意境描述给学生，告诉学生筝曲以委婉清雅的旋律、明快清新的节奏，生动细腻地描绘出了一群寒鸭嬉戏于波水细浪间的情景。教师还要介绍全曲的结构以及乐曲各个段落之间的情感表现。在学习演奏古筝曲《渔舟唱晚》时，教师要向学生讲解该曲两个部分的表现情景，即第一部分优美宁静的旋律所表现的“晚”的静谧和“唱”的自得；第二部分则勾勒出了一幕喧闹欢快的“近景”。教师要用自己丰富的演奏经验和对曲目掌握的熟悉程度去给学生作示范，展示和诠释正确的演奏技巧与意境，真正做到言传身教。

四、结束语

现代艺术教学中，音乐学习、器乐学习不是独立的，要把它们有机地结合起来。在古筝的教与学中，更是要综合学习，重点训练，将理论与实践相结合，注重方法与技巧地循序渐进，扎扎实实地形成一个良性的教学习过程，充分发挥古筝自身的特点，激发学生对古筝的学习兴趣，让学生有一种主动、积极、愉悦的学习心态与心情。在重视基本功训练的同时，要注重作品本身的意义与特点，要融入正确的演奏技巧，将曲目弹美、弹活，在探索和追求中提高演奏技艺，从而真正掌握古筝艺术的真谛。

参考文献：

[1]李娜.古筝教学实践初探[J].大舞台，2011（03）.

[2]刘娜.古筝演奏中音乐表现的三要素[J].艺术研究，2011（08）.

[3]查干.浅谈潮州筝曲《寒鸦戏水》曲式与演奏特点[J].东方艺术，2013（S2）.

作者简介：

胡若涵（1994-），女，海南海口人，海南热带海洋学院艺术学院音乐学专业2013级本科生，主要研究方向：古筝的教学与演奏。

基金项目：“2015海南省高等学校教育教学改革研究项目（No.Hnjg2015-54）”。