微观叙事的公共空间展示

张玉雪

摘 要：《静》是以一种私人化的方式进行艺术创作，并且在公共空间进行展示的艺术作品。这件作品从微观叙事的角度出发，运用综合材料，选取患严重抑郁症的姐姐作为创作主体，运用极具隐喻性的艺术手法，表达一种极其复杂而纠结的情感，以一种综合绘画的方式，在公共的展览空间进行展示，以一个私人的个人的身份介入艺术，重新建立着艺术与历史的关系。

关键词：微观叙事；私人化；材料；隐喻性

这是一件完全私人化的艺术作品，以一个作者私人的情感角度在公共空间展现一种微观叙事。作品名称《静》，是以作者的姐姐为创作的主体，向观众叙述着作者私密感情中的恐惧、脆弱和柔软。它讲述了一个关于作者和患有严重抑郁症姐姐的故事。在一张具有时代特色的上世纪八九十年代典型的中国家庭的印花床单上，画有两个背对背的女性剪影，以及用头发刺绣于床单上的二十句话，共同构成这件作品。

一、微观叙事的隐喻性的公共展示

（一）从创作背景看微观叙事的隐喻性

《静》这件作品的创作背景很独特，从私人的情感出发，并以患有严重抑郁症的姐姐为创作的主体，本身题材的选取就是很私人化的，微观叙事的，从作者自己身边的人进行创作。而创作主体抑郁症本身就有一定的隐喻性。抑郁症是一种常见的心理障碍疾病，它主要表现为焦虑不安、缺乏安全感、出现幻觉等，而严重的抑郁症往往都无法被治愈，最后危及生命。抑郁症的创作背景也象征着抑郁症患者这个群体的一个不安的状态，让人恐慌，让人无助。据调查报告，近年来，随着社会的快速发展，抑郁症在人群中的患病率在不断地提高，这也暗含着人与人之间的相处会存在一些隔阂和危机，就如同作者和亲姐姐之间的关系一样，有着疏离而畸形的关系。

（二）从材料看微观叙事中的隐喻性

1.日常性的印花床单

进入展场，首先映入眼帘的就是这张普通而又典型的印花床单。这张床单是作者的母亲结婚时用的印花床单，也是作者和姐姐一起睡过的床单。这种床单是上世纪八九十年代典型的日常生活用品，它本身带有时代的印记——八九十年代的怀旧风格，它几乎可以说是八九十年代的象征以及经历过那个年代的人们的记忆。与此同时，这张有着时代记忆的床单上，最主要的就是见证着他们身体物理性的成熟，承载着作者和姐姐的一份成长记忆。床单，承载着一个人的生活记忆，以及日常行为，从日常的一种材料选取上，来呈现作品的叙事。而床单的柔软质感，也象征着作者柔软而脆弱的情感。

2.象征基因的头发

在这件作品中，作者用“姐姐”之前偷偷剪掉的头发在床单上缝制了和“姐姐”有关的二十句话。在作者的作品阐述中写道：“一直以来，由于自己的个人经历，我潜意识里已经将头发视为一种生命性的象征，连做梦掉头发都是一件恐怖的事。头发，人体不断再生的物质，对于我来说，是死亡，是恐惧。”头发，是身体的一部分，一种不断再生的物质，它在作者眼里，是生命，是死亡，是恐惧，这更多地是关于患严重抑郁症的“姐姐”的记忆和体验，而在我看来，头发是人生理成长的象征，它也有着强烈的基因性，它象征着作者和“姐姐”有着不可断绝的血缘关系，有着血浓于水的亲情，但是由于姐姐患有严重的抑郁症，却和作者有着遥远的距离，她们的关系疏离、畸形、恐怖，这是正常人所不能体会的一种被撕裂的矛盾情感。

3.治愈的朱砂

在这件作品中，作者用朱砂调制颜料，在印花床单上绘制了作者和姐姐的身体剪影。朱砂是姐姐在生病期间服用中药中的一味中药，朱砂具有治疗失眠抑郁的效用，朱砂和姐姐的疾病密切相连，带有姐姐的气息。作品中涉及的中药朱砂，往往都有疾病的意味隐含其中，其次朱砂有治疗失眠抑郁的药效，也暗含姐姐的病症的严重性，同时朱砂在作品中的使用和床单在作品中的使用有著一定的呼应性，即朱砂和床单都和睡眠有关，二者的结合也暗藏着其中奇怪而无奈的情感。在我看来，这里的朱砂其实是隐藏着一种治愈的祈求和希望。药，在所有人的眼里都会给人以治愈疾病带来健康的希望。这里的朱砂也不例外，患有抑郁症的姐姐，同样也有治愈的可能。

（三）从图像看微观叙事中的隐喻性

1.背对背的剪影

在这件作品中，呈现在观众眼前的最明显的图像就是，那两个背对背的朱砂色的睡觉的人体剪影。两个都是背对着对方睡觉，蜷缩着身体，中间隔着很大的距离。她们是一对亲姐妹，有着亲情所固有的血缘关系，而且她们都是九零后，本应该有着亲密的关系，但是呈现在观众眼前的却是分离的、破裂的、奇怪的情景。睡觉，本应该是完全放松的状态，但是图像中的她们蜷缩着身体，都带着一种强烈的不安全感，作者对患有严重抑郁症姐姐的恐惧感，姐姐被抑郁症折磨的痛苦感，蜷缩的睡姿中透露着不安的气氛。而她们背对着背的睡觉情景，象征着某种她们对对方的一种逃避和不敢面对。中间相隔着遥远的距离，这段距离不仅仅是我们看到的物理床单上的距离，也象征着她们之间感情的距离，这个距离是令人无奈的，也是叫人心酸，原本亲密的人，变成了畸形恐怖的对象，关系是如此地疏离。

2.细腻的文字

在这件作品中，作者用姐姐偷偷剪掉的头发在床单上缝制了二十句和姐姐相关的话。作者用刺绣的手工方式，细腻地将这二十句话仔细地缝制在床单上，这中间隐藏着作者心底最为细腻的情感表达。文字、材料，都和姐姐相关，这之中暗含着作者在对患有严重抑郁症的姐姐怀有巨大恐惧中的那份最为微妙而细腻的爱。在作者的作品阐述中写道：“以前，我和我姐的关系不是这么奇怪，畸形的。”作者刺绣的文字，记录了姐姐的喜好，日常的行为等，例如，她喜欢小猫，她有时白天会睡很久，她受不了总是出现的幻觉……这些都是对姐姐的生活记录，成长记录，这些文字本身就有极强的叙述性，它叙述着姐姐的成长，也叙述着作者的情感变化。同时刺绣的手工缝制，更加体现出那份情感的真实与珍贵——舍不掉的情感牵连，即使带着极大的恐惧和无奈。

3.鲜艳的红花

作者在作品中特意选取了有大红色花朵样式的床单来创作作品，在我看来，这也是极具隐喻性的表达，正如作者所说，“艳的不应该只是花朵，还有二十多岁正好的青春”。她俩都是九零后，正值二十多岁的大好青春，但是他们的周围却包围着抑郁症的恐怖气息，红色的花朵与她们的现实形成截然不同的对比，而这也许是作者心中的的某种期盼和希望，同时也是她对生命的一种尊敬和敬畏。

二、公共空间里的生命不能承受之重

作为在展厅的艺术作品，它都是面向一个公共空间展示的艺术作品，而这件作品《静》是从私人个人化的角度出发，进行一种成长记忆的记录和回忆，对生命、死亡、命运的感悟。在这件作品当中，姐姐是作者创作的主体，是一位普通的姐姐，但也是特殊的姐姐，而这种特殊性，是作者心中不可磨灭的一种情感和恐惧，这种特殊，也使得我看到生命里不能承受之重。

这位普通的姐姐，本来可以和正常人一样，拥有美好的青春时光，但是严重的抑郁症给她带来的是无尽的痛苦和折磨，这也给作者带来了危机和恐惧，原本亲密的姐妹关系变得畸形而疏离。从两姐妹的关系也折射出，这个家庭所要承受的苦难，和睦的家庭也因此被撕裂。抑郁症患者，在公共话语中，几乎是不怎么被提起，甚至在人们的眼里都是可以忽略的，但是《静》这件作品，却从私人的角度出发，将一种被隐秘的事实用艺术的手法叙述出来，让观众体验在抑郁症笼罩下的亲情，体验生命中不能承受之重。

三、在微观叙事中重新建构艺术与历史的关系

在我们日常生活中，通常个人化的东西都像是自己的一个秘密，被自己小心地收藏，自己都会将自己私人的东西隐藏而不是公开，但是这件作品《静》，没有选择什么宏大叙事，而是将自己最为私密的情感以展览的方式公开展示在观众眼前，微观叙事中的私人感情就是这样直接地裸露在观众面前，细腻的微观叙事同样给观众带来震撼。这就是这件作品之所以能够选入“千里之行”展览的原因所在，作者在一种细腻的微观叙事中，以一个私人的个人的身份介入艺术史，重新建立了一种艺术与历史的关系，使私人的情感，普通人的情感，抑郁症患者的元素同时参与进艺术史的书写。同时，这种私人化的艺术表达也是一种对时间的对抗，将微观叙述定格在那个时间段，将那段时间写入历史，重新构建历史关系，开启个人化的微观叙事。

四、从私人历史中体验大历史

《静》这件作品的微观叙事，让观众看到艺术作品所呈现出的一种震撼人心的力量。私人历史的叙述，个人精神的表达，整个作品的呈现，都值得我们去反思。而作者运用这样的艺术表达方式，也是一种个人的解脱和救赎，打破自己内心的防线，将内心世界展示给观众观看，对自己内心的那份恐惧的反思和追问。用这样一种创作方式将人们的视角拉回最为微小的事物上，去体验去反思这个社会所带有的一些被人们视而不见的真实。

《静》不是真正的静，是一种铿锵有力的话语叙述，私人化的叙述中隐含的是大众话语的历史，私人的历史体验折射的是整个人类的历史。在微观叙事中体验个人的情感，在公共话语中，体会聆听私人的声音。

作者单位：

四川美術学院