刘影：寻找“自我表达”

◇ 文|本刊记者 李仕羽 图|受访者提供

刘影：寻找“自我表达”

◇ 文|本刊记者 李仕羽 图|受访者提供

刘影说他是个很懒的人。

疏于运动、对流行事物不感冒、不爱打游戏，代步的那辆小车上，灰尘可能是一两个月前的。

除了他的工作台案。

工作台案的绘画工具，永远保持近乎“苛刻”的干净整洁。这次从巴黎回来，刘影做的第一件事，就是花大半天时间，把绘画工具全部整理好。

这样一位“懒人”，只要拿起画笔，却经常一整天只吃一顿饭。

没错，刘影是一位画家。

2016年5月，法国巴黎。香槟、灯光、画廊、关于艺术的探讨以及街上淅淅沥沥的小雨，构成了刘影人生第一次画展。

刘影是“二进美院”的人，而且，两次都读的本科。

此前，刘影供职于成都一家知名建筑师事务。进入职场前，他在四川美术学院修的是环境艺术设计专业所。但职场沉浮多年，刘影对绘画的执念却始终没放下，他说“从小就特别喜爱手握画笔的那种感觉”。

本科毕业走出校门时，刘影曾立志要做世界上最杰出的独立设计师，创作出最具想象力的作品，“但后来却发现，每天都在进行量产化的劳动。”

丰满的理想骨感的现实，不可避免地强烈冲突了。

“表达。表达。自由的表达！”刘影也是“重要的事情说三遍”。此时，依稀可见当年那个不断挣扎徘徊在现实的反思与理想的期冀之间的身影。

刘影辞去了工作。2011年，他重回四川美术学院，成为一名油画系学生。

之前学的是环境艺术设计，现在却学的油画，且没有经过系统训练，刘影重回川美之初遇到的困难可想而知。线条、结构、色彩、表现手法……一切从零开始，刘影选修了数量惊人的课程，每天步履匆匆穿梭于各个教室。“可能因为辞掉工作后回校学习，我比其他同学有更多的焦虑、恐惧和渴望。”

师从川美以“风景油画”见长的翁凯旋教授，在层层递进的风景写生训练模式下，刘影不断锤炼自己的艺术语言。

但刘影很清楚，自己需要的不仅仅是如何再现一个自然，或仅仅成为一个“翁氏风景油画”的“代言人”。

如何实现“自我表达”？“求学期间，我内心一直渴望寻找到突破。”刘影描述他当时的内心。

所以，熟悉了油画语言后，刘影开始在“风景画”中加入自己的人生体验与态度。从题材到技术，他开始不断挑战自己的极限，并为艺术创作设计不同的难题。

得益于本科所学的环境艺术设计专业，及大型设计公司工作多年的经验，刘影对现实空间一直有着超常的敏感。他开始从自己的感动和记忆中寻找到场景化的社会景观，并以自己偏爱的丝网版画单纯、鲜亮的艺术效果来进行视觉呈现：丙烯平涂作底，然后以薄油上彩，在单纯的空间分割中留下油画特有的笔触感和美感，最后辅以素描勾勒细节；又以模仿丝网版印制过程中的层层叠加，以及错版等艺术效果，在画面中形成偏设计、偏构成的现代图景。“这时候我终于感觉自己从几个方面做好了这个风格创作的准备：题材上强调空间的表达，语言上借用丝网版画的肌理，画面整体是对空间平面感效果的追求。”

《网》是今年以来刘影最满意的一组作品。在或明或暗、红绿交织的色块中，横竖斜交的一道道线条成了画面中有些神秘、又依然带着和谐之美的存在，“就像这些年来的心路历程，从打破‘网’的桎梏到重新发现自己、找到自己。”

看刘影的画，从画底的平涂，到饱和色的添加，偶发效果的保留，以及主体繁杂细节的刻画，刘影用一种心灵演算，带给画面既克制又生动的视觉特征。不管是独特呈现的画面还是画布的色彩与笔触，刘影用统一的语言将碎片化的后现代寓言娓娓讲述。

巴黎归来，刘影也回到清醒的现实：“在哪里做展览并不重要，最重要的是作品的力度。未来一段时间，我想打破最近两三年形成的创作风格，继续奔行在不断寻找新的‘自我表达’的路上。”

用刘影的话说，就是“不能让手中的水墨成为一滩死水”。

Liu Ying:Search for Self-Expression

① 《干扰——隐匿的线索》（布面亚克力）3X2M （3）

② 《失焦1》 布面丙烯 1.6X1.2M

③ 《网1》 布面丙烯 1.6X1.2M

④ 《音符停止时》（布面亚克力） 2.2X1.2M

⑤ 《网2》布面丙烯 1.6X1.2M