如何鉴赏古典诗歌

赵丽

在悠悠历史长河中飘荡着一首空灵而悠扬的灵魂之曲，它以独特的魅力吸引着众人，使人沉迷于其中甚至融入其中。这首由无数灵魂吹弹的合奏曲赢得了芸芸众生惊艳的目光，它就是中国大地孕育出来的古典诗歌。随着高中语文课改的推进，学生对这绝世的灵魂之曲接触得越来越多，如何传承曲调精髓对于语文教学来说已是个挑战。

学习诗词的根本目的不在于翻译、背诵，而在于熏陶、感染，在于人格的培养和审美情趣的提高。

一、敞开胸怀，放声吟诵

周有光在《语文闲谈》中谈道：“中国的诗歌一向是‘吟诵的，不是‘朗读的。吟诵是介于朗读与歌唱之间的一种诵读方式。吟诵又不同歌唱，歌唱重视遵守曲调，吟诵可以在各种不同的基本曲词之中随意变化。”吟诵注重“声”“气”“情”的有机统一，余映潮也这样说过：“目视其文、口发其声、耳闻其音、心通其情、意会其理。”

通过吟诵，学生才能真正咀嚼出诗歌的情感美、音乐美和意蕴美，才能够进入诗人的内心世界。而真正做到“吟诵”，必须在处理重音，处理延长、停顿，确定感情基调等方面下足功夫。学生必须敞开胸怀，放声吟诵，而不能因害羞而扭扭捏捏、金口难开。教师必须引导学生反复琢磨、反复比较、反复体会，寻求最佳的声音形态、语调与节奏，找到符合诗作传情达意的最佳吟诵方式。吟诵可以直接让阅读者受到感染，引发学习的兴趣。因此吟诵是第一步，也是鉴赏诗歌的基础。

二、发挥想象，设身处地

诗歌的魅力在于诗人丰富的想象力。正如艾青所说：“没有想象就没有诗。”想要进入诗歌营造的美景，就必须具备丰富的想象力。教师要引导学生善于展开丰富的想象，结合诗人的生平事迹、思想感情和时代背景去品读作品，再现意境，虚拟成一个全新的图影，进入诗境，与诗人进行心灵的对话，取得心灵上的共鸣和审美的认同，深刻感受诗文的意蕴，体会作品的艺术魅力。如讲李白的诗歌，就必须谈及盛唐气象与李白的诗风之间的关系，否则学生对李白诗歌艺术成就的理解就不到位。不将诗人和作品还原到创作时广阔的社会历史背景中，教师就不能带领学生站在一定的高度去鉴赏诗歌。

诗人的经历、思想感情和诗人所处时代只是诗歌的大背景，深入了解诗歌还必须紧扣诗歌的意象，发挥想象。只有抓住“意”中之“象”，置身“意”中之“境”，揣摩“意”中之“蕴”，才能真正走进诗，走进诗人的内心。

李清照的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”本词通过描写晚春时节海棠花的凋谢，抒发了词人的感伤情绪。最后一句“应是绿肥红瘦”是词眼。在对春光的留恋与惜别中，委婉地寄寓着词人对青春将逝的烦闷与苦恼。可见，这一句是含义丰富的情景交融的彩笔，是这首词的点睛之笔。透过这句词我们了解了诗人的内心世界，从而对全词的理解更为深刻。

三、推敲字眼，体会意蕴

当今诗歌教学大多还是偏重于思想，而忽略了诗歌本体，犯了理解诗歌的大忌。古人就有“推敲”之说，“炼字”是寻常之事。为了“推”“敲”，贾岛与韩愈成了知己。这也说明了古代诗人对诗句的一词一字是何等的认真！学习古诗时，只有着眼于“字”，细嚼慢品，才能进入诗人构建的艺术世界，聆听其心灵之音。诗词中最重要的“字”就是诗眼，因为诗眼是全诗最精炼传神的字词，最能体现全诗的主旨，甚至可以说它承载诗人的情感和灵魂世界。张若虚《春江花月夜》中的“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”，还有哪两个字能比“卷”和“拂”更能突显思妇人痴情的动作，更能生动地表现出思妇内心的惆怅和迷惘呢？

在诗歌教学时，应重视发挥学生学习的主动性，致力于让学生有选择地学习，为学生的个性发展奠定基础，让中华千年的文化积淀更好地传承发展，让学生每听这首空灵而悠扬的灵魂之曲时都会产生心灵的震撼。

（作者单位：湖北省石首市文汇高中）