变形，变型

泰吉轩画廊

独特的视角和无与伦比的想法，让曼·雷占据了艺术史上的一席之地。上世纪二十年代的艺术变革时期，他是拓荒者；现代艺术的巅峰时期，他是杰出的代表；世界艺术摄影史上，他是奠基人；达达运动和超现实主义两大流派中，他是伟大的艺术家；摄影与绘画两大领域中，他是举足轻重的大师。在曼·雷的作品中你永远能够看到对传统观念的挑战与对现实艺术的反叛精神。

俄罗斯摄影大师亚历山大·罗钦科将艺术的发展划分为：“人们对于栩栩如生的追求；从客观写实转变为对人物内心的刻画；风格化发展，为了绘画而绘画；抽象化，即非客观性的，完全脱离了实物‘束缚的绘画”四个阶段。而艺术在第四个阶段的发展过程中，“梦境”一直是诸多现代艺术大师的创作源泉（如：萨尔瓦多·达利、马赛尔·杜尚、胡安·米罗等），这一现象可以看作是艺术“写实主义”发展到巅峰之后的必然结果。然而，在曼·雷看来，“梦”往往是“不诚实”的。在1 945年的一次展览中，曼·雷对自己作品的评价是这样的：“我的目标不是为了记录梦境，而是决心找到实现它们的方法”。

曼·雷主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。曼·雷早期的作品以绘画及拼贴为主，不过他在帮其他艺术家拍摄作品的过程中，发展出用摄影来进行创作的倾向。1921年曼·雷来到巴黎，正式以摄影为谋生工具，同时也开始他最重要的人像作品系列。这改变了曼·雷生活和艺术道路，同时也对摄影艺术的发展历程产生了巨大影响。

曼·雷还是“物影摄影”或称“光束图像”的发明人之一。也是由于暗房的失误，当灯光打开时，没有被收好的感光纸在灯光下开始改变颜色，而压在感光纸上面物体的形状开始在感光纸上显露出来。曼·雷利用这一发现，使用平面或立体的物体进行不同的组合，把虚幻的和真实的，偶然的和必然的拼凑在一起，创作出了一批极具鼓动性的、与众不同的作品。曼·雷说：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”曼·雷通过自己的努力拓展了摄影艺术所能达到的领域，并使摄影艺术与其它视觉艺术获得高度融合。

曼·雷的创作，是在探寻艺术表达的新思路，也是探寻艺术型式的转变。曼·雷的摄影、绘画作品是对视觉型式上的深入探索与绘画语言上的大胆尝试。这些在构图手法上特立独行的摄影作品，给人一种天马行空的感觉。在这一系列的摄影作品中，我们能看到艺术家采用模糊、俯仰、变形、反差等手法试图摆脱摄影的写实性，这种拍摄手法在今天我们似乎已经习以为常。但退回到一百多年前，这种大胆的创举则令人瞠目结舌。这些绘画作品，是他从“仙人掌”上获取的灵感，但是，艺术家并非是对于实物的写生，而是将想象中的仙人掌描绘了出来。曼·雷在很早前就意识到摄影作品拥有一种与生俱来的“诚实”。而这种“诚实”与绘画相比，它束缚了艺术的表达。摄影的客观写实性所带来了束缚需要用其他艺术形式表达。恰如他自己所说：“我所绘的皆是无法用相机拍摄之物，它们来自想象，来自无意识。我所摄的皆是我不愿去绘画之物，它们已是现实中具体的存在。”这也是曼·雷对摄影与绘画关系的自我阐释。

变形——是对于事物外观形态的变化。

变型——则对于事物本质类型的探讨改变。

曼·雷的探索是将实物之“形”的改变以推动艺术之“型”的创新。然而当年的这一切创新在今天看来已成为不朽的经典。