雍容华贵 流光溢美—工艺奇葩珐琅鉴识

文/郑俊杰

雍容华贵 流光溢美—工艺奇葩珐琅鉴识

文/郑俊杰

珐琅器釉料晶莹，色彩绚丽，制作工艺复杂，被誉为北京工艺“四大名旦”之首。珐琅器多以红铜为胎，而中国历来铜矿较为匮乏，所以珐琅器愈发显得珍贵，更多是作为尊贵地位的象征，即便是在宫廷内，也多是在正式场合使用，难进寻常百姓家。因此，无论是在历代收藏中，还是在当今艺术品市场上，珐琅器向来都被视为贵重之器，倍受珍爱。

广彩铜胎画珐琅尊式瓶

珐琅器的历史渊源

珐琅是一个音译词，又称“佛郎”“法蓝”，是由中国隋唐时古西域地名拂菻音译而来。它是覆盖于金属等制品表面的一种类似于玻璃质的材料，基本成份为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃同属硅酸盐类物质。

珐琅器距今已有600多年的历史。14世纪末，珐琅技艺日趋成熟，15世纪中期明代景泰年间的制品尤为精美，故有景泰蓝之盛名。珐琅器雍容华贵的造型、富丽堂皇的色彩、寓意吉祥的纹饰及超凡脱俗的表现手法，至今仍魅力不减。虽然它是一种源自阿拉伯的工艺，但自元代传入中国后，很快便被赋予了中华民族的传统风格，成为中国工艺美术史上的一朵奇葩。

双龙耳高足画珐琅托盘

珐琅器的种类特点

珐琅工艺是集冶金、铸造、绘画、窑业、雕錾、锤揲等多种工艺为一体的复合性工艺。根据制作方法和工艺特点，可将其分为掐丝珐琅、画珐琅、铸胎珐琅、锤揲珐琅和錾胎起线珐琅五种。

掐丝珐琅

掐丝珐琅俗称“景泰蓝”，其制作过程要经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等多道工序。先以红铜制胎，用细而薄的铜丝掐成花纹轮廓线，焊接在铜胎上，再填入以石英、长石、硼砂等矿物质配制的各色珐琅釉料，入窑烘烧，重复多次，直到器表覆盖的珐琅釉达到适当厚度，再经磨光、镀金，最后才能成为掐丝珐琅成品。

画珐琅

画珐琅的制作方法是在胎上挂釉后，根据图案设计的色彩，在底釉上描绘花纹图案，再入窑经高温焙炼，出窑后经磨光、镀金即为成品。因其富有绘画趣味，故又称之为“珐琅画”。我国的画珐琅实物遗存比较丰富，最早年款的作品出现在康熙时代，制作已十分精致，釉料光亮，色彩丰富。清代烧制的画珐琅器造型稳重浑厚，与瓷器中的粉彩相似。

铸胎珐琅

铸胎珐琅的工艺自元代时兴起，至明代达到鼎盛。但因其制作成本较高，一直只在宫廷内部作供奉器皿之用。从清嘉庆年间起，铸胎珐琅因工艺复杂、成品率低而逐年减少，以至工艺几近断代失传。

锤胎珐琅

锤胎珐琅的制作方法是先以金属锤揲的加工技法，从金属胎的背面锤揲起线，锤出图案花纹，然后填施各种颜色的珐琅釉料，再经焙烧、磨光、镀金而成。锤胎珐琅器点施珐琅釉料的独到之处是在其凸出的部分点施珐琅釉料，而其凹下的部分则以镀金饰之。这种方法突出立体效果，尽显珐琅釉料的晶莹剔透。有的作品在使用珐琅釉料装饰花纹的同时，还镶嵌绿色松石、红色珊瑚等各种宝石，使器物表面呈现出五彩斑斓的立体效果。

堑胎起线珐琅

堑胎起线珐琅的制作工艺是先在已制成的金属胎表面，按照图案设计的要求描绘纹样轮廓线，然后运用金属錾刻技法，在金属胎上錾出花纹轮廓线，再添珐琅釉入窑烧炼，最后经磨光、镀金而制成成品。这类作品胎体厚重，表面给人一种似宝石镶嵌的感觉。由于錾胎起线较为费工费时，所以通常采取大轮廓錾出之后，细部花纹再用掐丝的方法处理。

珐琅器的鉴别

镂雕珐琅彩瓶

由于珐琅器的稀有珍贵，所以在当下的艺术品市场备受青睐，随之而来的各种仿制品的出现也就不足为奇了。下面从明清各时期珐琅器的制作工艺、艺术特征、包浆特点以及款识等方面来谈一下珐琅器的真伪辨别。

一看特征

中国的珐琅器具有薄、平、光、艳、雅五个优点。按不同的加工与施釉方法又有錾胎珐琅、掐丝珐琅、浅浮雕珐琅和画珐琅之分。而掐丝珐琅和画珐琅的区别，是按制作时釉面图案有线与无线来区分的，前者是掐丝显现花纹，然后填以珐琅料，后者是涂以珐琅后，再在上面画出花纹。

明代珐琅器由内廷御用监制烧造，有掐丝珐琅和錾胎珐琅两种，有纪年款识的掐丝珐琅器仅见宣德、景泰、嘉靖、万历年号。四个时期的器形与艺术特征都比较明显，如早期多为供妇人闺阁中用的花瓶、盒、盏、香炉之类;宣德时有直颈瓶、长方盘、圆盒等器;万历时期有熏炉、盘、祭祀供器烛台、净瓶等器。四个时期的艺术特征各不相同，特别是宣德鼎盛时期的珐琅器掐丝构图严谨，釉色纯正，格调典雅;景泰年间珐琅器大量生产，又由于此时期用蓝色最为出色，故称“景泰蓝”，掐丝细润、釉色淡雅;嘉靖时期掐丝粗放，多为吉祥图案，釉色对比强烈;万历时期，掐丝粗细不匀，图案繁缛。

清代珐琅器在继承明代的传统上，结合西洋画珐琅制作工艺，并有所创新。康熙时期的掐丝珐琅分为粗丝淡釉和匀丝浓釉，掐丝比明代细密均匀，釉色虽不及明代，但胎骨厚重坚实，器形以杯、碗、盒、盘、炉等小型器为主。乾隆时期的珐琅器制作最为繁荣，做工超过了明代。釉面多用锦地，色彩有天蓝、宝蓝等，并新创粉红、绿、黑等色。品种除炉、盒、盘、文房等器外，又出现了宫廷陈设的桌椅、床榻、屏风等大型器皿。道光时期的珐琅器用黄、红、粉红做地色，做工精良、富丽华贵。

画珐琅是在铜胎上绘画珐琅的复合工艺。产生于康熙年间，兴盛于乾隆，并发展到制作珐琅彩瓷。早期的画珐琅有细孔，色调较暗，后期釉料较薄，表面平滑，画风工整，花纹图案精美生动，色泽鲜艳。雍正时期珐琅彩鼻烟壶最流行，多绘以人物、花卉、山水、鸟兽、楼阁，色彩艳丽。清代广东也是画珐琅的重要产地，相对于清宫造办处画珐琅工艺注重传统手法的宫廷样式，广州民间私家作坊的画珐琅则吸收了西洋画法，出现仿欧洲风格的造型，用西方的釉料，构图繁密，线条奔放，洋溢着欧洲西洋画色彩，盛行锦地开光人物、花卉、山水风景等;釉色鲜艳并有玻璃质光泽感。

二看铜胎

珐琅器的铜胎主要有两种，其中最主要的一种铜胎是锻打铜胎。其工艺是先用陶泥塑出其型，分体翻制出各部位陶范(如瓶体是分两半，壶体另分盖、嘴、把等部分)，以陶范再翻铸成低熔点合金铅锡凹凸套模。古人是将熟铜，锤打成相应厚的铜叶子，近代人是采用熟铜板烧红退火，将其夹在铅锡合金凸凹模具中，冲压出来。再将分体的冲压件烧焊为一体，打磨焊缝成胎形。故我们称为锻打铜胎。另一种铜胎是錾胎，铜胎由铸造烧焊成型的，而后胎内烫松香胶固定，减地起线法錾刻图案花纹，再点蓝、烧蓝、磨光、镀金。

铜胎掐丝珐琅酒樽

此外，极少见的还有一种是铸胎器，该类器传世很少。新胎新釉的珐琅器，铸造时胎体厚且笨重。为了能将表面铸痔、砂眼等缺陷去除，需要扒去一层皮，打磨掉厚厚一层，表面才能光洁，以便于铜丝掐成图案粘于胎面，再点蓝、烧蓝。有的仿品掐丝工细腻流畅，烧蓝到位，咬蚀旧色逼真，口沿内壁、底足虽也磨光镀金，但仿制者却忽视了胎体内壁粗糙。因为一般珐琅器内壁、底足内一般要涂施浅蓝色薄釉，而伪器腹内往往因咬蚀而呈古铜色，铸造的砂眼内还可以抠出白色石英砂粒，类似于此的百分之百就是新胎器。因此，如果知道珐琅器烧制原理就不难辨识其为仿器。

我国的失蜡法铸造始于春秋战国时期，铸造时的内芯外模壳都是陶泥培烧，脱蜡后才浇铸铜胎，铸制缺陷往往是器内残留有灰或砖红泥范，但不可能残留有石英粉。三看包浆

珐琅器在制作完成后，釉面有强烈的釉光感，镀金处呈黄亮色。但是珐琅器经过了百年的岁月，受到空气的氧化、辐射、灰尘等污染以及人为擦洗，加之终日爱不释手地把玩，珐琅器釉面光泽会逐渐变旧失亮，日积月累形成皮壳，也就是包浆。

画珐琅三足熏炉

有年头的珐琅器都历经数百年沧桑，民国至今的珐琅器也有近百年的时间，釉面的旧色是由空气中的微尘和腐蚀物侵蚀及氧化作用逐渐自然形成的。特别是鎏金地子的老器旧金色是熟黄色。所以，区别老珐琅器与高仿器的皮壳的新老要一看老光是否自然;二看包浆是否一体;三看手感有无生涩之感。

新作珐琅器的釉面新光多用细砂纸或研磨砂、研磨膏揩磨，先研去贼光，再用酸与高锰酸钾、松香水等或其他混合溶液强化咬蚀处理。所咬蚀旧色比较容易辨别，仔细看上去，一是不正，因为化学药物与釉面蚀新反应是速成的，色泽不自然，用棉球蘸酒精、丙酮类溶剂易擦除，会露出新釉光;二是不均匀，同一部位有明显的深浅不一，这是因为药物刷涂不均所致;三是手摸生涩，有的故意在耳、足等嵌物接缝处，残留污垢，特别是脏垢，如用指甲即可抠下。

四看款识

珐琅器的款不是随意题的，都有一定的格式和规定。以笔者曾经见到的几件伪器为例，三件炉底分别铸有减地阳文“大明宣德年制”“大清康熙年制”“大清乾隆年制”的楷体款识。仔细想想便可看出款识的疑点，这些历来被视为稀世珍宝的珐琅器，都有着不同年号的款识，又都为宫廷御制品，在民间怎能同时出现在一起呢?再仔细观察款识标示也不对，御制款识字体书写都有一定的格式。如山东某博物馆所藏的一蹄足圆鼎形珐琅香炉内施浅蓝色釉，腹底中心白地蓝色双方框内蓝色“雍正年制”竖双行楷书款;又如某皇家寺庙陈设的珐琅五供，其中双盘连座式烛台，底沿蓝色双龙纹长方框内施红色“雍正年制”横单行楷款;另一件长方鼎形炉内均饰浅蓝釉，底部有“大清乾隆年制”六字三行篆书方印蓝款。此外，目前明代仅见到的官方纪年款识只有宣德、景泰、嘉靖、万历四朝，如遇到有其他纪年如成化、弘治年制的就要打一个大大的问号。

掐丝珐琅錾胎开光双鹿执壶

铜胎珐琅酒樽