异彩纷呈 各具特色

马起来

清代绘画，以山水、花鸟较为发达，人物画次之。安徽博物院收藏有清代诸多名家山水画、花鸟画和人物画，大多为我国著名收藏家或民间收藏家的旧藏精品。如“华亭派”、“娄东派”、“扬州八怪”等画派名家作品，以及大量安徽籍画家如“黄山派”、“姑熟派”、“新安画派”的作品。下面选介一些清代山水、花鸟和人物画，与大家共赏。

清 王原祁《仿江贯道山水图》 纸本墨画 纵47.5厘米 横29.5厘米

清代的山水画，“四王”的势力最大，影响于画坛近两个世纪。“四王”即王时敏、王鉴、王和王原祁。王原祁《仿江贯道山水图》用笔沉着，雄丽多姿。江贯道，南宋画家，擅用水墨写江南景色。《仿江贯道山水图》，山峦起伏，林木葱郁。谷间流泉，水上架桥，村居散户掩映于松林之间。全图以水墨画成，笔墨浑厚，爽洁灵秀。画上虽题“仿江贯道”，实际上还是作者擅于发挥中国山水画笔墨美的功底。

王原祁（1642-1715年），字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人。王时敏孙。康熙九年（1670年）进士，官至户部侍郎。他潜心画理，精于笔墨，很受康熙帝的赏识，声望很高，他的学生及追随者众多。因娄江东流经其家乡太仓，故有“娄东派”之称。

清 黄鼎《岁寒图》 纸本设色 纵103.5厘米 横45.5厘米

黄鼎，“娄东派”的重要画家。《岁寒图》描绘双峰壁立，云烟缭绕，山泉叠流，溪水连片，竹树满山间。中景丛林掩映房屋竹篱的院落，近景坡石磊磊，双松挺立，整个画面有一种迫人眉睫的宏大气魄。虽署款“岁寒图”，但境界却并不萧索寂落，看来画家着力表现的仍是苍郁幽秀的山野情趣。“仿山樵笔法”中的山樵，即元代画家王蒙。“丁酉”为清康熙五十六年（1717年），作者时年57岁。《岁寒图》为作者一件成熟的作品。

黄鼎（1660-1730年），字尊古，号闲圃，又号独往客，江苏常熟人，王原祁弟子，布衣终生。平生好游名山大川，“目识心记，写景之作甚多”。

清 戴明说《仿米山水图》 绢本设色 纵180.5厘米 横48.5厘米

清代山水画有一种风气，就是注重仿古。《仿米山水图》中的“米”，即北宋书画家米芾。米芾创造的“米点山水”，丰富了中国山水画技法。所谓“米点山水”，是用浑圆凝重的横点错落排列，连点成线，以点为皴，干湿兼用，辅以渲染。戴明说《仿米山水图》，颇类米芾笔致，而且生动地表现出江南湿润多雨的自然美景。左上自题“乙未冬日奉旨仿米芾之五。户部尚书臣戴明说”。画上题“臣戴明说”，这是清朝宫廷画家署款的格式，姓名前冠以“臣”字，说明此画是画家在宫廷里专门为皇帝而画的。“乙未”为清顺治十二年，即公元1655年所作，可见该画距今已有三百余年历史了。

戴明说，字道默，号严荦，生卒年不详，沧州（今河北沧县）人。明崇祯七年（1634年）进士，入清后，官至尚书，工诗文，善墨竹，也画山水。

清 罗牧《幽谷疏林图》 纸本墨笔 纵201.8厘米 横81.3厘米

作者以浓重简练的笔墨描绘幽谷疏林，层次丰富。山峰高低并峙，远山隐约淡出，山坳沟壑环抱，形成一片辽寂的湖面。杂树遮掩几户房舍，板桥横架丘陵之间，不见人迹。别成一格的还有这近景的树木和石块，神奇多彩，装饰得壮美无比。整个画面，笔墨简率粗略，少见皴擦，黑白分明，生动地表现了山林辽阔寂静的景象。画上题有“己巳”字样。己巳为清康熙二十八年（1689年），作者时年68岁。《幽谷疏林图》为一幅作者成熟之作。

罗牧（1622-1706年后），字饭牛，号云庵，江西宁都人，侨居南昌。品性敦厚，交友重谊。擅画山水，笔意灵空，创独家风格，时称妙品，为“江西派”创始人，“江淮间人师之者众”。继承黄公望、董其昌画法，传统功力深厚。曾云游名山和江南风景，领略自然之幻妙，故所写林石有独特和精到之处。

清 张《关山月夜图》 纸本设色 纵93厘米 横30.4厘米

此画采用鸟瞰式构图。上部远峰如柱似幻影游移。中景岗峦绵叠，右间岩缝佳木成林。下部山脚有村舍，古寺隐于红枫翠柏之中，幽径逶迤而上，直达关隘。十五的圆月高悬中天，柔和的月光给关山涂上一层光明、淡雅、柔和的色彩，整个画面显得温馨静谧而又生机勃勃。左上自题“关山夜月。乾隆甲辰春二月丹徒张制”。“乾隆甲辰”为公元1784年，作者时年24岁。

张（1761-1829年），字宝崖，号夕庵、夕庵居士、夕庵老人等，丹徒（今江苏镇江）人。工花卉、竹石、佛像。尤擅山水，风格淡雅工细，既苍深而又秀润。他是清乾隆、嘉庆至道光初年活跃于镇江地区的重要画家，当时曾有“京江画派”之称。

清 高翔《秋林读书图》 纸本设色 纵51.5厘米 横35厘米

高翔（1688-1753年），字凤冈，号西唐、山林外臣、西唐山人等，江苏扬州人。性格疏傲，生活清贫。擅画山水，用笔简逸，风格疏秀。《秋林读书图》描绘断岩平台三面临水，一座简朴的房屋，内有人伏案苦读，旁有三棵红枫绿桐，屋后江天辽阔，水面洲矶横卧，左下木桥高架。构图疏朗，笔墨洗练，图上虽题“仿元人笔意”，但其效果却别具一格。境界显得清雅幽静，超尘脱俗，多少反映了作者淡泊平生、安贫乐道、洁身自好的思想情趣，显示了他善作小景山水的才能。

清 蔡嘉《仿荆关山水图》 绢本设色 纵235厘米 横128厘米

“荆关”指荆浩和关仝，此二人都是五代后梁画家，尤妙山水。荆浩创制水晕墨章的表现技法，画格苍浑庄严，气局笔势，十分雄峻。关仝工画山水，师荆浩，晚年有出蓝之誉，与荆浩并称“荆关”。蔡嘉的这幅《仿荆关山水图》，大体分上下两大部分。上部危峰高耸，淙淙泉水从石谷间曲折流出，腾起一片烟雾。下部枝叶蔓披，像搭了天蓬似的树木，浓荫下溪水边突起巨石，有人静坐平台，光头，双手扶膝，衣着宽袖大袍，像是出家之人。他两眼平视，似在沉思，或是在修身养性。整个画面沉着浑厚，构图严谨爽朗，给人以雄伟大气的美感。

蔡嘉（1686-1779年后），字松原，号雪堂，又号朱方老民、云山过客等，江苏丹阳人，客居扬州。擅诗文，工草书，能画花卉翎毛、虫鱼，山水尤擅青绿之法。在画史上，蔡嘉列于以清代王为领袖的“虞山画派”。

清 边寿民《芦雁图》 纸本设色 纵82.4厘米 横97.2厘米

图绘秋季蒲塘芦苇与大雁景象。芦苇以浅彩淡墨为之，草草几笔，错落有致，颇见层次。画面之上四只野雁神态，两两成对，各得其趣。这是多么自然而又优美的瞬间“镜头”！图上自题诗一首，落款“维祺”，钤“颐公”印。

边寿民（1684-1752年），原名维祺，字寿民，更字颐公，号浙僧，又号苇间居士、绰绰老人，江苏淮安人。能书善画，花卉、翎毛均有别趣，但以擅画芦雁饮誉画史。所画芦雁苍浑奇逸，生动入神。间作山水，颇有意趣，亦能以枯笔作花卉杂画，以墨竹法写芦苇。

清 郑燮《竹石图》 纸本墨笔 纵284.5厘米 横139.9厘米

清代花鸟、草虫、蔬果、梅竹画，堪称发达，不独继承前代传统，而有一定革新创造。如郑燮《竹石图》，笔墨恣意，布置有奇趣，别具生面。图绘垒石坚岩间野生竹兰并茂。高竹瘦劲，幽兰飘香，别成一格的坡石，把兰竹装饰得壮美无比。笔墨秀劲奔放，气韵沉雄潇洒，别具幽情。图右侧长题三行，款署“乾隆乙酉板桥郑燮”。钤有“七品官耳”印等。乾隆乙酉为1765年，作者时年73岁，作者作此画后不久便去世了。

郑燮（1693-1765年），字克柔，号板桥，世籍苏州，明洪武间迁居兴化，遂为江苏兴化人。清乾隆元年中进士，官山东潍县令，因事得罪豪绅遭罢官。做官前后均居扬州卖画，为“扬州八怪”之一。郑板桥一生画竹最多，次则兰、石。自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”，借以寄托其坚韧倔强的品性。

清 吴琦《松鹿图》 绢本设色 纵224.6厘米 横110.9厘米

吴琦，生卒年不详，主要活动于清乾隆年间，字补之，浙江新市人。花鸟学沈铨，沈铨笔下的“松鹤延年”、“福禄寿喜”之画，无不精巧。吴琦画松，夭矫离奇，有参天的古松、苍劲的雪松和华盖如伞的老松，无不气格沉着典雅。《松鹿图》的峭壁上，苍劲的老松横空起舞，寓意着万古长青。花石平台梅花鹿，雌雄相随，意态悠闲，气度和美。三弯九曲流淌的泉水，像是在为它的幸福情侣歌唱。画面传统与写实相结合，吸收西洋画法，造型准确，较多写实。因为清代帝王如顺治、康熙、乾隆等都喜欢画，清宫里的画家，有不少是西洋来的传教士，如郎士宁、王致诚等，他们留下了大量中西结合之绘画作品，这种画法受到人们的喜爱。

清 任颐《白鹿贞松图》 纸本设色 纵238.7厘米 横117厘米

清代人物画，不及山水、花鸟画发达，人物画高手更是凤毛麟角。任颐此图写壮士临行，美人送别场景。画面双松挺拔劲健，松叶浓荫如盖，美人与壮士树下拜别。美人送壮士礼物羞于正视，壮士双手前接，脸带微笑、张嘴，似在道谢。美人身边白鹿背负灵芝，呦呦鹿鸣。笔墨精细，人物传神，色彩妍丽。右下角款署“光绪癸未秋七月，山阴任颐伯年甫”。钤“任颐印”等三方印章。“光绪癸未”为1883年，作者时年44岁。《白鹿贞松图》画面娟美，独创，自成面貌。

任颐（1840-1895年），字伯年，号次远，又号山阴道人、任和尚等，浙江绍兴人。仰承家学，日以楮墨自乐。早年师事族叔任薰，承接陈洪绶、任熊画风，后吸收八大、华等技法。多才画家，于人物、肖像、山水、花鸟无所不精。他在江南一带影响甚大，为清末画坛巨匠，为“海上画派”代表人物。

（责编：李禹默）