浅谈琼剧的吊弦演奏技巧

陈 杨

（海南省琼剧院　海南 海口 570100）

浅谈琼剧的吊弦演奏技巧

陈 杨

（海南省琼剧院海南 海口 570100）

在琼剧表演中，吊弦是一种领奏乐器，起到了非常重要的作用。本文简单分析了几种琼剧表演中吊弦的演奏技巧，旨在使吊弦演奏增强琼剧的整体演奏效果，给听众带来最好的听觉感受。

琼剧；吊弦；演奏技巧；把握音乐结构

在琼剧的表演中，需要用到的乐器超过30种，主要包括弹拨类、打击乐类、丝弦类、管吹类等，其中吊弦作为领奏乐器，其演奏效果直接影响到琼剧的整体表现力和艺术感染力。吊弦演奏是整出戏或整场戏中陈述音乐的最基本手段，因此，在吊弦演奏中必须灵活地掌握戏剧的不同情绪，有机衔接不同节奏、不同板式的联结和变化，准确抓住旋律和节拍的切入点，进而发挥出引领、示范的表演效果。

一、准确把握音乐结构的特征及其运用技巧

吊弦表演者首先应对板腔体、板曲牌体等两种曲式节奏进行全方位的了解，准确把握其基本特征以及运用技巧。对于板腔体，主要包括基本板式、附属板式以及各种强调等。在现阶段的琼剧中，这种曲式结构运用得非常广泛，所以吊弦表演者应该全面了解板腔体的基本特征和运用技巧，进而能够在琼剧的表演中熟练操作、运用自如，配合好戏剧的节奏变化和情感发展，达到最完美的表演效果。关于曲牌体通过是为了满足唱腔设计的需要，有机融合多种不同的曲牌，最终形成一种套曲。在一些经典剧目中经常会见到此类曲式结构，而在一些最新创作的戏剧中运用较少，这种曲式结构能为观众带来赏心悦目、古色古香的舞台表演效果，让观众充分感受琼剧的艺术魅力。因此，吊弦演奏者只有充分地了解曲牌体基本的音乐结构以及表演技巧，才能达到这样的音乐效果，特别是对于灵活多变的节奏、丰富多彩的情感等环节的处理，必须做到不死搬硬套、不机械式地演奏，以存韵为前提，结合不同的话剧剧情，渗透表演者自身对音乐的理解，从而向观众传达出新的内容。

二、吊弦演奏者必须熟知板式和锣鼓经，把握音乐的节奏变化

唱腔的不同也直接决定着板式起式导头的不同。在琼剧表演中，吊弦演奏者就需要按照鼓师所设计的板式起式导头，并且要经过多次练习，进而实现配合默契。比如，为了满足剧情的发展需要，鼓师会给表演者和乐器演奏者设计为“中板”锣鼓点进而导头介入，这时就要求吊弦演奏人员要结合导头介入的节奏来调整出与之对应的“中板”引子。

吊弦演奏者要学会对不同戏剧音乐进行对比，进而掌握节奏变化，做出及时调整的技巧，应重视人物行当唱腔重、力、速的处理和唱腔本身所流露出来的情感的表现。吊弦演奏者运用重音既能表现出唱词的深层次含义，还能在曲调旋律上改变速度、力度的鲜明对比，让整个音乐节奏表现得顿挫分明、刚劲有力。其次，在运用弓法的过程中，也要重点表现出重音，逐步增强弓法的力度，一般都是选择拉弓的演奏方式，即使是连弓也应达到刚劲有力的效果。主弦是戏剧演员表演过程中的知音，是作曲的助理，也是整个乐队的核心和权威。因此，吊弦演奏者必须对唱腔的结构和艺术特征非常熟悉，运用多种灵活多变的手法对唱腔作性质不同的补充或衬托。唱腔的伴奏、过门和行弦的作用是衬托表演、托腔保调，并能烘托唱腔，让观众能陶醉到剧情的表演中，感受到表演者的喜怒哀乐，也使表演人员能快速调动自己的情绪进入角色表演中。

三、吊弦演奏者需要具备较高的艺术修养，用独特的审美观把握唱腔

优美动听的唱腔主要依赖于主弦的带动以及精湛的技艺伴奏，这样才可以让唱腔发挥出极具感染力的舞台表演效果，给观众美的感受，并在演唱过程中实现定腔、定调的作用。如对于抒情、平和、深沉、稳重的演唱，强调其音乐节奏的变化也是舒缓、平稳的，一般都表达出感叹、忧伤、悲怨、沉思等较为低落的感情色彩。而在吊弦演奏时，就需要准确把握弓的长短，指的轻重，音色亮暗的有机搭配，进而让这个戏剧所表现出的情绪饱满而不温不火。对于分弓的演奏技巧，一般都是以八分音符或十六分音符来表现，对于80%以上的音基本上都是用分弓进行处理的，但分弓也有快慢、顿挫、强弱之分。此外，还有连弓，运用较为普遍的都是“双连弓”，即是两音一连，“三连弓”则是三音一连，通常都是在一根弦上进行连音，也偶尔会出现多余三个音的连弓。在把握“分弓”与“连弓”时，都需要以感情的需要和唱腔的强弱来决定。在吊弦演奏中，其节奏必须跟随唱腔的节奏变化而变化，力度强弱也应该做出及时调整，根据戏剧的情绪变化默契配合。

四、结语

在琼剧表演中，吊弦演奏占据主导地位，因此，吊弦演奏人员必须不断提升自己的演奏技巧和艺术修养，深入理解音乐的整体变化和内在情感，再融入自己的理解，进而能烘托出演员的内心感受，给观众最强的音乐体验。

[1]周怡.琼剧唱腔艺术特征研究[J].黄河之声，2015(04).

[2]黄志启.浅谈琼剧唱腔结构及其艺术特点[J].戏曲艺术，2015(07).

J632.29

A

1007-0125(2016)07-0041-01