从“指挥”到“指挥家”的飞跃——记青年指挥家李心草

本刊记者：云 飞



从“指挥”到“指挥家”的飞跃
——记青年指挥家李心草

本刊记者：云 飞

指挥大师卡拉扬曾经说过：“要想成为一名指挥，需要十年工夫；而要成为一名优秀的指挥，还需要一个十年。”可是，32岁的李心草仅用一半时间就完成了从“指挥”到“指挥家”的飞跃。20岁时的他就与前中央乐团、上海交响乐团等国内著名乐团有了成功的合作；23岁即成为中国中央芭蕾舞团管弦乐团首席指挥；28岁便率领中国国家交响乐团在世界各地进行了历史性的访问演出。他也是首位进入维也纳国家歌剧院执棒维也纳交响乐团的华人指挥家；足迹遍布全球。西方观众在听了他的音乐会后只说了一句话：“李心草率领下的这支乐团是值得我们顶礼膜拜的”。

1　初入音乐王国

9岁那年，在云南保山的一家商店，李心草无意间发现了一盒磁带——音乐广播剧《贝多芬》，便央求外公买了下来。从此，儿时的李心草完全被音乐迷住了，每天反反复复地听这盒磁带，“长大后一定要去维也纳学习音乐的想法”在他幼小的心灵里开始萌芽。3年后，云南省艺术学校去保山招生。面对招生的老师们，李心草用口琴吹了一首《牧羊曲》，又唱了一首当时最流行的《再见吧妈妈》，让老师惊讶不已。而最让老师们惊奇的还是这个没有学过音乐的农村孩子在“视唱练耳”中的表现。李心草背对着琴，老师敲了一个音，叫他唱，他张着嘴巴有些茫然，老师告诉他，听见什么就唱什么。他就跟着“哼”了起来。老师按一个音，李心草就哼出来，接连试了几次，居然全对了。老师“啪”地又按了一下，这一次，李心草顿住了。“这没法儿唱，您三个音一起按下去的，我怎么唱呀？我只有一个嗓子。”“你听到三个音？那你分别唱出来。”“是的，从下往上唱还是从上往下唱？”“都可以！”李心草从上往下唱了一遍。完全正确！老师又同时按下了四个键，他又唱对了。老师们都惊呆了，所有人都无法解释这个没有接受过专业训练的孩子，怎么会有这么好的耳朵和音乐感觉，这样的苗子，不能错过。就这样，李心草成了云南省艺术学校长笛专业的一名学生，要知道，在来学校之前，他连长笛是什么都不知道。入学以后，除了努力学习专业课外，李心草还要花费大量的时间和精力补上音乐基础课。在学习长笛一年之后，他还加入了学生乐队，第一次参加排练的时候，他就被指挥的老师所吸引，这是他第一次真正看到、感受到指挥的魅力。排练结束以后，同学们收拾好乐器走了，只有李心草一个人坐在空荡荡的排练厅。“我不由自主地走到指挥台的地方，看着眼前空着的几十把椅子。又看看我演奏长笛坐的位置。当时就感觉这个指挥的地方比我坐的地方感觉好，我以后要站在这里”。就这样，他开始自学指挥并组织近40人的业余小乐队，开始了他的指挥生涯。

2　步入音乐殿堂

乐队指挥是一个理性和感性相结合的综合领导者，理性就像仪器，指挥越好，证明仪器越精密，这部分功夫大多用在观众看不见的地方。首先指挥的耳朵一定要好，能检查出乐队各部分的毛病，挑出来后还要解决问题。舞台上完整呈现也很重要，指挥就像统帅一样，领着大军往前冲，有一个掉队都不行，如果乐队和指挥配合默契的话，爆发出的闪光点是排练时出现不了的。正是对指挥的这份热爱和理解，1989年，李心草背上行囊只身前往北京，报考中国音乐的最高学府——中央音乐学院。幸运的是他全部通过了专业课及文化课的考试，最终成功进入了中央音乐学院，拿起了他心爱的指挥棒。刚上大一的时候，李心草的基础很薄弱，只能拼命地多练琴、多看谱子、多分析、多琢磨、多做作业。因为对于指挥来说，基础理论课是非常重要的。和声学、对位学、曲式学、作品分析、配器、复调，这些课特别繁琐。虽然很艰难，很枯燥，但他还是坚持下来，仅仅用了一年时间，就彻底追了上来。从大二开始，他所有的功课一直都在全系名列前茅。

正是有了在大学认真、刻苦的学习，为后来演出的成功奠定了坚实的基础。1992年8月，旅美华人指挥家胡咏言回国，这位中央乐团的首席指挥一眼就“相中”了瘦弱的李心草，邀请他担任自己在上海交响乐团演出时的助理指挥。这对于指挥专业的学生来说，自然是弥足珍贵的机会。对一位指挥来说，实践的经验至关重要，如此年轻的李心草就获得了和高水准交响乐团“过招”的机会，他自然不会掉以轻心。做足了功课的他在排练时发挥得淋漓尽致，不管有什么小问题，都全心全意去解决，以至于胡咏言最后只要排练一遍就可以直接登台演出。对于深深了解国内乐队的胡咏言，明白李心草付出了多少艰辛的努力。这一年，李心草就已经与前中央乐团、上海交响乐团等国内著名乐团有过成功的合作，并成功演出了威尔第的歌剧《茶花女》和中国歌剧《原野》。而他最大的收获就是站在指挥台上的那一份从容和自信。1993年，全国首届指挥大赛，他竟然一举斩获了大赛的冠军。一夜间，李心草“红”了，音乐界都知道有一位只有22岁的年轻指挥家。在中央音乐学院学习的这段时间里，李心草成长了，而这仅仅只是一个开始……

3　为梦想前行

毕业后，李心草选择了中央芭蕾舞团，“因为在芭蕾舞团做指挥的感觉是不一样的，在那里让我无形中对每一个作品都产生了一种与众不同的感觉，就是画面感。你每天看到演员翩翩起舞，就会不由自主的有了舞台的画面感，听着音乐，你脑子里就会出现移动的画面，那种感觉真的很棒。”李心草回忆道。正是凭着这样的感觉，李心草很快荣升为团里的首席指挥，照这样的情况发展下去，他在国内的事业和知名度都会蒸蒸日上。但这样的日子未满三年，他不安的心就开始蠢蠢欲动。缘由只有一个，就是那个藏在心底的梦——维也纳。李心草毅然决然的放弃了国内的鲜花、掌声以及安逸的生活，独自一人前往奥地利，去找寻内心的声音。他进入国立维也纳音乐学院学习指挥，仿佛一切都回到了原点。当他第一次走进梦想中的课堂时，就被教授的一盆“冷水”浇醒了，因为语言不通，教授毫不客气地让他学一年的语言后再来上课。李心草急了，自己在维也纳一共只有两年多的学习时间，如果将整整一年的时间用来学习语言，那么专业学习的时间就所剩无几了。于是，他开始天天背单词和室友交流，每天还去上五个小时的强化班，周末的时间也全花在了德语上。三个月后，他用一口流利的德语问老师：“我可以来上课了吗？”教授跟他交谈了几句，十分惊讶，然后动情地对同学们说：“中国人真的了不起，他们聪明勤奋。过去我不大相信，今天我要把这个勤劳民族的一员，来自中国的心草·李介绍给大家”。就这样李心草成功的进入课堂学习，全班二三十个学生中，李心草在专业上永远是最优秀的。白天是高雅的音乐，晚上是洗不完的盘子、送不完的外卖，就是在这样“冰火两重天”的日子里，李心草编织着自己的音乐梦，从来不敢有任何的懈怠和放松！

4　不忘初心

那时上学的他还参加了举世瞩目的“贝桑松国际指挥比赛”，经过紧张的角逐，李心草最终荣获比赛第二名，这次“意外”的成功，让很多欧洲著名的乐团认识了他，并频频安排他在欧洲演出。就在李心草想在欧洲奋斗之时，中国国家交响乐团在欧洲巡演，著名指挥家陈佐湟先生问他：“愿不愿意回国加入中国国家交响乐团？”李心草毫不犹豫的就答应了，仅仅一个月的时间，李心草便回到祖国的怀抱，成为中国国家交响乐团的驻团指挥。很快地就作为陈佐湟先生的助理指挥，率国家交响乐团进行演出。对一个年轻的指挥家来说，要想在指挥台上站得更稳，只有不断地学习，积累更多的经验，更何况是在中国国家交响乐团。对于李心草来说，他无疑找到了一片学习的“沃土”。“进团的前几年，从老师们身上学到了很多东西，比如陈老师，他会邀请很多高水平的客席指挥来演出，来和大家交流。这体现出一个艺术家的心胸。他在借助所有的好指挥来提升大家，而不是固步自封；还有徐新老师，他是一个教育家，教导我诚实做人，诚心待人，真的很感谢他们在我事业和生活上的帮助”。

回国后的李心草，学习并演出了大量不同时代不同风格的作品，均受到国内外观众与音乐家们的好评。作为当今乐坛最活跃、最受欢迎的青年指挥家之一，世界乐坛都在关注着他。他的足迹遍及国内外，他在一系列音乐会演出中，对作品的细腻分析处理，稳健而强有力地展现出他在丰富曲目中的广泛适应性、对作品风格把握的准确性以及才华独具的感召力。他对德、奥不同时期的经典作品以及中国当代作曲家新作的诠释，尤为令人称道。所到之处，反响热烈，好评如潮。

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