中国工笔人物画教学（十八）

□ 梁文博 袁



中国工笔人物画教学（十八）

第三章 工笔人物画研究

第二节 工笔人物画的色彩

一、色彩的原则

工笔人物画的色彩，所遵循的基本原则就是“六法”中的“随类赋彩”。这说明，中国画色彩是根据物体的固有色来进行描绘的。因为一个物体的色彩，在自然环境中往往会受到周围色彩的影响而改变原有的纯度。而中国画要求净洁明快，如果太多地追求环境色，必然忽视固有色，就达不到净洁明快的目的，这正是有别于西洋画的地方。但是，这绝不意味着自然主义的模仿或不讲究色调。古人早就意识到一幅画需要有统一的色调，把它称作“和”。例如晋代顾恺之的画，就常常以暖色调来表现，而永乐壁画的色调便是冷调子。不过， 这种“冷”“暖”调子，也不是西洋画所追求的某些色调或某些“灰调子”，而要求“彩绘有泽”，要明快、净洁。这是中国传统的审美习惯所决定的。另外，这里还要有个“变”字。特别在写生中，对象的每一块色彩不可能都符合理想的要求，不可能都“入调”。因此，为了使画面的色彩更合理，根据需要，应进行适当的调整，即移动或改变某些色块的色相、明暗的对比度或纯度。

色彩的和谐就是统一的意思，也就是色调的统一。但过于统一，会产生单调、乏味的毛病。所以，在注意色彩统一的同时，必须要有恰当的对比。这种对比，主要是指色相、色度的对比。这里，一般可依照“大块色统一（协调），小块色对比”的原则来处理。但事物总是有两面性的。只要搞得好，大块色的对比同样可以使画面取得好效果，给人以强烈的刺激感。这当然要根据表现的对象和题材内容的需要来确定。在现代绘画、现代色彩学迅速发展的今天，它们给工笔人物画色彩的运用，提供了不可缺少的参考和新的生机。

《娇阳》 梁文博

二、工笔人物画色彩的装饰性

前面讲过，工笔画有工整细腻、净洁明快的艺术特征。工笔画如壁画、年画以及手卷、画轴等，往往具有与其它画种不同的美化环境的作用，具有不同时代的审美特征，这就必然要有装饰性。它的装饰性，体现在人物的造型、线条以及色彩等方面。

前面已经简略地讲过造型线条的装饰性，这里着重讲讲色彩的装饰性。

中国画的创作方法，是在感受客观世界的基础上，以客观对象为依据，根据作者的理解，经过提炼、概括，创造出既来源于生活，又与生活不完全一样的似与不似之间的艺术形象，因而具有抒情性与写意性。中国画的线是这样概括出来的，形象是这样塑造出来的，色彩也是这样处理的。工笔人物画按作品的内容和作者的设想，或追求金碧辉煌的富丽感，或追求质朴淡雅的抒情意味，或创造深沉幽远的意境，或表现明快、清高的境界……在表现它们时，可以采用较为单纯的色彩关系，也可采用繁缛的色彩关系，但基本上都是平面表现，所运用的渲染手法使物体产生的凸凹感，既不要求物体有三度空间，也不要求有受光、背光、高光、反光之别，更不要求有环境色。色彩的平面性，使每块颜色都显得单纯而明确；而色块的大小和色相，都要有对比、有协调、有区别、有呼应，从而产生一定的节奏与韵律。

工笔重彩画为了达到理想的画面效果，可通过灵活地运用重彩、淡彩、勾填、描金、沥粉、堆金或打底烘托等手法，使画面既具有生动的真实性，又具有完美的装饰性。

《秋冥》何家英