大鱼海棠

刘倩++陈滢

对于很多人来说，看《大鱼海棠》是一种情怀，这部始于梦境、以动画短片为雏形、创作历时12年的国产动画电影，经历了一条找投资难、创作人才断层、新人导演缺乏市场信任，“三难”的难产。最终呈现在观众面前的这部《大鱼海棠》无疑是国产动画的里程碑，告别低幼、画风和想像力均上乘，都与十二年的期待值无太大落差感。只是，在剧作的表达欲控制上，仍旧呈现出导演处女作的一些稚嫩痕迹。感性上，我们为中国动画电影出现了里程碑的作品叫好;理性上，我们也期待可以更早看到一部在剧作和画风上都接近成熟的动画电影。里程碑已经有了，期待还可以更强烈一些。

1画风梦境感十足 期待落差值 如果不是3D画面，每一帧都是壁纸

对于本片的画风，不少观众抛出了五星好评。主创十二年磨一剑，在找资金圆梦的过程中，在动画的打磨上也是下足苦工，将国漫画风的天花板，提升到了一个全新的高度。《大鱼海棠》最早引起轰动是因为当年一个7分钟的动画短片《大·海》，短片虽然技术简单，但审美却不俗，海棠、海豚、福建土楼等元素在当时看来都相当之惊艳。12年后3D版本的《大鱼海棠》用玄妙的中国古风对这些画面做了更细致的描摹，不仅2D作画的部分与3D场景结合自然讲究，人物动作也很流畅。有亮点的画面不少，比如椿爷爷的落地长发被小鸟叼起来束好发髻的那段，画面流畅有趣。更有意思的是前一个镜头是椿爷爷铺在地上散开的头发，下一秒镜头就自然衔接到鸟瞰河流的画面，头发的形状和河流的形态吻合，可以算是非常自然的图形转场。不仅镜头衔接流畅，画风也相当精致。《大鱼海棠》的内容借鉴了大量的福建土楼古建筑，不仅复原了福建土楼之王承启楼，更是将土楼周边的雕塑化为动画人物，营造了一种世外桃源般的梦境感。有恢宏的背景，也有极为严谨的细节，女主角椿抽屉塞着陶笛、骨笛、香囊等与她身份匹配的物品，椿坐在海棠屏风前的一幕，背景屏风也与宋代古画《海棠蛱蝶图》有异曲同工之妙。整体画风中，红蓝绿等色彩被运用得出神入化，完全可以担起“每一帧都可以截图当桌面”的评价。

2国产动画成人礼 期待落差值 告别低龄，成人的童话

《大鱼海棠》的创意最初源自梁旋多年前的一个梦境，这个梦的寓意十分成人化：“有的鱼是永远关不住的，因为它们属于天空”。后来梁旋找来会画画的张春组成搭档，试图为这个梦境构建一个平行于人类世界的空间，在这个空间里生存的族群“不是神，也不是人，而是‘其他人”。从此《大鱼海棠》踏上了国产动画成人礼的征程。一直以来国产动画片中一直鲜有中国元素的呈现，《喜羊羊》《熊出没》等低幼动画形象全盘卡通画就不说了，像《洛克王国》《魁拔》《摩尔庄园》这些动画电影，无论是从片名、主人公还是画风来看，都会让人恍惚模仿日美动画的影子。黑马《大圣归来》因借西游情怀的壳而异军突起，将国产动漫重新扳回正途。而这次《大鱼海棠》对中国元素的运用更是信手拈来，不光摆脱了低幼风，又富含诸多哲学指涉。比如女主角椿是生家族的继承人，拥有能让植物生长的能力，手轻轻一挥，就能让花粲然而生。设计理念源于这句话——上古有大椿者，以八千年为春，八千年为秋。“备胎”男二湫是风家族的孤儿，掌管秋风。男主鲲更是脱胎于庄子的逍遥游“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也”。除此之外，《山海经》和《搜神记》中的怪力乱神也频频露面，鱼首人身的灵婆掌管所有死去人的灵魂，掌管百鸟的椿奶奶死后化作了凤凰，还有貔貅、祝融、后土、句芒等等神怪，说是一出最炫民族风也不足为过。《大鱼海棠》里除了融合了众多中国古代神话传说，还蕴藏着许多传统寓意。电影的主场景是客家土楼，世代在圆形土楼里繁衍生息，土楼既是安稳的归宿也是捆绑住自由的堡垒，寓意着自由和家的不断博弈。也有一些细节的方面做到了极致，湫跟灵婆打麻将时胡的牌是“一六三四”，寓意告诉湫要一路三思等等，这些充满着中国元素的“成人仪式”的符号都令人惊喜。

3想像力甩开以往国产动画N条街 落差值重现庄子逍遥游奇幻美梦

《大鱼海棠》在梦境的基础上，故事灵感来源于庄子《逍遥游》—北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。庄子天马行空般的思想不仅体现那个时代的人的想像力，也留给了世人一个奇幻的美梦。片子的整体画风就是那片连接着天空的海洋游弋着无数条庞大的鱼，缓缓游过。场面恢宏壮阔。不过尽管《大鱼海棠》中很多中国元素都植根于庄子的《逍遥游》《山海经》《搜神记》等，其画风也有宫崎骏的味道，与宫崎骏相比，该片不少细节所呈现出的超凡脱俗的想像力，也极具中古特色，亮点多多。影片世界观设定为“众神居住的场所”，居住在这里的是掌管世间各种平衡的神，但“众神”并不如我们想象般无所不能，反而有着各自的小可爱小怪癖。掌管海棠花生长的女主角椿，成年礼是变成海豚去人间巡礼;掌管百鸟的椿奶奶死后化成凤凰，每天会派小鸟来给椿爷爷梳理如瀑般的长发;鱼首人身的灵婆不仅用鱼缸饲养人类灵魂，还酷爱打麻将。神秘又丑陋的鼠婆子玩世不恭，成天和老鼠呆在一起，最喜欢调戏帅哥。还有抬轿子的猫，看门的猪脸，六足四翼的神鸟帝江也被改良成为台阶边的小宠物，不仅萌态十足，更彰显了主创天马行空的想象空间。

4导演处女作叙事痕迹明显 落差值节奏零散、三角恋的故事承载世界观

一部告别低幼、画面精良，创意十足的动画电影，如果在剧作方面能够将表达欲控制在一个得当的层面，那堪称完美。《大鱼海棠》虽然摆脱了国产动画低幼的弊端，在叙事上存在的一些“弊端”，如主角光环明显、节奏过于零散、部分台词过分唯美等，仍然处女作痕迹明显。片中女主角椿爱上了能够为自己牺牲生命的人类，不惜用自己的生命与灵婆做交易去回报这份爱，甚至跟全世界为敌。另一个是得不到椿的爱的备胎湫，也愿意为了成全她的幸福而牺牲生命。这样过于理想化的爱情放在成人世界则稍显梦幻代入感不强。三角恋的关系所承载出的世界观未免略显牵强。虽然讲述宿命，但是人物关系绕的程度也显得过于痕迹化：“湫爱椿，椿爱鲲，鲲因为救椿死了，椿因为救鲲死了，湫因为救椿死了”。有些段落因为缺乏细节的铺垫，也容易引发笑点，比如椿一脸冷漠地派发好哥哥卡，湫那种伤心欲绝又发作不了的憋屈神情，一闪而过琼瑶剧的影子，结尾处煽情的对白，稍刹不住车的抒情的旁白也容易让观众出戏，正如导演所说，电影新人，仍有进步空间。

幕后故事

1遇到的困难

梁旋：我2003年9月份从清华退学，根据我做的一个梦和张春在2004年做了《大鱼海棠》的动画短片，之后就有了目标要做中国最好的动画电影，2007开始写剧本。要达到这个标准很困难，因为我们是新人，找不到编剧，于是我们自学编剧，用2-3年完成了剧本的第一稿。之后就是找钱，新人要到钱很难，我们2013年才找到了中期的投资。第三个困难是人才的断层，要找到有经验的能够制作并坚持做上乘动画的人才其实并不多。

张春：整部片子有1300多个镜头，制作难度最大的就是雨戏的制作，雨能带来灾难，剧情里有许多海水倒灌的场景，雨的层次在后期合成时是很大麻烦，后期转制3D时，雨的效果也是很难做，一个镜头里有十几个图层，得一层层输出来，再给到3D公司一层层做特效，最后再合成。第二个困难是很多戏份是夜戏，怎么在黑的环境里把细节做好也很费劲。比如椿穿的衣服，在不同的景别上红色也是有区别的，离镜头近一点，是一种红色的层次，远景，又是另一种层次的红色。很多人会觉得这个片子很严肃沉重，所以我们也有涉及一些很萌的东西，比如小老鼠的设计。

2画风参照的动画作品

梁旋：“琨”眼睛的设计参照了《哪吒闹海》里面哪吒的眼睛、古诗古画的意境我们也有参照了《大闹天宫》，角色的设计上是从《山海经》里找到灵感，奇怪的妖怪和萌的动物都有参照老艺术家的审美，包括《搜神记》《女娲补天》都给我们灵感。但我们有创新改编融合。影响我最深的电影是《泰坦尼克号》《 狮子王 》《玩具总动员3》。

张春：我画的时候没有借鉴的，所有内容都来源于自己内心，我老家是宁波的，宁波有一个地方叫“天一阁”，是我从小的后花园，等我长大了那里就变成了旅游景点，变成卖门票了才能进去。我只是把我从小生存的环境融入进我的创作当中而已。

3是否追求宫崎骏风格

梁旋：我们其实是想区别宫崎骏老师的作品，宫崎骏老师是追求手绘的清新、优美、童真的风格，他的片子里有一些西方的建筑，也借鉴中国的元素，看他的片子会觉得有一种欣赏的美，但我们追求的是梦境的美，我们要把这个梦带给观众，我们用了很多技术手段来帮助观众进入这个梦境，所以我们的风格偏向真人电影，比较注重光影，神秘和厚重感。“湫”的装束其实是我们参照了唐朝的服装，但很多人觉得我们像日本风格，可能是因为日本动画太发达，所以大家第一印象会觉得我们的作品像日本动画。

张春：所有设计的来源动机都是来源我自己的喜好。

4人物的三角恋设置是否能承载起宏大的世界观主题

梁旋：我们要把极致的美带给观众，这个故事可以很深也可以很浅，也可以理解为一个爱恋的故事，小孩子不觉得是爱情故事，在纯真人眼里看不到爱情，在年长人眼里也看不到爱情，更多是一种生命轮回，哲理故事，年轻人会看到爱。我希望不要理解为三角恋，我们更多是想表达追求和守护的东西，有一个你喜欢的人，也有一个喜欢你的人，你需要去做出选择，这更多是一种人生的选择。我们觉得故事的主题是小鱼不断变大，直到天地容不下他的过程，这是一个励志的故事，其次才是一个情感的故事。

5是否会有《大鱼海棠》第二部

张春：再做第二部的话，我们的团队很多都是学生，依然要面临人才断层的问题，制作质量不会发生太大改变，哪怕是我们找国外的团队来合作也是需要磨合，我们可以改进的是一些流程上的东西，也希望团队最强的人可以带新人，需要时间。