狄青：追随梦境

狄青人如其画，温婉淡雅，青栀一般清新，同时也蕴含着无限的生机与可能。仔细品味，又能感知到画面中这份古典与梦幻背后的冷静与理性。正如狄青所言：“我的作品都饱含了无法言说的情感和艺术带给我的幻想，这大概是我对自己作品能做出的全部解释。”她不喜欢也不擅长用言语来诉说与解释自己的作品，并且认为这正是绘画不可替代的妙处所在。

尽管水墨自学与创作之路顺遂，但狄青始终希望能再系统学习一些专业的知识，并且不断地走出舒适圈，去感受不同的环境。2015年，狄青拿到了台湾艺术大学书画研究所唯一的一个大陆研究生名额。台湾地区对中华传统的保留度很高，同时又为多元文化的碰撞与交流保留了充分的空间，是非常契合狄青风格的选择。为狄青带来创作灵感的那些冲动、激情、幻觉、无意识，是她在艺术的世界里追随着的梦境，她也自然而然由丙烯走向水墨。狄青不刻意复古，她用现代的目光和思维，去描绘自己时时的意念，也希望带给观画者一份单纯的、不加修饰的温暖与感动。

BM：从布面丙烯转向绢本水墨，你曾如此评价自己的第一张绢本水墨：“这件惊人的作品差点就击垮了我的全部自信。”为何它给你如此大的冲击？后来是经过了怎样的思考与调整后，完成了比较满意的绢本工笔作品 《》？

D：一开始了解了一些水墨画的简单技法，就准备做一个试验，但是画面效果不好，没有掌握线条与色彩以及水和墨的关系，主要是误以为水墨与油画丙烯的区别只是换了一支笔而已，总之结果是惨不忍睹吧。不过当时虽然有点绝望了，但还是坚持做新的试验，经过反复推敲，琢磨线条的表现力，尝试反复渲染，一段时间后好像是突然顿悟了，很快就完成了一系列作品，再之后的创作就比较顺利了。

BM：你曾说过：“我尽量用水墨画的思考方式来创作。”对你来说，水墨画的思考方式是怎样的？

D：水墨的创作就免不了更多地了解和把握中国传统绘画的精髓，材料的转换会带来心境的微妙变化。绘画的本质都是一样的，但是不同的绘画种类会指引艺术家进入不同的思维领域。其实我以前就钟情于一些传统艺术大师的作品，现在则更加仔细地去探索他们的艺术。

BM：你比较推崇哪些使用工笔水墨技法的艺术家与作品？

D：一直持续给我带来震撼的是宋徽宗的作品，精致又大气，有贵族的雍容却又清秀脱俗，看似花花草草，实则气势磅礴。

BM：你的工笔水墨画，与传统的技法相比，有哪些创新之处？

D：我并不会刻意去创新，水墨画的创新是十分微妙和困难的。我一直很喜欢美国极少主义大师纽曼的艺术风格，又受到宋画的启发，广泛的兴趣最终都表现在我的画面上。我并不拘泥于自己是不是一个水墨艺术家，我只是用适合的材料来表现自己脑海里的那个世界。这样的思考模式会很自然地把我区别于传统水墨的范畴，这本身就是一种新的方式，技法上的突破则显然不如思维方式的突破那么重要了。

BM：在“青栀涩”个展的很多作品中，我们都看到了一个人物形象，神情忧郁，有着细长的眉眼、薄薄的嘴唇、白皙的皮肤、微微向下的嘴角，这个形象为什么会反复出现？

D：这个形象可能来源于我理想中的一个形象，在进入水墨的创作后，这个形象自然而然地浮现出来，我觉得这个人物比较生动比较微妙地表达了我的一些说不清的思绪，于是就一直延续下来，后面的作品就开始围绕这个莫名而来的人物创造一个纯净温暖却又充满戏剧性的世界了。

BM：上面说的这个形象，与2014年“反光的梦境”个展作品中同样眉清目秀但双眼闭合的形象，有着什么联系吗？

D：我的所有作品上的人物都来源于我的想象，所以肯定会有类似的地方，比如气质和一些细节，但是我其实并没有刻意去塑造这个形象，我只是让其自如地活跃在我的作品里。

BM：水墨工笔是比较传统的绘画方式，而在你的作品中，能看到羽毛球、创可贴这样很现代的事物，你是怎样将古典的意境与现代的元素很好地结合在一处的？

D：我的思维是属于这个时代的，一个看着电视长大的人实际上并不可能真切地体会古人那种寂寞悠远的生活，现代的艺术家自然应该创作更贴近自己心灵的作品，而不是去复制古人的情怀。之所以我的作品里面出现很多现代的元素，可能是因为我在用一个现代人的眼光看我们的世界吧。

BM：举个例子，《如也》中，在古典、梦幻的青山环绕的江水上，戴着帽子的男子与怪兽共乘一船，船里有许多大只羽毛球，这个画面是如何构思形成的呢？

D：我一直不知道如何用语言和文字来解释我的绘画，因为绘画之所以存在正是因为它有其他艺术形式无法取代的妙处。我尽量按照自己的意识去创作，跟随内心的冲动，有时候是激情，有时候是幻觉，有时候是无意识，最后这些都交织在一起，便形成了眼前这个画面，画面上所有的物和人都来自一个不合逻辑的逻辑，表达一个当时的意念。

BM：去台湾艺术大学书画艺术研究所学习已经半年有余，目前为止最大的收获是什么？

D：在一个新的地方生活，最大的收获就是新鲜感和另外一种文化氛围带来的截然不同的感受。

BM：台湾的艺术氛围与大陆有哪些不同之处？

D：台湾的艺术界没有太大的起伏和太强烈的竞争，正如台湾温暖柔和的环境一般，充满人情味，这里的艺术和生活可以融为一体，让每个身处其中的人都很舒服。在台湾的生活会给我的艺术带来一个很大的改变，但是改变的过程却是润物细无声的。艺术都是以人为出发点的，人的经历和生存环境的迁徙会造成一些深层的不易察觉的变化，这时候艺术家的意识也会随之变迁，到一定的时间积累就可能会看到一个全新的绘画风格来反映出这些细微然而复杂的思索。

BM：你的休闲生活，日漫、美剧、读书、旅行，曾给你的创作带来过哪些灵感？可以举一个例子吗？

D：我的生活越来越简单，除了创作几乎没有时间做别的事情了，但我还是会在休息的时候找一些简单的娱乐放松一下，尤其是希望有时间和精力继续游走在世界各地去探索未知的神秘，这是给我带来新的灵感的最好的方式。

BM：接下来有什么样的创作与展览计划？

D：目前的重点是准备下一次个展，作品尺幅会比现在的更大，希望可以把之前创作中积累的经验和感受表达得更纯粹。另外还有一些艺博会和其他的展出计划，比如刚刚结束的香港的Art Central，以及5月初的艺术北京，还有台北的展出，都需要很多时间来准备。