高校开展手风琴室内乐教学实践的思考

陈艺蕾 （云南师大音乐舞蹈学院 650000）

高校开展手风琴室内乐教学实践的思考

陈艺蕾 （云南师大音乐舞蹈学院 650000）

在手风琴多元化发展的今天，手风琴室内乐已成为手风琴艺术形式中的重要内容，也是手风琴艺术不断发展的必然趋势，手风琴室内乐的实践，尤其是大学生的专业实践对室内乐和其他音乐艺术的发展有着积极的推动作用。

手风琴；室内乐；教学实践

室内乐作为一种器乐演奏形式，从十七世纪开始发展至今，在当今的音乐表现形式中已经具有重要的地位。室内乐最初的定义是指在一定封闭的空间内演奏的“家庭式”的音乐，也泛指所有一切并非为“教堂、歌剧或公共音乐会堂所演奏的音乐”。而现在意义上的室内乐已经与演出场地无关了，它通常是指由两件以上多个乐器的组合，每件乐器有各自独立声部，而各个声部并无主次之分。在乐器组合形式上可以分为同类乐器的组合与不同类乐器的组合。为数众多的作曲家为室内乐创作了大量优秀的作品，这些作品经久不衰地出现在各类音乐会的舞台上。手风琴室内乐随着手风琴的诞生自上世纪末出现，也为室内乐注入了新鲜的血液。在手风琴发展多元化的今天，手风琴室内乐从作品到演奏形式都有了更丰富的内容和变化，它打破了手风琴长期较为单一的演奏形式，也是手风琴艺术在自身发展和世界音乐艺术发展历程中的客观要求和必然选择。然而现在各类专业艺术院校，尤其是综合性大学和师范院校在手风琴专业教学设置中，对手风琴室内乐没有明确的要求，室内乐的教学和实践是薄弱环节，对手风琴人才培养的模式相对单一，本文对高校开设手风琴室内乐教学与实践做了以下几点整理，旨在与业界同行共同推进手风琴多元化的发展。

一、 手风琴室内乐教学开展的意义

首先，手风琴室内乐课程的开设能够让学生在音乐领域方面有更多的理解和尝试。虽然独奏的曲目数量繁多，并且有很多是不朽的经典作品，但是长期以演奏独奏作品为主，容易造成对音乐内涵理解及音乐风格表现的局限性，而室内乐无论从作品风格的变化还是演奏形式的多样性都更丰富多彩。室内乐的学习和实践能大大开阔学生的音乐视野，让他们从不同视角来认识作品，同样一首作品，室内乐的演奏从旋律、和声织体、内容结构等各方面比独奏更加立体形象、丰满生动。室内乐的学习为学生提供了大量超越器乐作品本身的信息和意义，开拓了思路，增进了艺术洞察力和创造力。也对学习其它音乐门类的课程产生融会贯通的作用。通过长期的教学实践，学生的单一化音乐思维得以向综合化方向转变，从而获得良好的演奏素质。

其次，开设手风琴室内乐的教学能够增强学生的集体意识和协作能力，独奏完成得好的学生不一定能胜任室内乐的演奏，因为独奏容易彰显演奏者的个性魅力，对音乐风格的表现会有自我意识的突出。而室内乐想要达到完美的演奏效果，最重要的就是乐手之间的协作与修养。室内乐的课程要把演奏者的个性转化为团体精神的共性，它需要全体演奏者的通力合作、共同承担才能更好的诠释作品。室内乐演奏的核心要求就是演奏者之间音乐表达的统一，这不仅包括音准、速度、节奏等各方面音乐要素的统一以及声部之间的关系与音色、音量、力度层次变化的协调，还包括对音乐作品内涵理解认识的统一，这使得演奏者要不断提高自己的演奏水平和艺术修养，才能让演奏华彩四溢而又和谐统一。

二、 手风琴室内乐教学实践的要点

（一）手风琴室内乐的组合形式

通常，手风琴室内乐的器乐组合有两种表演形式。一种是指两台或两台以上手风琴的重奏与合奏，通常由一台低音手风琴担任低音声部的演奏，其余手风琴各自担任其它声部，除低音手风琴外，其余声部一般情况下只用右手演奏，在音量、音色上可以通过变音器或不同的音区来区分声部，以达到各声部的平衡发挥。另一种组合形式是指手风琴与其它乐器的组合。这种形式是在借鉴其它乐器重奏形式的基础上，根据手风琴的属性和表现力发展而来的。手风琴具有丰富多变的音色，具备演奏和弦的特长，尤其当代手风琴技巧得到了很大的发展，如抖风箱、刮键、拍打琴身等技术在现代作品中被广泛运用，为手风琴室内乐的组合提供了有利的条件。近现代许多作曲家为手风琴创作了很多优秀的室内乐作品，例如为手风琴二重奏写的《顿河狂想曲》（谢苗诺夫），为手风琴、钢琴、小提琴而作的《自由探戈》、《遗忘》（皮亚佐拉），以及为手风琴和笙创作的《簧与笙》（姚恒璐）等等。这些都已成为手风琴室内乐的经典之作。

（二）手风琴室内乐风格特点的学习

1.传统的古典手风琴室内乐

手风琴与传统西洋乐合作的古典作品在世界范围内广为流传。但由于传统手风琴这一乐器功能本身的不足，加上手风琴艺术存在时间较短，古典、浪漫主义时期的音乐家们几乎没有留下为手风琴专门创作的作品，手风琴室内乐作品基本上是移植和改编，演奏的作品范围大多是巴洛克时期、古典主义和浪漫主义时期的弦乐四重奏和钢琴以及管弦乐作品。

2.民族风格的手风琴室内乐

手风琴与民间乐器的组合，是手风琴室内乐发展的重要形式，也是世界各国发展手风琴音乐的一大趋势。将手风琴完美融入本民族文化的国家是俄罗斯，它视手风琴为自己的民族乐器，把手风琴与冬不拉、扬琴、巴拉莱伊卡、古斯里都等乐器组合为民间室内乐，形成风格鲜明、优美迷人的俄罗斯民间音乐，并发展至今。而我国早期的手风琴室内乐组合主要是以手风琴的重奏与合奏为主，随着近年来手风琴民族化和多元化的发展，手风琴室内乐开始尝试与民族乐器的合作，涌现出了一些具有中国特色的、优秀的民族室内乐作品，如为手风琴和笙而作的《簧与笙》（姚恒璐），为手风琴和马头琴而作的《乌力格尔主题随想曲》（张新化），为手风琴和琵琶而作的《秋壑》（罗赛芬、郑静雅）。应该特别指出的是手风琴与少数民族乐器的组合更能体现其特色，但遗憾的是这方面的作品非常少。

3.流行手风琴室内乐

手风琴来自于民间，在它多元化发展的过程中，必然也会与大众的喜闻乐见所结合，与其他乐器一起，形成具有流行性的手风琴室内乐风格。流行手风琴室内乐一般的演奏形式为手风琴（包含六角手风琴、班多钮）与小提琴、倍大提琴、吉他、打击乐和其它电声类乐器，所演奏的曲风多为轻音乐、爵士、探戈和别具风情的浪漫音乐。贴近生活的表演也让它成为了最受欢迎的室内乐形式。手风琴与流行音乐结合较好的国家是南美洲的阿根廷，他们在流行手风琴室内音乐与表演形式上，形成了自己独特的风格和流派，以阿根廷探戈音乐之父、班多钮手风琴演奏大师皮亚佐拉为代表的音乐家开创了独有的手风琴探戈音乐文化，在世界音乐范围内形成了巨大的影响。

（三）手风琴室内乐教学实践的相关措施

手风琴室内乐教学应该按专业分小组进行，在一堂课中面对的是不同层次的学生，专业知识的掌握以及专业水平的高低都不尽相同，在制定教学计划要考虑教学进度和教学要求可能会不一致，要在它们之间寻求平衡。应由具有手风琴室内乐经验的老师组织教学与实践，初学者要了解室内乐与手风琴室内乐的发展，知道手风琴室内乐的基本组合形式与演奏风格。并要完成大量经典作品的赏析，提高自己的音乐理论水平和演奏水平。教师在初期的实践中应当选择音乐风格鲜明，结构简单短小，又容易配合的作品来进行训练，以提高学生的学习兴趣继而提高演奏水平和协作能力，后期可根据学生的演奏水平和实际能力选择风格各异、和声色彩饱满、音色变化丰富、节奏多样化的作品进行训练，逐步达到室内乐演奏的要求。为了加强学生的专业视野和作品的涉猎范围，教师应该根据学生演奏的特点选择不同时期、不同风格、不同作曲家、不同乐器组合的作品来进行教学实践。对能力较强的同学，还可以鼓励其完成简单的作品编配。

课程的考核也很重要，它既能检验学生学习室内乐的实际水平，也能帮助学生找到学习和演奏过程中存在的问题和不足。考核可以分为阶段性与期末考结合的方式完成，每月进行一次观摩汇报，汇报内容可以自选，教师组织不同分组的学生进行观摩，共同找出存在的问题和解决方案。期末或每学年可以以音乐会的形式进行考核，以检验学期或学年的学习情况，这些考核的目的都是为了提高学生室内演奏与与舞台表现的能力。

三、 国内高校手风琴室内乐团现状

随着手风琴教学水平的提高以及手风琴多元化发展的需要，很多高校都组建了自己的手风琴室内乐团，其中不乏一些水准较高，各具特色并日趋成熟的室内乐团，以下是这些室内乐团的突出代表。

（一）中央音乐学院学生室内乐组合

2004年由留德归来的曹小青博士指导成立，由中央音乐学院的作曲家为室内乐团创作的《沉默》（手风琴、小提琴、大提琴）等作品获得了当时来访的世界级作曲家古柏多丽娜的高度赞誉，他们重视手风琴同其他乐器门类的合作，在上海举办的第64届世界杯手风琴锦标赛上，他们凭借手风琴、小提琴、大提琴组合，斩获了室内乐组的第一名。

（二）天津音乐学院学生室内乐组

天津音乐学院的手风琴教学一直位于国内首列，在王域平教授、王树生教授和罗汉副教授的悉心指导下，该院室内乐团在各类大赛都取得了斐然成绩。由于该院手风琴教学历史悠久，学生基数较多、起点较高，他们的室内乐可以分成很多个小组，他们派出的组合以首次参赛的身份参加了第四十届德国克林根塔尔国际手风琴大赛获得室内乐组第五的好成绩。他们与民乐系合作的《涂鸦》获得奥地利第八届国际音乐节室内乐一等奖。

（三）“MILONGA”室内乐组合

该团成立于2005年，由上海师大音乐学院的手风琴专业、小提琴专业和钢琴专业学生组成，在该院院长李聪教授和王从余等老师的大力协助和耐心教导下，该组合水平也大幅提高，在上海之春国际音乐节获室内乐优秀演奏奖，并于2006年在上海兰心大戏院举办专场音乐会，音乐会上演奏了皮亚佐拉的《Milonga del Angel》、《Libertango》等经典作品，演出大获成功。

（四）新疆师大手风琴室内乐组合

该乐团成立的较早，上世纪九十年代中期成立，由该院院长张欢教授和王茗教授领衔指导，该团成员有20人，都由该院研究生和本科生组成，手风琴16人、钢琴1人、定音鼓一人、双排键1人、指挥一人。2000年在澳大利亚、新西兰国际手风琴锦标赛中获得手风琴重奏组、合奏组第一名的好成绩。在2004年首届全国手风琴汇演比赛中再次获得重奏金奖。

（五）蓝梦手风琴室内乐组合

该乐团在四川音乐学院手风琴专业教授张晓波和二胡专业教授倡导下于2003年成立，他们在手风琴与民族乐器结合的创新形式与创新体裁上开拓了一条新的思路。该乐团在2004年参加奥地利国际手风琴室内乐比赛中演奏了由梁云江、张晓波教授创作的《中国风》，一举获得专业组第一名的好成绩。

四、 结语

手风琴室内乐是手风琴艺术发展的必然趋势，开展手风琴室内乐教学可以让学生接触更多的艺术形式，了解更多的艺术门类，加强学生之间的协作能力。作为手风琴专业领域人员，尤其是专业教师，更要以开阔的眼光认识到手风琴室内乐这一艺术形式应该有更多样、更广泛的内容和空间来展示其无穷的艺术魅力，提升其更高的艺术境界。

[1]殷琪.《手风琴音乐在室内乐实践中的研究》[J].贵州民族学院学报，2008年第四期.

[2]王茗，张欢.《手风琴室内乐现状探析》[J].中国音乐，2007年第二期.

[3]郑静雅.《对器乐重奏教学与实践的思索——以手风琴训练为例》[J].音乐研究，2011年3月第二期.

[4]朱文琪.《高校手风琴室内乐教学探析》[J].北方音乐，2013年11月.